《第11课　水墨画树-松树》教学设计 苏少版二年级美术下册

《第11课水墨画树--松树》教学设计苏少版二年级美术下册学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析《第11课水墨画树--松树》教学设计苏少版二年级美术下册

本节课的主要教学内容是让学生了解和掌握水墨画的基础，特别是通过画松树来练习使用毛笔和墨水。教学内容聚焦于松树的形象特点和画法，包括认识松针、树干和树枝的基本结构，运用不同的笔触和墨色深浅来表现松树的形象。

教学内容与学生已有知识的联系在于，学生在之前的课程中已经学习了简单的线条画和色彩搭配，对基本的绘画技巧有一定的掌握。在此基础上，通过学习水墨画松树，他们将把已有的线条描绘技能提升到运用水墨的特性来表达自然之美的新层次。这不仅与课本中关于传统中国画的教学要求相契合，而且能够激发学生对传统文化的兴趣，同时锻炼他们的动手能力和审美能力。核心素养目标本节课的核心素养目标为：培养学生对中国传统水墨画的兴趣和认识，提升审美情趣和美术表现力。通过实践操作，使学生掌握水墨画的基本技巧，增强对绘画工具和材料特性的理解，特别是在描绘松树的过程中，发展观察力、创造力和想象力。同时，注重培育学生的文化意识，使他们能够从艺术作品中体会中国传统文化的独特韵味，促进对民族美术的欣赏和传承。学习者分析1.学生已经掌握了相关知识：二年级学生在之前的美术课程中，已经学习了基本的绘画技巧，如线条的使用、简单的色彩搭配，以及一些基础的图形绘制。他们对于使用画笔和颜料等工具也有一定的实践经验。此外，通过课本的学习，学生对传统中国美术有了一定的认识，为学习水墨画打下基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：二年级学生正处于好奇心旺盛的时期，对于新颖的绘画材料和技巧表现出较高的兴趣。他们喜欢通过动手实践来学习，具有较好的观察力和模仿能力。在学习风格上，学生更倾向于合作学习和直观学习，喜欢在轻松愉快的氛围中探索和创作。

3.学生可能遇到的困难和挑战：水墨画对于二年级学生来说，可能在掌握毛笔的使用和墨色深浅的控制上存在困难。此外，如何将松树的自然特征和艺术表现结合起来，对于他们来说也是一个挑战。在学习过程中，学生可能会因为技巧掌握不熟练而感到沮丧，需要教师在教学过程中给予个别指导和鼓励，帮助他们克服困难，增强自信心。教学方法与策略1.针对本节课的核心素养目标和二年级学生的特点，采用以下教学方法：

-讲授法：教师通过简明扼要的讲解，向学生介绍水墨画的基本技巧和松树的特点。

-案例研究：展示经典的水墨松树作品，让学生观察和分析，从中体会水墨画的韵味和技巧。

-项目导向学习：将学生分组，每组共同完成一幅水墨松树作品，培养学生的合作能力和实践操作能力。

2.教学活动设计：

-角色扮演：教师扮演一位画家，向学生传授水墨画技巧，让学生在轻松愉快的氛围中学习。

-实验活动：让学生在教师的指导下，亲自动手尝试使用毛笔和墨水，感受水墨画的独特魅力。

-游戏环节：设计一个“找不同”的游戏，让学生在游戏中观察松树的不同特点，提高观察力。

3.教学媒体和资源使用：

-PPT：制作包含水墨松树作品、步骤分解和技巧提示的PPT，方便学生直观地了解和学习。

-视频：播放水墨画松树的示范视频，让学生清晰地看到画家是如何运用笔触和墨色的。

-在线工具：利用多媒体互动教学平台，分享水墨画学习资源，便于学生课后复习和实践。教学实施过程1.课前自主探索

-教师活动：

发布预习任务：通过班级微信群，发布水墨画松树的基本技巧预习资料，明确预习目标为认识松树结构和水墨画基本笔法。

设计预习问题：围绕水墨画松树，设计问题如“松树有哪些特点？”和“水墨画如何表现松树的质感？”。

监控预习进度：通过在线平台跟踪学生的预习情况，确保学生掌握预习内容。

-学生活动：

自主阅读预习资料：学生按照要求阅读资料，初步了解水墨画松树的技巧。

思考预习问题：学生针对问题进行思考，记录自己的理解。

提交预习成果：学生将笔记和问题通过平台提交，为课堂讨论做准备。

-教学方法/手段/资源：

自主学习法：培养学生独立思考和自主学习的能力。

信息技术手段：利用微信群和在线平台，实现资源的共享和预习进度的监控。

-作用与目的：

让学生提前接触课程内容，为课堂学习打下基础。

培养学生自主学习和初步分析问题的能力。

2.课中强化技能

-教师活动：

导入新课：通过展示一幅水墨松树作品，引起学生对本节课的兴趣。

讲解知识点：详细讲解松树的结构和水墨画的表现技巧，结合实际操作展示。

组织课堂活动：设计小组合作绘制松树的活动，让学生在实践中掌握技巧。

解答疑问：及时解答学生在绘制过程中遇到的问题。

-学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考如何运用所学的知识点。

参与课堂活动：学生积极参与小组合作，共同完成水墨松树作品。

提问与讨论：学生针对难点提问，参与讨论，加深理解。

-教学方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解和示范，帮助学生理解水墨画松树的技巧。

实践活动法：通过小组合作绘制，培养学生的实践操作能力。

合作学习法：通过小组合作，增强学生的沟通能力和团队协作能力。

-作用与目的：

加深学生对水墨画松树技巧的理解，突破重难点。

通过实践活动，锻炼学生的动手能力，培养解决问题的能力。

增强学生的团队协作和沟通能力。

3.课后拓展应用

-教师活动：

布置作业：根据课堂学习，布置绘制一幅水墨松树的作业，要求运用课堂所学的技巧。

提供拓展资源：推荐相关水墨画书籍和视频，供学生进一步学习。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和鼓励。

-学生活动：

完成作业：学生独立完成水墨松树作品，巩固课堂所学。

拓展学习：利用教师提供的资源，进一步学习和探索水墨画。

反思总结：学生反思学习过程，总结经验，提出改进建议。

-教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生自主完成作业，自我拓展学习。

反思总结法：引导学生通过反思，促进自我提升。

-作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的水墨画松树技巧。

拓宽学生的艺术视野，提高审美素养。

培养学生的自我反思和自我管理能力，促进个性化学习。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《中国水墨画技法》：介绍水墨画的基本技法和历史发展，帮助学生更深入地理解水墨画的艺术特点。

-《松树绘画技巧》：专门讲解如何绘画松树的书籍，内容包括松树的形态结构、不同季节的变化以及绘画技巧。

-《中国水墨画名作欣赏》：收录了历代水墨画名家的作品，特别是以松树为主题的画作，供学生欣赏和借鉴。

-《艺术家的观察日记》：艺术家通过对自然景观的观察和描绘，记录了松树等自然元素的艺术表现，激发学生的创作灵感。

2.课后自主学习和探究：

-研究松树的不同品种和生长环境，了解它们在自然界中的特点，尝试用水墨画表现不同环境下松树的风姿。

-观察和分析古代和现代艺术家创作的水墨松树作品，比较不同时期的艺术风格和表现手法。

-尝试结合课本中学到的知识，创作一幅具有个人风格的水墨松树作品，并撰写创作心得。

-探索水墨画中的其他自然元素，如山石、水流等，学习如何将这些元素与松树相结合，创作出更加丰富和立体的画作。

-研究水墨画的色彩运用，了解不同色彩的象征意义和情感表达，尝试在作品中运用色彩增强艺术效果。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、积极性和合作态度。评价学生在听讲、实践和讨论环节的活跃度和专注度，以及他们对水墨画松树技巧的掌握和应用情况。

2.小组讨论成果展示：评估各小组在讨论中的表现，包括观点的提出、技巧的分享和成果的展示。关注学生在小组中的互动和协作，以及他们能否将所学知识有效地运用到实际操作中。

3.随堂测试：设计简短的随堂测试，包括理论知识的选择题和实际操作题，以检验学生对水墨画松树基本技巧的理解和掌握程度。

4.作业完成情况：评价学生课后作业的完成质量，包括水墨松树作品的整体效果、技巧运用和创意表达。

5.教师评价与反馈：针对学生的课堂表现、讨论成果、测试成绩和作业完成情况，给予及时的反馈和评价。教师的反馈应具体、具有建设性，旨在鼓励学生的优点，指出需要改进的地方，并提供改进建议。

具体评价与反馈内容包括：

-课堂参与：表扬积极参与课堂活动的学生，鼓励内向或犹豫的学生更多参与。

-技巧掌握：对学生在水墨画松树技巧上的进步给予肯定，对存在的问题提供个性化的指导。

-小组合作：评价小组合作的效果，鼓励学生在团队中发挥个人优势，提高协作能力。

-创意表达：鼓励学生在作品中展现个人创意，对有特色的作品给予特别认可。

-综合能力：综合评价学生的理论知识、实践技能和创新能力，为学生的全面发展提供支持。板书设计1.教学内容概述

-标题：水墨画树——松树

-简要介绍：松树的基本特征，水墨画的基本技巧

2.松树的特征

-树干：粗壮，多节

-树枝：向四面伸展

-松针：细长，密集

3.水墨画技巧

-笔触：运用不同的笔触表现松树的纹理

-墨色：运用不同浓度的墨色表现松树的层次感

4.绘画步骤

-起稿：用淡墨勾勒松树的轮廓

-细化：用浓墨描绘松针和树干

-调整：用淡墨渲染松树的整体效果

5.艺术表现

-抽象表现：强调松树的线条美

-写实表现：追求松树的逼真效果

6.创新实践

-尝试不同的松树品种和构图

-结合松树与其他自然元素，如山石、水流

7.课堂小结

-总结今天学习的内容

-强调松树的特征和水墨画技巧的重要性

-鼓励学生继续练习和探索教学反思与改进在这次水墨画松树的教学中，我注意到了几个值得反思的地方。首先，我发现学生在掌握水墨画技巧上存在一定的难度，尤其是毛笔的使用和墨色的控制。这可能是因为他们对这些工具还不够熟悉，需要更多的实践机会来提高。因此，我计划在未来的教学中增加一些基础技巧的练习环节，比如专门练习笔触和墨色深浅的控制，让学生能够更好地掌握这些基本技能。

另外，我发现在小组讨论和合作绘制松树的过程中，有些学生参与度不高，可能是因为他们对团队合作还不够自信或者不知道如何表达自己的观点。为了解决这个问题，我打算在接下来的课程中，专门设计一些增强团队协作和沟通能力的活动，鼓励每个学生都能在小组中发挥作用，提高他们的参与感和成就感。

我还观察到，有些学生在创作自己的水墨松树作品时，缺乏创新和个性化表达。这可能是因为他们对于如何将所学技巧应用到创作中还不够明确。因此，我计划在未来的教学中，增加一些关于艺术创作思维和方法的教学内容，比如如何从自然中汲取灵感，如何将个人情感和想法融入作品中，以激发学生的创造