画廊产业竞争分析报告2024年-2026年

2024年-2026年画廊产业竞争分析报告汇报人：陈惠苹2024-08-01画廊定义产业链发展历程政治环境商业模式政治环境目录经济环境社会环境技术环境发展驱动因素行业壁垒行业风险行业现状目录行业痛点问题及解决方案行业发展趋势前景机遇与挑战竞争格局行业定义01什么是画廊早期画廊是通过收集、陈列美术作品，为具备收藏实力的艺术爱好者提供画作鉴赏、交易等服务的商业中介。随着艺术产业参与主体之间合作关系的演变，画廊角色更加丰富，逐渐发展成为发掘、培养、孵化、代理、包装、推介艺术家和艺术作品，协助投资群体和艺术品收藏者触达理想作品，并通过交易实现市场对艺术品价值认可，传播艺术创作理念的，具有双向连接功能的文化产业中介。中国画廊行业由1987年发展至今，是境外艺术品商业运营模式在中国市场尝试、探索的产物，并随着资本市场对高端投资品的追逐及公众精神文化诉求的升级，在数量和种类上逐渐增长。画廊类别划分可从商业策略角度和风格选择角度出发，按作品流派、运营模式、业务层级、资本性质进行分类定义产业链02策展服务、广告代理、美术协会、高等教育院校、艺术创作个体上游艺术品孵化、艺术品定价、展品复制、藏家维护、衍生产品服务中游艺术培训机构、游学服务机构、旅游机构、品牌商、艺术装饰品代理下游产业链010203发展历程0304政治环境FROMBAIDUWENKUCHAPTER描述文化部:《关于加强艺术品市场管理工作的通知》:正式发布，鼓励各级相关行政部门积极营造培育画廊行业的政策环境，如推行经纪人代理制度，拓展画廊业务在艺术品复制、授权环节的商业活动范围等。通知着眼于文化交易品牌信息传播平台，强调画廊单位在艺术博览活动中的主体地位，并提出要通过诚信单位评定、巡回展出等手段打造诚信画廊，深入开展行业诚信制度建设工作。文物局:《国家文物事业发展“十三五”规划》:鼓励和引导民间合法收购、收藏、流通、租赁、展出包括美术品在内的文物。对在画廊经营范围内的国家级别美术品文物建立安全责任体系，从鉴定规程、合约制定、交易手段等多个方面维护经营者、所有者、及文物收藏者的合法权益。:《关于降低日用消费品进口关税的公告（税委会公告〔2018〕4号）》:公告基于美术作品细分品类，对涉外经营的油画、粉画、雕版画、印制画、摄影、雕塑等作品做出税率调整，大幅下调出境艺术作品税负，进而降低了画廊开展涉外商业展览活动的成本，加强美术作品对外交流。政治环境1政治环境文化部《关于加强艺术品市场管理工作的通知》:正式发布，鼓励各级相关行政部门积极营造培育画廊行业的政策环境，如推行经纪人代理制度，拓展画廊业务在艺术品复制、授权环节的商业活动范围等。通知着眼于文化交易品牌信息传播平台，强调画廊单位在艺术博览活动中的主体地位，并提出要通过诚信单位评定、巡回展出等手段打造诚信画廊，深入开展行业诚信制度建设工作。文物局《国家文物事业发展“十三五”规划》:鼓励和引导民间合法收购、收藏、流通、租赁、展出包括美术品在内的文物。对在画廊经营范围内的国家级别美术品文物建立安全责任体系，从鉴定规程、合约制定、交易手段等多个方面维护经营者、所有者、及文物收藏者的合法权益。政治环境《艺术品市场管理条例》条例将对画廊经纪、展览展销、艺术品进出口等文化交易商业活动制定较为具体的管理制度，引导未来画廊行业发展方向，在艺术品市场营造理性消费、投资环境，提升公众艺术鉴赏水平，以科学的鉴定方法及艺术品专家背书为公众提供客观的鉴定方案。如建立标准的美术品鉴定规程，设立鉴定机构、鉴定人员准入标准，完善并公布鉴定环境、程序和步骤，并有效分割鉴定收费环节与美术品估值环节。《美术品经营管理办法》对包括绘画作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品及其复制品在内的收购、销售、租赁．装裱.经纪、评估、咨询以及商业性美术品展览、比赛等活动开展全面监督管理工作《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》各级文化行政部门要积极培育画廊行业，积极推动改善画廊发展的政策环境;鼓励画廊建立以经纪人代理制为主体的经营模式，拓展艺术品授权.艺术品有限复制等新兴业务领域,鼓励艺术博览会建立以画廊为参展主体的营销模式;深化艺术品市场诚信制度建设《美术品进出口管理暂行规定》文化部负责对美术品进出口经营活动的审批管理，海关负责对美术品进出境环节进行监管。加强对美术品进出口经营活动、商业性美术品展览活动的管理，促进中外文化交流05商业模式FROMBAIDUWENKUCHAPTER06经济环境FROMBAIDUWENKUCHAPTER我国经济不断发展，几度赶超世界各国，一跃而上，成为GDP总量仅次于美国的唯一一个发展中国家。我国经济赶超我国人口基数大，改革开放后人才竞争激烈，大学生就业情况一直困扰着我国发展过程中。就业问题挑战促进社会就业公平问题需持续关注并及时解决，个人需提前做好职业规划与人生规划重中之重。公平就业关注经济环境07社会环境FROMBAIDUWENKUCHAPTER总体发展稳中向好我国总体发展稳中向好，宏观环境稳定繁荣，对于青年人来说，也是机遇无限的时代。关注就业公平与提前规划促进社会就业公平问题需持续关注并及时解决，对于个人来说提前做好职业规划、人生规划也是人生发展的重中之重。就业问题与人才竞争我国人口基数大，就业问题一直是发展过程中面临的挑战，人才竞争激烈，大学生毕业后就业情况、失业人士困扰国家发展。政治体系与法治化进程自改革开放以来，政治体系日趋完善，法治化进程也逐步趋近完美，市场经济体系也在不断蓬勃发展。中国当前的环境下描述了当前技术发展的日新月异，包括人工智能、大数据、云计算等前沿技术的涌现。技术环境需求增长、消费升级、技术创新等是行业发展的主要驱动因素，推动了行业的进步。发展驱动因素行业壁垒包括资金、技术、人才、品牌、渠道等方面的优势，提高了新进入者的难度。行业壁垒我国经济不断发展08技术环境FROMBAIDUWENKUCHAPTER技术驱动技术环境的发展为行业带来了新的机遇，是行业发展的重要驱动力。创新动力技术环境的不断创新和进步，为行业的创新发展提供了有力支持。人才需求技术环境的发展促进了人才的需求和流动，为行业的人才队伍建设提供了机遇。团队建设技术环境的发展要求企业加强团队建设，提高员工的技能和素质，以适应快速变化的市场需求。合作与交流技术环境的发展促进了企业间的合作与交流，推动了行业的整体发展。技术环境010203040509发展驱动因素FROMBAIDUWENKUCHAPTER发展驱动因素政策对中国画廊行业运营交易模式从监督管理趋向鼓励和引导。相关政策的出台明确美术品交易制度，放宽美术品进出口限制，使行业逐步驶入规范、有序的前进轨道，为加速画廊行业发展释放利好信息政策支持传统中小学教育对艺术教育重视度低，家庭基本生活消费虽然得到满足，但可分配于教育文娱的支出有限。基于升学、未来职业发展等因素，教育机构、家庭教育偏向数理、文史科目。为全面提高公民素养，国家教育部门出台专项文件号召教育机构推进中小学艺术教育，将美术、音乐考试纳入中考范围。一些城市重点高中在录取标准中对中考艺术门类成绩做出具体要求。随着家庭平均经济水平提高，监护人更愿意将教育资金投入到艺术培训领域。艺术培训市场扩张，教育资源需求激增2008至2018年间，全球艺术品平均投资回报率表现超过了地产业、金融业。高额收益吸引大量资金转入文化艺术产业。2016年，中国财政部出资近45亿元作为文化产业发展专项资金，并对艺术作品营收降低增值税税率。艺术品高升值空间及文化产业政策倾斜更加刺激了追求收益的高净值人群。高净值藏家涉足经营，价值认知提升伴随互联网技术发展，网红经济覆盖范围从时尚、美食、旅游等娱乐项目拓展到财经、地产、汽车等基础生活领域。市场消费观升级让知识变现、流量变现等商业模式更可行。市场对网络精神文化的消费需求催生了形式丰富、快速更迭的网红艺术作品。开放的网络环境为艺术创作者提供了更平等的作品与艺术思想传播渠道。相对高端艺术家的创作成果，网红艺术形象（如“不烦兔”等）贴近生活，作品配色凸显大众审美，能迎合大面积文娱市场消费理念。其价格在普通客群接受范围内，且具装饰功能，可提升大众收藏意愿。网红艺术持续升温，互联网技术推进品牌联动10行业壁垒FROMBAIDUWENKUCHAPTER11行业风险FROMBAIDUWENKUCHAPTER12行业现状FROMBAIDUWENKUCHAPTER市场情况描述行业现状画廊业在中国自2003年以来获得显著发展，以北京为例，数量从最初的近十家已经骤增到几百家，数量的大幅度增加在扩大市场的同时也势必会激烈的竞争，今天的画廊业已由过去的资源有效市场转变为资本有效市场，所以新开的画廊如果想具有较强的竞争力，必须要去考虑自身的规模化与国际化。当然，尽管市场竞争激烈，仍然有越来越多的人在中国开画廊，这意味着大家对这个市场的信心，这种信心所造成的趋势会延续到2015年。2012年，外资画廊撤离中国的现象较为明显。自2009年以来，受到经济大环境的影响，艺术品一级市场有所降温，而到2012年艺术品市场整体调整，有业内人士称国内画廊行业中仅有7%的企业有赢利。而随着艺术品进出口监管的加强，外资画廊的交易模式和艺术家资源引入等都受到了一定的冲击。在此次撤离中国的外资画廊以韩国画廊居多。据艺术市场研究中心2008年的调查，北京的14家韩国画廊，到2012年除少数几家画廊还在正常开放外，像昌阿特画廊、阿特塞帝画廊以及阿拉里奥画廊在内的多家韩国画廊均已关闭了在中国的画廊空间。行业现状01市场份额变化在文化开放、政策引导、资本分散等多元因素影响下，中国画廊行业规模在2014年之前呈现波动上升趋势，交易规模和机构数量增长强劲。在艺术教育深入、分散投资理念普及的带动下，画廊行业规模于2008年至2014年间达到历史最高增速。2014年后，资本投机市场趋于理性，画廊行业历史累积的交易弊端逐渐凸显，价格低廉的艺术品充斥市场。中国画廊行业市场规模从2014年开始增速明显放缓，2016年至2017年，市场规模同比增长降至5%；2018年，市场规模仅216亿元。但随画廊运营机制创新，商业理念调整，及交易规范的设立，当前行业面临的问题将逐步缓解，2023年中国画廊行业市场规模将接近300亿元。据国家文化部统计，2014年新增画廊数量达到历史最高，截至2014年底，整体数量超过4,000家，从2004年至2014年实现了超过7倍的增长。北京、上海、广东等经济发展较快的城市画廊数量较多，仅北京地区画廊数量接近全国总量的30%。2014年后，画廊数量增速逐渐放缓。2017年至2018年，数量规模同比增长低至0.3%。未来中国画廊数量将伴随行业环境变化维持缓慢增长。到2023年，中国画廊数量将超过4,500家。行业现状02市场情况高额美术作品大多交易周期长，数量少，考虑到地租、人力成本等大额支出，中国画廊开始增加较低交易额作品的储备，销售件数逐年增长。2018年中国39%的画廊作品销售量超过30件，销量在10件至20件之间的画廊数量占比超过20%，销售量低于10件的画廊占极少数。画廊作品售价方面，高成交额合约占少数，低额交易合约体量超过整体交易额的50%。2018年，中国画廊成交额低于5万元的作品占比超过50%，处于该价位区间的作品可视作艺术快消品。成交额介于10万至20万元之间和介于20万至50万之间的作品占比相当。售价高于50万元的作品占比不足5%。行业现状青年艺术家成发展重点除画廊经营在调整之外，与之相关的艺术家和藏家资源也面临着分化重组，竞争将更加激烈。首先随着拍卖行在私人洽购和私人销售展览业务方面的推进，会聚集一大批艺术家和藏家；其次像高古轩、白立方这样的西方大牌画廊强势登陆，还有国内大型画廊在香港设立分支机构，又会分流一大批艺术家和藏家资源，再加上国内林立的各种基金、艺术电商和文化机构，这又将分流一大批艺术家和藏家资源，最后留给国内画廊行业的资源非常有限。01加强画廊之间的协作关系，突出行业协会的领导力画廊协作的优势在于资源互补、利益互动、节约成本、优化市场。国内很多城市画廊都成立过行业协会，但由于种种原因，各地协会的领导力、执行力以及对市场的推动力并未得到很好的体现。在国外，有一些相当好的成功经验，如日本东京美术俱乐部的运作模式。东京美术俱乐部的优势在于与东京美术商协会的密切合作。东京美术俱乐部的活动主要有:由东京美术商协会主持拍卖会，这种公开性的拍卖会，给许多艺术家提供了展示的机会。春秋两季美术品内部交流会。这种交流会，参加者是本会会员，且要向俱乐部交纳一定的租金。策划联展。如著名的“五都展”，即东京、大阪、京都、名古屋、金泽五大都市组成的俱乐部美术品展销会，这里销售出去的绘画价格，往往成为衡量画家“身价”的标准，同时也能反映出画家深受市场喜爱的程度。长期以来，东京美术俱乐部作为日本美术的中枢，其地位和权威性没有受到任何的挑战。规范的市场秩序和良好的诚信合作是艺术市场取得成功的重要条件，这离不开协会的推动。0213行业痛点FROMBAIDUWENKUCHAPTER行业缺乏成熟客群基础当前画廊行业面临诸多不利于行业发展的外部因素。在客群基础方面，由于艺术教育长期缺失。社会公众普遍缺乏对高雅艺术的鉴赏能力，对艺术品社会价值、商业价值认知水平不高。高端艺术创作难以得到低线市场的认可。高额美术品收藏局限于部分人群，其收藏行为着眼于艺术品商业升值空间，期望以短期投入换取回报，或以艺术品礼赠为主要目的。仅有少数藏家专注于艺术价值本身，进行长期收藏。不良竞争压榨业务空间在交易环境方面，存在美术品一级市场、二级市场商业行为扭曲的现象。拍卖行作为美术品二级市场主体，侵占一级市场交易空间，抢夺并不稳定的收藏群体。在良好的市场环境下，美术品二级市场应基于一级市场艺术商品筛选结果，进一步开发作品价值。拍卖行专注于高端精致艺术品高额交易活动，画廊则承担为市场培育引导艺术创作者的责任。然而中国拍卖机构业务与画廊大幅重叠，其竞价机制带来的高额收益吸引众多艺术家绕过画廊，直接在美术品二级市场拍卖作品，严重制约了画廊交易功能的发挥，扭曲了艺术品市场整体交易体系。定位定价机制不完善画廊行业内部运营存在价格泡沫化、定位不准确、现金流短缺等问题。在定位方面，中国画廊在艺术家选择标准以及双方合作模式等方面缺乏明晰标准。成立时间较短的中小画廊在性质上依然呈现出“画店”特征，以销售环节为重，急于选择能在短期迎合市场需求，产生高额利润的艺术家。该类主体缺乏培育优质作品的理念，多数从成本出发，舍弃需要高投入的挖掘、培养环节，直接进入到利润收割阶段，偏离了画廊本质功能。急功近利的合作模式还导致艺术创作者在不同流派的画廊之间转换，忽视自身创作能力成长，一味追求高额返佣。030201行业痛点14问题及解决方案FROMBAIDUWENKUCHAPTER15行业发展趋势前景FROMBAIDUWENKUCHAPTER发展趋势前景描述以现代化、国际化为目标，打造超级画廊:未来画廊运营将从品牌意识、文化意识、展览意识着手，将发力点集中在早期内容塑造环节和学术研究环节，通过向高等美术院校学习艺术知识，参与艺术学术研究活动及画册、论文集等学术内容出版活动，拓展艺术作品深度，以内容制胜。不同画廊将依据自身特点，以现代化的网络语言、装裱方式、营销手段，贴合现代人群文化表达习惯。随着更多外资画廊在中国布局，境外艺术家对中国艺术市场的关注度提高，画廊行业与境外艺术家之间的合作不断拓展，以合作制等方式为其提供展示空间。具体案例如贝浩登画廊与日本艺术家村上隆合作在中国设展，豪瑟沃斯画廊与乔空间合作推出西方艺术家个展等。画廊与境外个体艺术家深入合作吸引更多国际大型画廊在中国设立分支机构，文博展览内容更加充实。一些国际画廊还为境外艺术家提供免费在中国展览作品、访问、参加工作等机会，增强了中国艺术市场吸引力。向艺术聚集地汇拢，拓展画廊协作空间:画廊运营普遍成本较高，除基本水电、人工、场地费用外，展览活动消耗大量人力、物力，策展一次性支出额度高。为实现资源优化配置，未来画廊将在临近地理位置集聚，实现协同发展，通过策展材料二次利用等方式节约成本，提高运营效率。画廊在聚集地联合策展可产生规模化影响，各色艺术流派可吸引视觉喜好不同的潜在大众消费者前来观展，有助于藏家以较低的时间成本和移动距离成本接触更加丰富的美术品。商业性艺术单位在地域上的汇聚还有助于在不同流派圈群之间打造沟通平台，助力传统画廊与当代艺术画廊在代理方式、运营模式等理念上互相借鉴，为远期协同发展创造理论和实践基础。加强与新兴交易平台的合作，为交易平台提供资源服务:在愈演愈烈的互联网新经济模式的推导下，中国画廊业无论是作为大环境的一部分，还是出于自身的递进、提升和优化拓展逻辑，商业网络化都成为一种趋势，也是新一轮增长点的引擎。而且它的作用绝不仅仅是一个姿态的问题，画廊业势必会在这一轮的改革中实现行业洗牌，因此新的市场战略和运营安排将不再是个选择，而是一个必须。二线城市成为新兴势力:相比内地来说，港台地区的当代画廊的发展更早一些，在体制上更为成熟。近年来随着内地艺术市场的火热，港台画廊纷纷进入内地开办分支机构，如大未来画廊、亚洲艺术中心等。一直以来，香港被冠以“文化沙漠”的称呼，这显然是对香港的“误解”。事实上，香港的艺术气氛十分浓厚，大量画廊曾如雨后春笋般从繁盛的商业区延伸到旧工业大厦。除了聚集在中环、湾仔等区域的画廊以外，沙田火炭、观塘、柴湾、香港仔等工业区的画廊也渐渐受人瞩目。而自由港的地位，对艺术品进出口不征收关税的政策，为香港成长为亚洲以及西方国家的艺术品交易集散地创造了极大的便利条件。近年来各大国际拍卖公司与顶级画廊的分支落户香港，香港艺术品博览会在国际艺术界的影响力也在提升，尽管金融危机导致一些缺乏竞争力的画廊倒闭，但香港在亚洲艺术交易中的重要作用并未改变。行业发展趋势前景以现代化、国际化为目标，打造超级画廊未来画廊运营将从品牌意识、文化意识、展览意识着手，将发力点集中在早期内容塑造环节和学术研究环节，通过向高等美术院校学习艺术知识，参与艺术学术研究活动及画册、论文集等学术内容出版活动，拓展艺术作品深度，以内容制胜。不同画廊将依据自身特点，以现代化的网络语言、装裱方式、营销手段，贴合现代人群文化表达习惯。随着更多外资画廊在中国布局，境外艺术家对中国艺术市场的关注度提高，画廊行业与境外艺术家之间的合作不断拓展，以合作制等方式为其提供展示空间。具体案例如贝浩登画廊与日本艺术家村上隆合作在中国设展，豪瑟沃斯画廊与乔空间合作推出西方艺术家个展等。画廊与境外个体艺术家深入合作吸引更多国际大型画廊在中国设立分支机构，文博展览内容更加充实。一些国际画廊还为境外艺术家提供免费在中国展览作品、访问、参加工作等机会，增强了中国艺术市场吸引力。行业发展趋势前景01020304向艺术聚集地汇拢，拓展画廊协作空间画廊运营普遍成本较高，除基本水电、人工、场地费用外，展览活动消耗大量人力、物力，策展一次性支出额度高。为实现资源优化配置，未来画廊将在临近地理位置集聚，实现协同发展，通过策展材料二次利用等方式节约成本，提高运营效率。画廊在聚集地联合策展可产生规模化影响，各色艺术流派可吸引视觉喜好不同的潜在大众消费者前来观展，有助于藏家以较低的时间成本和移动距离成本接触更加丰富的美术品。商业性艺术单位在地域上的汇聚还有助于在不同流派圈群之间打造沟通平台，助力传统画廊与当代艺术画廊在代理方式、运营模式等理念上互相借鉴，为远期协同发展创造理论和实践基础。加强与新兴交易平台的合作，为交易平台提供资源服务在愈演愈烈的互联网新经济模式的推导下，中国画廊业无论是作为大环境的一部分，还是出于自身的递进、提升和优化拓展逻辑，商业网络化都成为一种趋势，也是新一轮增长点的引擎。而且它的作用绝不仅仅是一个姿态的问题，画廊业势必会在这一轮的改革中实现行业洗牌，因此新的市场战略和运营安排将不再是个选择，而是一个必须。二线城市成为新兴势力相比内地来说，港台地区的当代画廊的发展更早一些，在体制上更为成熟。近年来随着内地艺术市场的火热，港台画廊纷纷进入内地开办分支机构，如大未来画廊、亚洲艺术中心等。一直以来，香港被冠以“文化沙漠”的称呼，这显然是对香港的“误解”。事实上，香港的艺术气氛十分浓厚，大量画廊曾如雨后春笋般从繁盛的商业区延伸到旧工业大厦。除了聚集在中环、湾仔等区域的画廊以外，沙田火炭、观塘、柴湾、香港仔等工业区的画廊也渐渐受人瞩目。而自由港的地位，对艺术品进出口不征收关税的政策，为香港成长为亚洲以及西方国家的艺术品交易集散地创造了极大的便利条件。近年来各大国际拍卖公司与顶级画廊的分支落户香港，香港艺术品博览会在国际艺术界的影响力也在提升，尽管金融危机导致一些缺乏竞争力的画廊倒闭，但香港在亚洲艺术交易中的重要作用并未改变。16机遇与挑战FROMBAIDUWENKUCHAPTER17竞争格局FROMBAIDUWENKUCHAPTER竞争格局中国画廊多数以单一流派艺术作品为主要经营对象，如以传统中国书画作品为主，或以油画、水彩、雕塑等其他艺术品类为主。2014年前，传统中国书画艺术品在市场销售份额方面占据较大比重，以国画类作品作为主营品类的画廊营收规模占比超过画廊行业整体交易份额的50%。这类画廊相比经营高端油画等现代流派艺术作品的画廊有更广阔的市场空间和资本支持。2014年后，传统书画作品礼赠的市场需求大幅降低，经营国画类作品画廊机构的竞争力与现代艺术流派画廊机构相当。中国画廊油画作品交易规模相对较小，其中定价较高的专业油画艺术品交易集中在文化产业比较发达的城市，市场份额仅次于传统书画品类。版画、水彩、雕塑、摄影等其他流派的当代艺术品在交易份额上难以企及油画和传统书画作品。但随着艺术教育低龄化、新声代人群审美观变化及市场运营方法升级，以当代艺术流派为主营对象的画廊远期市场空间较大。加之对艺术创作培养环节的重视，该类画廊有较大的成长潜力。在地域分布层面，中国画廊行业竞争力呈现出区域分化的特点。华北、华中城市画廊集中经营传统中国书画作品交易，随市场形势变化，竞争势头减弱。北京、上海、广州、深圳、成都等经济发展速度快、艺术人才集中度高的城市，文化氛围浓厚，较早受到境外艺术风格影响，此类地区的画廊更多集中经营油画等当代艺术作品，在市场战略、前瞻部署等方面具有较强的地缘优势，加之接受新型市场营销方法速度快，竞争力稳步提升，未来有望形成国际化超级画廊聚集区。从画廊资本性质角度分析，中国外资画廊、境内外合资画廊发展历程较长，主要布局在文化产业发达城市，这类画廊依托境内外人脉资源、内容资源，以及较为先进的商业理念和成熟的交易策略占据中国画廊市场头部，相对成型较晚的中资画廊具备多元竞争优势，如尤伦斯当代艺术中心、东京画廊北京分支机构等专业经营性机构填补了中国市场国际化高端画廊缺失的空白。竞争格局中国画廊多数以单一流派艺术作品为主要经营对象，如以传统中国书画作品为主，或以油画、水彩、雕塑等其他艺术品类为主。2014年前，传统中国书画艺术品在市场销售份额方面占据较大比重，以国画类作品作为主营品类的画廊营收规模占比超过画廊行业整体交易份额的50%。这类画廊相比经营高端油画等现代流派艺术作品的画廊有更广阔的市场空间和资本支持。201