21世纪中国高等艺术院校艺术设计

21世纪中国高等艺术院校艺术设计———“漆艺”学科建设、教学之我见2011-11-0919:58:39作者：周剑石来源：漆趣网浏览次数：25导读：漆艺教育应向开放型、研究型、综合型方向发展，具体内容从三个方面展开:1．漆艺作为纯艺术的表现与开拓。2．漆艺作为传统文化艺术的继承与发展。3．漆艺作为环保材料在现代科技产品、生活器具、环境设计中的应用、普及与融合。2001年秋季的一天，有两位从纽约来访的美国客人，向我了解中国漆艺的现状……?过去……?及其将来的发展……?甚至包括这个市场的情况……?他们来的非常“迅速”，就在我国加入WTO之前、申办2008年北京夏季“奥运会”成功之后……中国这个世界上人口最多的文明古国，(四大文明古国中唯一一个还延续着其文明的国家)将成为二十一世纪引人瞩目的国度。而中国巨大、且在很大程度上尚未开发的物质文明、精神文化消费市场，将会是国际投资家们极为看好的“兵家之地”。在我们跨入新世纪门槛的此时此刻，可以说是迎来了漆艺发展的大好时机，但同时也遇到了来自亚洲和世界各国，在这个市场上所带来的巨大冲击与挑战。谈起漆艺，就会使人联想起我国的古代“漆器”，又会使人联想起在新中国崛起的“漆画”，还会使人联想到工艺品商店里作为旅游纪念品的“漆饰物”……但是在我们今天的日常起居生活之中却难以见到“漆艺髹饰物品”，当然其中原因很多，上面提到的那两位美国客人，也向我问起过这个市场的情况?……作为有着辉煌漆艺历史的国民，我心情沉重，不知如何启齿……漆艺本不仅仅限于上面提到的几种，对于它的界定，请看一下漆艺术家、乔十光先生的一段论述。这是在他主编的中国艺术教育大系．美术卷《漆艺》一书中第一章、第一节中的开头一段:漆艺“它的含义很窄，限于漆。它的含义又很宽，‘漆器’、‘漆画’和‘漆塑’……无论平面或立体造型，无论‘实用品’或‘欣赏品’，只要涉及到漆都属于漆艺的范畴。”在这一节的最后，他又总结说:漆艺“他早已突破了‘漆器’、‘漆工’的含义，是一门既有鲜明的界定性，又与其它学科密切相关的综合艺术形式，是一门具有广阔开发前景的艺术门类”。我们还可以换句话说:漆艺就是以漆为主要媒材进行的艺术设计和艺术创作。它与陶艺、纤维艺术、金属艺术、玻璃艺术、油彩画、水彩画、水墨画等都是以设计和创作的主要媒材来界定的艺术门类。综上所述、漆艺的释义是很宽泛的，我们的漆艺教学也应该是宽泛的，随着我们加入世贸，主办奥运，漆艺的市场需求也会扩大，漆艺的教学也应该扩大。我用红、黄、蓝三原色和橙、绿、紫三间色及黑色，来表述我对漆艺教学体系的构想。红、黄、蓝三原色各代表漆艺教学的三个方面(未来发展的三个主要方向)，橙、绿、紫三间色各代表两个原色之间的相互融合，(交叉出新的方向)中心的黑色代表漆艺，他是三原色的综合，是纯熟的(漆艺发展的最高方向)。漆艺教学这样的展开，是完全符合二十一世纪，未来人才教育培养方向的，是漆艺教学走向开放型、研究型、综合型治学道路的可行性方案。下面是漆艺专业教学“三个方面”的具体内容的展开。1漆艺作为纯艺术的表现与开拓在现代造型艺术领域，纯艺术多指绘画(平面)、雕塑(立体)、装置艺术(空间)。而纯艺术更重要的一点还不在于何种样式，而在于不断地超越以往的任何约定俗成，去寻找人类对美的新的追求。漆作为经历了7000年以上历史洗礼的、恒定性极强的艺术材料，在向纯艺术表现领域不断的渗透与开拓之中，在精神文化的市场中，它的魅力将得到更为充分的发挥和体现。1．1漆画从髹饰技法的掌握到漆画，从漆艺材料的研究到漆绘画语言的表现。从30年代沈福文先生等创作漆画开始，到现在已有近70余年的历史。作为国家的美术门类，漆画的全面登场是在1984年的第六届全国美术作品展。乔十光先生曾率中国漆画赴日本、韩国、法国、前苏联等地展出，所到之地都受到极大的欢迎。日本艺术院功勋艺术家高桥节郎先生观看后说:“发挥了中国美术的特长，与绘画不一样的漆的材料感，加上金、银、蛋壳、螺钿的驱使，被现代感和独特技法表现的漆画，肯定会给观众带来强烈的感动。”现定居美国的韩国漆艺术家金圣洙先生，多次来访中国，并在我院讲学，他也多次赞誉中国的漆画说，漆画是漆材料向纯艺术领域的拓展。目前日本、韩国还没有严格意义上的漆画(虽然平面形态的作品在日展的工艺部门比比皆是)。而越南的漆画如同我们的国画一样，有消息报导，越南每年向欧洲出口2万吨漆画，虽然这与画的水平不一定成正比，但就这个市场而言，却不容忽视。中国漆画匆匆走过的发展历史，是极为可喜的。但随着WTO的进程，各国间贸易往来的频繁，应当清醒地看到，我们今天的漆艺材料技术研究的水平与日本、韩国的漆艺材料技术研究的水平相比较，还有相当的距离，而这是漆画向更高、更好境界发展的基础，不得不引起我们的极大重视。越南漆画中的那种生动、活泼、自然抒发的表现风格，亦值得我们很好地借鉴。漆画是我国现代漆艺中的强项，随着漆艺教学思路的打开、以及清华大学美术学院跨学科、开放式教学的全面展开，漆画作为纯艺术的绘画形式将会得到质的飞跃。1．2漆塑以夹纻，脱胎的方法为主要造型手段，走入漆的立体造型，它可小，可大，可以是具体的人物造型，亦可以是抽象的雕塑，由于漆的表面可以处理的光可鉴人，润如肌肤，还可髹纹、饰彩、更可镶嵌、描绘，由于是脱胎所以它很轻，它无疑是一种极好的、有待开发的雕塑材料。在日本、韩国亦有一批这样的作家，而年轻的人数居多。日本东京艺术大学为主的年轻漆艺创作群体，还以漆的现在派自居，他们中间有用网状金属物为造型依托，有用漆、泥、灰(而不用麻布)来直接塑造成型的。在我指导的学生中，亦有使用麻绳、塑料透明胶片来造型的。虽然还不那么成熟、完美，但却体现了年轻人，大胆的创新精神和创作思维的可塑性，应给与极大的鼓励。漆立体造型在我国还不如漆画那样已形成了一定的规模，拥有一大批作者群，与日本、韩国相比还很薄弱，需要我们下一番功夫，将这一尚未开发的文化市场打开。1．3漆空间(平面立体结合，任何形式的装置艺术亦可)顾名思义用漆来营造的空间，与漆画相比，它和漆塑一样都属于三维空间艺术。日本漆艺家、东京艺术大学名誉教授大西长利先生，曾经举办过一个个人展览，叫做“漆的空间”展，当你走进他的展厅，天然的漆香会随着空气飘入你的鼻孔，而当你靠近他的作品时，你的视觉和身体会被他的作品所包容和嵌入。他的作品是立体的，看上去貌似器皿而非器皿，与其作品下面很大的、映射力很强的金、银莳绘黑漆板，既形成水平与垂直的对比，又形成形影相似、虚实相生、浑然一体的和声。他通过那黑漆板的映射力，幻化出那实体作品的虚像，像是把我们带到了云端，使我们升腾，看到了脚下的世界。在他作品群的包围中，我们像是踏进了漆艺的殿堂，又像是散步在漆艺的森林，走在这样的空间里，一种温暖、华彩、深邃、神秘的气息袭面而来，这就是漆所特有的、大西长利先生对漆所理解的精神魅力的空间。我们感谢他以漆立体造型与平面造型的语言，营造了漆的空间，赋予了漆以新的语汇、新的概念、新的生命。2漆艺作为传统文化艺术的继承与发展本文开头提到的两位美国客人，不止一次的对我说，世界上有很多民族的传统文化艺术后继无人，面临消亡的危机，希望中国能够继承和发展好传统文化艺术，因为这不仅是中国的，而是全人类共同的文化艺术遗产。这使我想起某位哲人的一句话“越是民族的，就越是世界的”。中国的漆艺代表着中国传统文化艺术的一个方面，它独树一帜，少有外来影响，是对人类文明的杰出贡献。对于漆艺作为传统文化艺术的继承与发展，在教学中的作用，清华大学美术学院院长王明旨先生的一段话，是非常有针对性的，“教育的导向功能的第一个方面，就是向传统学习的导向，即教育要立足并植根于民族文化的精华……”2．1漆艺古典技法的学习研究《论语》卫灵公篇中，孔子教诲子贡曰:“工欲善其事，必先利其器”他的比喻是，做好一件事情，必须先做好充分的准备工作，我把这一句话作为漆艺古典技法教学的“座右铭”。这是学习漆艺的学生必备的、尤其重要的基本素质之一。精良、优质工具的准备，实际上是在延长学生的手(人类起源重要的一环就是手的延长———制造工具)，手的延长又刺激了大脑。我以为所谓必先利其器之“器”，不仅是指把工具准备好，而更重要的是让学生准备好自己的手和脑。古典技法是作为低年级授课内容的中心而设置的。平面胎板制作，立体夹纻造型，髹朱、饰彩、莳绘、镶嵌、戗金、变涂等漆艺技法，是作为一个漆艺作者的基本功。只有具备了这样的基本功，才可能进入创作、设计，才可能继承与发展漆艺这一文化传统。2．2古漆器保护与修复研究继承传统艺术，弘扬传统艺术之词，已成为灌耳欲聋、家喻户晓的口号。而实际上我们对传统艺术，特别是传统艺术中的漆器，在保护意识，保护科学，修复技术的学习与研究方面都做得很不够。在经济发达和文化遗产丰厚的国家，大都有很高层次的文化遗产保护修复的研究机构。在意大利政府的支持下，一位女壁画修复专家花了十年的时间，重新修复并且深入地研究了列奥纳多．达芬奇的壁画《最后的晚餐》，去除了500年间历代修复壁画家们所附加的、埋没真迹的浓厚笔触，使达芬奇的手迹又重见了天日。荷兰的国家博物馆派专人，到日本学习漆器的修复技术，为的是能更好的保护在荷兰博物馆中的东洋漆器。在日本的东京艺术大学里，设有文化财产保护科学和保护技术的学科，招收硕士生和博士生。作为文明古国之一的中国，应当建立相当的研究机构，并在大学里建立同样的学科。几年前，我随日本导师参观南方某博物馆时，看到用乳胶粘接的一件出土漆器文物，使我至今记忆犹新，这是国家、政府的博物馆，而非普通百姓之家的百宝柜，但愿它现在已被修复完好……可喜的是从报端见到，北京丰台区某地的一段的古城墙，要采用原材料原技术进修复工程。古城墙的历史可能还不那末久远，原材料原技术的传人可能还在。而出土漆器的原材料原技术，恐怕就要查阅分析文献资料、进行试验研究，才能找到原材料原技术的调制方法和修复技巧。居于此，我们应建立了古漆器保护修复研究专业方向，设立研究生教学的研究课题，让我们的学生通过对某一件出土或传世漆文物的仔细观察、记录、查阅有关文献，具体测量造型的尺寸，用白描的方法临摹髹饰纹样，绘制三视图、断面图、效果图，最后制作成实物。使学生能够较全面的从传统漆艺术造型，髹饰中，直接学习到传统漆艺的精华，并撰写制作研究的论文报告，为以后的修复工作准备理论和实践的经验和资料。对于那些经历了历史沧桑岁月的出土、传世漆文物来说，加强保护修复，深入研究的意义很多。作为一种纯粹的审美形式，它们本身具有一种超越时代的顽强的生命力，而能感动今天的我们。在它们身上反映着它们所存在的那个时代的精神、道德、伦理、文化，经济、物质、文明、生活等方方面面的内容。我们只有深入的研究它们之所以发生发展的规律性，这种规律性是中国漆艺发展的历史规律性，这条发展规律之道，将是我们今天发展漆艺的极好借鉴。那种在各个时代的高度程式化的表现形式，代表着这种艺术形式在各个时代的高度成熟。这样不仅能达到一种对漆文物的保护作用，更重要的是对民族文化精神的继承和弘扬，把漆艺术的精髓，以及作为背景文化的人文信息进行传播与扩展。2．3对传统漆艺在造型、髹饰技法上，进行新材料、新技术的开发创新无论任何传统文化艺术形式，如不发展、不创新，那它就只不过是过去的艺术，博物馆的艺术。漆艺这门古老的艺术，在材料、技术上，都有待我们这一代人的开发创新。在教学中鼓励大胆的实验，而不怕失败，鼓励自由的创造，而不要总是抱着狭隘的成见，去看待传统。传统只有在不断发展创新的过程中，才会具有无限的生命力。而人们也在期待着传统文化艺术能够焕发出新的艺术魅力，新的光彩。在传统漆器中的木、麻、纸、皮、竹、金属等胎型的基础上，现代已开发出了玻璃钢、笨板胎型等，这些可贵的开发实验，使漆器的成型时间缩短，形态表现的自由度拓宽。而在利用现成或专门设计的玻璃器皿、造型上，再饰以漆彩，却是又一令人可喜的创新。无色透明玻璃的凉爽、明晰、素雅、淡泊，配合以有彩凝重漆艺的温暖、幽玄、高贵、华丽的髹饰，相得益彰，相映成趣，给人以一种新的审美体验，新的欣赏愉悦。2000级毕业生作品中的一组漆艺髹饰的玻璃作品，就得到了各界来宾和日本友人的好评。对于漆艺古典技法的学习，古漆器的研究制作和新材料、新技术的开发创新，都是作为漆艺向纯艺术的表现与开拓，在现代科技产品、现代生活器具、现代环境设计应用、普及与融合的雄厚基础。它的雄厚在于它积淀了7000年以上的传统漆艺文化历史的底蕴，在于它对于新材料、新技术的开发创新机制。今天的世界科学技术迅速发展，生活环境的变化日新月异，经济消费的形式趋于多样性、多层次化。漆艺的发展也将发生巨大的变化，其观念、形式也将以其全新的面貌出现。3漆艺在现代科技产品、现代生活器具、现代环境设计中的应用、普及与融合漆艺作为纯艺术表现的媒材，漆画、漆塑、漆空间，虽然还未能在更广大的观众群中得到普遍的认知。之于漆艺作为传统文化艺术的继承与发展，从新中国成立以来，在国家、政府的大力支持下，也曾经历过辉煌，虽然那传统只是明、清的近代。而漆艺在现代科技产品、现代生活器具、现代环境设计中的应用、普及与融合，却鲜为人知，但是它在这一领域中的可能性，将会具有极为广阔的天地。3．1漆艺在现代科技产品中的应用漆———天然漆，它具有耐热、耐酸、耐磨、防腐、绝缘的良好性能，又具光泽之美，故被誉为“涂料之王”。鉴于此，它得到了很多工业造型设计师们的青睐。经以髹漆、莳绘装饰后的日产轿车的驾驶操作系统，看上去给人以高贵、惬意、豪华、清醒之感。让人在享受高科技快捷、方便的同时，又能享受到艺术设计之美，人文关怀的温暖，艺术与科学得到了完美的结合。类似这样的科技产品，如髹朱漆电话机身，髹黑漆照相机外壳，金箔擦漆的高档手表等。已在日本的现代科技产品设计界悄然出现。它给了我们一个很好的启发，随着现代科技产品普及应用的开发，这样的消费市场也将在我国出现。作为教学机构，应当起到引导超前设计意识和导向的作用。3．2漆艺在现代生活器具中的普及我文中曾提及到的两位美国客人，很关注我们现代生活器具中漆艺的存在情况，我当时难以做出回答。可他们却给了我一个很大的启示……漆艺在今天，与人民的日常器具生活毫不相干，虽然在楚、汉、唐、宋、元、明、清时代，漆艺在人们的日常起居生活中，占有着一席之地。在我北方生活的童年记忆中，只见过漆有朱色的储藏柜和裱画用的大案子。近百年来，由于外国列强的殖民侵略，军阀混战，外忧内患，只是到了新中国，才百废俱兴，但那时的漆艺作为工艺美术品多是为国家换取外汇……今天我们的物质文明，精神文化生活的水平不断的提高。饮食文化的多样性，个性化的丰富多彩，已为我们的漆艺走入现代生活的实用器具，提供了土壤。茶具、餐具、咖啡具等的设计开发的可能性亦大大增加，因为漆材料可以产生轻柔、静雅、亮丽、华美之魅力。漆艺作为文化，它应当在我们今天的生活中绽发出纷呈的异彩。3．3漆艺与现代环境设计的融合现代环境设计中与漆艺的融合，好像与漆空间艺术的创作，有其相类似之处，但又不能等同，前者是一种公共的空间、私人空间强调其实用功能，而后者则是纯艺术的，强调其精神表现的空间。在现代环境设计中的漆壁画，就首先要服从于整个空间的需要，去协调一致的进行装饰。如果是立体造型亦同样应首先考虑与相关空间的相互一致性。在日本已有漆的住宅，这样的空间使人进入一种静谧的气氛，如同住宿在超越时空的世界之中。我在日本留学期间，曾参观过日本的漆乡轮岛，在友人、制漆专家高野信雄先生的邀请下，走进了一家咖啡厅，当我脱下皮鞋，换上拖鞋踏上室内的地板上时，低头看到隐约可见自己身影的漆地板，我不由自主的深吸了一口气，待我落座抬头仰望时，天花板上亦闪烁着莹莹的漆光，而当我端起咖啡具的那一瞬间，我的手感到一种异样的温柔