17-18世纪西班牙美术史

17-18世纪西班牙美术史2024/8/9

委拉斯贵支17世纪上半期西班牙绘画18世纪西班牙绘画莱亚尔马德里画派17世纪下半期西班牙绘画雕塑：北派与南派建筑：巴洛克风格17、18世纪西班牙建筑与雕塑主要内容：2024/8/917世纪上半期西班牙绘画2024/8/917世纪上半期的西班牙绘画里贝拉苏巴朗委拉斯贵支（1599-1660）（1591-1652）（1598-1664）2024/8/9里贝拉（JusepedeRibera1591-1652）2024/8/9里贝拉（JusepedeRibera1591-1652）作者简介：里贝拉出生在西班牙的巴仑西亚，少年时随父亲去意大利，长期定居在那不勒斯。曾游历过许多艺术圣地，并学习和研究过历代大师们的许多作品，尤其崇拜米开朗基罗、拉斐尔和提香。17世纪卡拉瓦乔的艺术观念和明暗画法，对他影响尤为直接和深刻。25岁起荣任那不勒斯总督的宫廷画家。里贝拉在那不勒斯成为画家们公认的领袖人物，与意大利的画家共享盛誉。因为他个子矮小，意大利人称他为“小西班牙人”。但是在他那矮小的身躯中始终蕴藏着一颗高尚善良的灵魂，他用自己的画笔为西班牙人在欧洲画坛争得了荣誉。他实现了自己的愿望，成为17世纪上半期西班牙绘画的重要代表。在意大利期间，年轻的委拉斯开兹曾拜访过他，不少有成就的意大利画家均出自他的门下。2024/8/9里贝拉的代表作

自16世纪以来西班牙的都市和乡村到处可见流浪汉和乞丐，他们常成为现实主义艺术作品中的主人。这位跛足少年是位小流浪儿，他独自在旷野里艰难地行走。画家取他转身的姿态，露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。他虽然身体残疾，可他心地纯朴，对生活仍然充满着美好的向往，让人同情怜爱。他扛着一根棍，手里拿的纸条上写着“看在上帝的份上，可怜可怜我吧！”这是一颗善良的心在向社会发出呼救，一切有良知的人是不会无动于衷的。这是现实主义艺术的魅力和它深刻的社会意义。畸形脚的乞丐2024/8/9里贝拉的代表作《圣费利佩的殉教》这是一个充满英雄主义的悲剧场面，画家以极大的虔诚歌颂他理想中的英雄人物。横竖在画面中心的刑具构成十字架式，刽子手们正在使劲吊起失去反抗能力的费利佩，他无悔无恨、仰望苍天，像基督临刑一样对上帝作绝别的表示：我一向光明正大，这是对信仰的献身！我视死如归！我是一个听从命运安排的人！画家心目中的英雄，不是神灵，而是一位身体健壮、朴实敦厚的普通劳动者。实际上这幅画中的圣徒就是那不勒斯海边饱经风霜的中年渔民，连刽子手都像是渔夫。画中没有宗教气氛，也没有可怕的悲惨的环境。这个上十字架情节仿佛是渔民出海扬帆，吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是刽子手而是渔夫。画家淡化了悲剧情节，增加了生活气息。画面上以充满阳光、空气的宁静背景和紧张动态的前景人物形成动与静的对比；人物组合一正一反、一明一暗。从结实的人体和奔放流畅的笔触等艺术特色上，人们可见到米开朗基罗、提香，尤其是卡拉瓦乔的艺术对他的影响。

2024/8/9里贝拉的代表作《忏悔的玛格达雷纳》一看到这幅画，忽然有种若有若无的感觉掠过心头。她那会说话的眼神，带着淡淡忧郁的脸庞，都吸引起着我。尤其是那件艳丽、富有光泽，如德芙般丝质顺滑的披风，华丽到要与画面不相称的地步，就像是金蝉长老垂涎锦斓袈裟一样，深深地映入我的眼帘，烙印在我的心底。虽然画的名字叫《忏悔的玛格达雷纳》，但她那充满幽怨的眼神向上望着，仿佛是在向神询问：我真的错了么？即使在忏悔，她也要裹着她那件细腻妩媚的猩红披风，似乎是在用行动来否定这种忏悔。不由得，我也向自己询问，我这几年来做出的种种决定是对还是错？对，我会走下去。错，我也会走下去——我会赎罪，但我不会忏悔。自己选择的路就要走下去，没有回头可言。2024/8/9里贝拉的代表作《St.Agnes》《St.Francis》《TheAdorationoftheShepherds》2024/8/9苏巴朗（1598-1664）2024/8/9弗朗西斯柯·德·苏巴朗（1598-1664）

苏巴朗出生于农民家庭，一生都保持着农民的气质。幼年时代家境贫苦，放过羊。由于他喜爱画画，父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木雕老师学艺，后来从事于著名美术老师教育家巴切科，此时与委拉斯开兹同窗，他俩后来都成为西班牙画坛的巨匠，但他们走着各自的艺术道路。苏巴朗从未离开过西班牙，艺术之邦意大利对他似乎没有吸引力。他不喜欢城市的喧闹，是个安守家园的农民式画家。他回到寂静的农村小镇，沉浸在自己的艺术乐园里，并在那里度过自己的一生。苏巴朗最早受到卡拉瓦乔现实主义的影响，醉心于描绘世俗生活，后来他过着隐士般的生活，艺术走向寂静的僧侣世界。画教堂的祭坛画和修道院的装饰画。但在宗教画的创作中始终保持着心灵与艺术的自由，坚持世俗化。他的作品就像他本人的生活一样庄严、平静和抑制，回避激情和悲剧气氛。人们评价他的艺术具有女性般的温柔和纤细。他既不喜欢里贝拉的雄强阔大气质，也不喜欢格列柯的疯狂与不安。他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康和庄重。作为农民出生的，他更爱民间美术。

另外，他对丰富和谐的色彩、厚重的形体和强烈的明暗对比关系，都作了深入研究，人们称他为“西班牙的卡拉瓦乔”。作者简介：2024/8/9苏巴朗的代表作

苏巴朗擅长静物画，他对静物表现出的热情绝不亚于祈祷默思的修道士。他和荷兰的静物画家一样，对豪华的装饰品不感兴趣，而用一种淳朴的精神对待日常生活中的一般物品。静物的摆设和构图对画家来说是十分讲究的，必须使其符合一定的美学法则。而苏巴朗对此并不在意。他摆的静物是很特殊的，随心所欲就像是一个古董商，或者更像是小商贩。所画的物体一个个互补遮挡地排列在画面上，它们各自独立互不相干。他所塑造的景物特别注重形体的质量感，往往是运用深暗的背影来突出物体，使每个形象都有自己独特的个性面貌：或热烈或冷漠，或粗犷奔放，或玲珑细腻。画家画物犹如画人，鲜明的个性刻画，使画富有人情味，人们称他的静物画为“静物肖像画”。2024/8/9苏巴朗的代表作这幅画有人译作《圣雨果的奇迹》，描绘的是修道士违反教规去吃肉，因而使变成灰烬的宗教故事。画面构图单纯，一群身着统一白色道袍的修道士坐在餐桌旁，每人面前摆一份有食物的餐具，每个人都处在独立的静态，面部表情冷漠而专注。人和物都像静物那样沉重稳定，简直像一尊尊雕像。唯有餐桌前两个相对的表情动势的人物引起我们的注意，像是长者在训斥侍役，画面因此产生一定的动感和活力。单纯的背景上挂着一幅画，像是圣母子逃亡埃及途中歇息的场面，这一画中画，使画面增加了空间的深度。全画以大块的灰色与白色组成和谐、素静、淡雅的色调，其间少量的深重色背景，使画面明暗对比强烈，也加强了物体的质量感。《圣乌戈访卡尔特会餐会》2024/8/9苏巴朗的代表作

《圣塞拉庇昂》描绘了一个基督徒殉道的悲剧形象。圣塞拉庇昂，是一位年轻的英国僧侣。为去北非传道，要与那儿的摩尔人打交道。摩尔人常常以酷刑迫害基督徒。塞拉庇昂闻讯那里有大批基督徒被囚，受到非人的待遇。一次，他甘作人质，向摩尔人保证，以赎金赎出被囚的兄弟。当他等待修道院赎金时，试图向摩尔人传播基督教义，因而本人也遭囚禁并被杀害。全画采用卡拉瓦乔的“黑暗法”，即光线直射在殉道者的白色透亮的僧衣上。那件宽大的僧服褶裥，使画面更添一种深重的气氛。殉道者无力地将头垂向右肩。一双被缚手腕画得很仔细，因绳勒得很紧，十指已经出现紫绀，它们无力地收缩着。画家不作死亡的痛苦的刻画，而以垂危者的无声抵抗的表现，披露了画家内心强烈的人道主义精神。2024/8/9苏巴朗的代表作《VisiondesAlonsoRodriguez》《MariaalsMdchen》《UnbefleckteEmpfngnisundzwe》2024/8/9委拉斯贵支Velazquez（1599-1660）2024/8/9委拉斯贵支Velazquez（1599-1660）《教皇英诺森十世像》作者简介：委拉斯贵支出生于塞维利亚的平民家庭，少年时曾在西班牙著名美术教育家帕切柯门下学画并深得赏识，帕切柯的指导为他后来的成长奠定了坚实的基础。委拉斯贵支的早期作品表现出对生活的敏锐观察和杰出的表现，描绘了许多日常生活中的平凡人物。委拉斯贵支曾两次前往意大利，深受威尼斯画派和提香风格的影响。古典主义传统和文艺复兴的光辉，对于他进一步形成自己的绘画风格产生了深远影响。返回西班牙后，委拉斯贵支开始以柔和的光线感取代强烈的明暗对比手法，这为他日后的伟大成就奠定了基础。委拉斯贵支尤其重视光线和色彩的表现，通过对光线的研究和运用，光色之间得到了极为合理的协调。他尤其重视微观效果的细节捕捉，主张真实地描写现实，善于表现人物的性格特征，笔触自然、色彩明亮。2024/8/9委拉斯贵支的代表作《宫娥》是他最杰出的代表作，描绘的是公主早晨穿衣的情景。他只用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、年仅6岁的小公主玛格丽特、一老一少两位宫女、两位陪伴公主的贵族少女和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱。它是大平面镜直接反射出来的。在大平面镜中映出了小平面镜，国王和王后正通过小平面镜端详自己的女儿，这是第二场景；第三场景和第四场景很难分辨，第三场景由大臣、侍臣构成，第四场景就是大臣身后明亮的走廊。2024/8/9委拉斯贵支的代表作《纺织女》是委拉斯开兹58岁时的作品。这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。在这幅画的布局中，人物安排基本对称均衡。前景人物置于暗处，背景明亮，形成鲜明对比，在背光暗处的人物又以聚光来突出，形成不同的视觉层次。一束光线照画面右边穿白色衬衣、深蓝色裙子的那位阿涅克剌再生的女工，她是欧洲绘画中描绘女工最完美的典型。画家用心描绘女工做工姿态背侧面，透过紧身的白衬衣和裸露的颈项臂膀，显现出丰满矫健充满活力的女性美。她那半个脸颊和颈背上柔和流畅的曲线变化，以及那紧身衣裹着丰满身体的线条描绘，使这一女性造型具有极大的艺术魅力，体现了画家至善至美的审美观念。其他的人物造型都成了这一主角的陪衬。透过中景的拱形门，是另外一个光明天地：一群贵妇人正在欣赏织造完工的壁毯。那群贵妇人既是现实中的宫廷贵妇，也各自包含寓意：她们象征绘画、雕刻、建筑和音乐艺术。2024/8/9委拉斯贵支的代表作《教皇英诺森十世像》是欧洲文艺复兴以来最著名的肖像画之一，这是他1650年第二次访问意大利期间应教皇本人要求而绘制的。委拉斯贵支对解剖、造型与色彩的娴熟把握和运用在这幅作品中体现得淋漓尽致。他敏锐地捕捉了教皇脸上流露出的一刹那有力神情，使人物形象呈现出强烈的个性，以卓越的写实手法揭示出这个封建统治者形象的本质。画面中的教皇嘴唇紧闭、双眉深锁、目光斜视，脸上布满阴沉气色，相貌威严中带着阴险和狡诈，入木三分地再现了教皇冷酷无情、令人畏惧的外貌和性格特征。这幅作品的油画技巧也十分出色，座椅上镶嵌的宝石、手指上闪光的戒指、白色的法衣和红色的披肩、绸裙等构成了画面对比鲜明而变化丰富的色调，背景上暗红色的天鹅绒帷幕以暖调子渲染出庄严的宗教气氛。当年这幅油画在罗马引起了轰动，许多人前来观赏和临摹，被誉为艺术经典2024/8/9委拉斯贵支的代表作《巴特摩斯的圣约翰》《镜前的维纳斯》2024/8/917世纪下半期的西班牙绘画2024/8/917世纪下半期的西班牙绘画马德里古典主义逐渐抬头，塞维利亚画派保持繁荣JanFebMarAprMayJunJulySepOctNovDec穆里略莱亚尔马德里画派2024/8/9穆里略（Murillo,１６１７－１６８２）2024/8/9穆里略（Murillo,１６１７－１６８２）穆里略又译穆立罗（Murillo,１６１７－１６８２），１７世纪下半叶西班牙美术史上一位重要代表画家。他也出生在塞维利亚，但他和委拉士开兹不同，早期生活较为不幸。１５岁上，穆立罗就失去双亲，成了孤儿，下面还有弟弟、妹妹，生活重担就一下子落在这个还是少年画家身上。他从小富有绘画天才，经常到集市上给人画肖像速写。后来，把他画成的小型宗教画转运到美国新大陆去出卖，以攒钱养家。如此积蓄了一些盘缠，终于来到首都马德里，渐渐确立了他的画家地位。穆立罗最初向画家卡斯提奥学习，这位教师是古典派画家，基本功扎实。１６４５年，他从意大利游学归来，即回到塞维利亚，给一个教堂画了１１幅宗教题材的大画。此后，又画了许多教堂用的宗教画，从此一举成名。他熟悉自己的故乡生活，热爱塞维利亚城的平民百姓，也画了许多表现这城市下层社会的风俗画和儿童画。此后他就很少离开家乡，在那里终其一生。2024/8/9穆里略的代表作吃甜瓜和葡萄的孩子的作者是穆里略。十七世纪下半，西班牙的塞维林是美术较活跃的城市，出现了以穆里略为代表的塞维林画派。穆里略（BartolomeEstebanMurillo，1617～1682年）继承了委拉斯贵支艺术的写实传统，以画圣母和儿宽知名于世，画圣母有"西班牙的拉斐尔"之称，画儿童则更多地体现出现实主义的精神。他的儿童题材大都是塞维林街头的流浪儿、小商贩。《吃葡萄和甜瓜的孩子》是其中一幅。画中的两个孩子，破衣烂衫，赤着双脚，他们席地而坐，一个吃着葡萄，一个削着甜瓜，尽管画家描绘的这两个儿童享有短时的鲜果美味，但却丝毫没有削弱贫困对他们的威胁。画家很恰当地描绘了这两个小孩的姿态和表情，生动而真实地再现了塞维林街头的儿童生活，可谓是十七世纪最善于描绘儿童心理的画家。2024/8/9穆里略的作品2024/8/9穆里略的作品2024/8/9莱亚尔J.deN.(1622～1690)2024/8/9巴尔德斯·莱亚尔，J.deN.(1622～1690)

作者简介：西班牙画家、彩色木雕家。1622年5月4日生于塞维利亚,1690年10月15日卒于同地。早年曾从A.del卡斯蒂略学画，1656年起在塞维利亚工作。他是一位具有巴洛克气质的艺术家，作品中充满了狂暴气氛，有象征、幻觉和神秘主义的特色，反映了人文主义思想的危机，也折射了17世纪下半期西班牙王朝的动荡与衰落。他喜欢表现光，但这些光不是现实的光，而是幻想中的光，心灵之光。代表作品《死亡预言》（约1672）极为独特，画面上充满了死亡与恐怖的气氛。这无疑是画家对时代不满，内心痛苦感情的流露。2024/8/9莱亚尔的作品《虚荣的寓意》这件作品是一件寓意性很强的、充满哲理的静物画。画布上的乐谱、书籍、金银饰带等与骷髅结合在一起，在于劝诫人们：名利如浮云。小天使和男青年的出现，点明人生无常，虚荣的东西转瞬就变成过眼烟云。画家以卓越的写实手法，描绘与虚荣相关的物品，仔细看画，不难体会到那种劝诫作用。

2024/8/9莱亚尔的作品《死亡寓言》又译《死亡的胜利》图中我们看到一具骷髅，它代表死神，手持大镰刀好像在胜利前进。画色彩精美，但内容缺少积极的意义。2024/8/9马德里画派2024/8/9马德里画派17世纪下半期马德里画派的趋势是：现实主义艺术逐渐衰落，一些画家大多工于技巧，但缺乏内容。当时属于马德里画派的画家有：胡安·卡·米拉达、马·塞雷索、荷西·安拖利内斯、克·柯耶罗等2024/8/918世纪西班牙绘画2024/8/918世纪的西班牙绘画代表人物——戈雅弗朗西斯科·戈雅弗朗西斯科·戈雅(FranciscoJosédeGoyayLucientes1746年3月30日-1828年4月15日)。弗朗西斯科·戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影戈雅射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为他招来各种审判.但他的修道士雇主一直袒护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来.1792年,拿破伦侵略西班牙时,戈雅耳聋了,他同时改变了画风,将题材转向讽刺拿破仑的假仁义和伪道德,批判战争的愚蠢借口.2024/8/9戈雅的代表作 在《卡洛斯四世一家》中画家以敏锐的观察力和极其幽默的艺术表现力，描绘了国王一家人的丑态。我们从这幅群像中看到，国王一家极端粗俗丑陋，是一堆穿戴皇族服饰的蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子，露出自我得意的痴笑；王后伸着长颈，光着肥胖的膀子，装出一幅假正经的样子。其他的人物个个显得笨拙无知。就是这样的一群高贵的蠢人在统治着西班牙。画家唯一没有讽刺的是尚处少年的王子和公主。戈雅以无情的画笔为历史留下了一幅“衰落中的皇族”群像。画有13个人，13在西方是个不吉利的数字，因此画家将自己也画入背景，站在群像后露半个身子。据说国王十分满意这幅全家福肖像，为此赐予戈雅西班牙“第一位画家”的头衔。2024/8/9戈雅的代表作 《1808年5月3日的枪杀》

在1808年到1814年间，西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。受到法军的镇压。戈雅是这一事件的目击者，并站在人民起义一边，用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。这是一幅悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。 起义虽然失败了，但画家并没有把人民画成失败者，而是表现为精神上的胜利者。起义者面对死亡，宁死不屈，法军却不敢正视起义者，内心怯弱，正义和非正义形成强烈对比。

2024/8/9戈雅的代表作 在马德里的普拉多美术馆里，特辟戈雅专室，其中陈列有最著名的油画《裸体玛哈》与《着衣玛哈》

“玛哈”是西班牙语中“平民的少女”。画家画了两幅同样的构图的玛哈像，一幅是全裸体，另一幅则为着衣像，事实上画中女子并非平民，而是平民装饰的贵族女性。画中人究竟是谁呢？说法不一，大多数人认为是阿尔巴公爵夫人，这位美丽的夫人曾使画家倾倒，极有可能是为她而作，也有人说她是位富商的妻子。 她双手枕于脑后，身体微侧，右腿微拥着左腿略显羞涩之态，整个身体仰卧在绿色的土耳其长榻上，身上起伏富有流动的曲线变化，尤其是隆起的丰乳和突出的臀部，使身体的曲线变化形成节奏感；垫在身下的柔软的枕垫不规则的形态和褶纹变化与单纯的肉体形成对比变化。画中人注视着这个现实世界，隐含着难以捉摸的诱人的微笑。 这幅画产生了一种奇特的审美效果：它既吸引人，又使人想躲避；她很美令人留恋向往，但是她大胆无忌地袒露胸怀，又使人望而生畏，人性的真诚和世俗忌讳的矛盾使这幅画神秘而迷人。2024/8/9戈雅的代表作