【民族唱法与美声唱法在演唱技巧上的差异探析案例8100字（论文）】

PAGE1民族唱法与美声唱法在演唱技巧上的差异分析案例——以《我爱你中国》为例目录TOC\o"1-2"\h\u3004民族唱法与美声唱法在演唱技巧上的差异分析案例 126477——以《我爱你中国》为例 125247引言 118790一、民族唱法与美声唱法的概述 117008（一）民族唱法概述 127619（二）美声唱法概述 27108二、《我爱你中国》歌曲简介 32465（一）创作背景 3251（二）曲式分析 327595三、以《我爱你中国》为例进行演唱技巧的对比分析 315795（一）咬字吐字的差异 316924（二）气息运用的差异 629425（三）共鸣腔体的差异 724820结语 99554参考文献： 10摘要由于发展背景、文化差异以及发音语言的不同，美声与民族唱法在不同层面上存在差异，并形成了各自的风格特征。本文以民族唱法的定义、美声唱法的定义为切入点，分别从咬字吐字、共鸣腔体、气息这三方面进行比较。美声唱法与民族唱法之间的差异性是一个我们值得去研究的课题，通过系统地、全面地对这两种唱法的学习和研究有助于我们学习、掌握、运用、欣赏该两种唱法的给我们带来的不同的听觉体验，这是十分有意义的，本文旨在能为各声乐爱好者和声乐教学提供帮助。关键字气息；共鸣腔体；咬字吐字；美声唱法；民族唱法引言学术界对“民族唱法”与“美声唱法”存在的差异有着很大的争议，在音乐教学中，美声唱法与民族唱法之间的差异性是一个值得研究的课题，本文将以《我爱你中国》为例，从气息、共鸣腔体、咬字吐字等方面进行对比分析。这样才能更加清楚的认识到两种唱法存在的差异性，能更好地帮助我们学习该如何正确的演唱歌曲，对于我们学习、掌握、运用、欣赏美声和民族唱法，有着十分重要的意义。一、民族唱法与美声唱法的概述（一）民族唱法概述民族唱法是我国声乐宝库中的瑰宝，它以具有各民族所独有的、强烈的地域性风格为特色而立于世界声乐艺术之林，并创造了中国声乐史上民族声乐的艺术辉煌。民族唱法是我国各地区、各民族的表达音乐艺术形式和歌唱艺术风格的一个较为笼统的说法，是中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造出来的一种歌唱艺术的一种唱法。民族唱法源于民间，可分为山歌、小调、劳动号子和创作民歌几种形式。广义上的民族唱法包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格创作的歌曲唱法，狭义地讲，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品所用的演唱方法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了各民族声乐的优秀传统，所以在演唱形式上是多种多样的，演唱风格具有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。广义的民族唱法广义的民族唱法各民族各地唱法各民族各地唱法狭义的民族唱法戏曲说唱音乐狭义的民族唱法戏曲说唱音乐原生态唱法原生态唱法我国早期的民歌大多数都是通过真声进行演唱的，演唱时都用真声来表现整个音域，声音位置靠前，音色较为清脆明亮。这样演唱的优点在于能表现强烈的地方性风格、给人亲切、自然纯朴的感觉，但这种演唱形式也具有较大的局限性如：共鸣腔体利用的较少、声音过于直白不够圆润、因气息较浅导致音域不高，较难驾驭高难度的作品等。到了20世纪，我国民族唱法得到了一定的发展，一些音乐院校开始设立民族唱法专业，在这一时期涌现出了最早一批优秀的民族歌唱家，于此同时，新民族歌曲如雨后春笋般出现在大众的视野中。（二）美声唱法概述美声唱法词源于意大利“Belcanto”，在意大利文中的意思是美好的歌唱，“美声”其实不完全指声音的美感，其中还包括了语言和情感的表达、舞台上表现力和驾驭各种不同风格的作品的能力。意大利著名歌剧家——罗西尼认为，唱好美声最主要具有三个要点1.先天条件：具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀和统一。2.后天因素：美声唱法需要表演性较强的舞台风格，演唱者需要经过专业且严格的训练，从而达到华丽的舞台效果。3.学会聆听与欣赏，美声入门阶段通常是学生先模仿教师的演唱方式，到后期要学会欣赏什么样的声音是完美的，能听出问题才能进步。美声唱法的发展历程：美声唱法是十六世纪的宗教音乐，将音乐史上第一部歌剧《达芙妮》作为其产生的标志，随着正歌剧在意大利的快速发展，美声唱法进入了阉人歌手时期。十九世纪后，随着医学的发展，解刨学的出现使人们对声带进行发声的原理研究得更加透彻，同一时期，声乐理论与嗓音研究方面也取得了相应的成就。到了20世纪初，声乐论著《我的歌唱艺术》的问世，把古老的意大利美声歌唱学派向前推动了一大步。二、《我爱你中国》歌曲简介（一）创作背景《我爱你中国》是电影《海外赤子》的主题歌曲，由著名作曲家翟琮所作，这首歌的歌词采用排比的写作手法，对祖国繁荣昌盛、壮丽山河作了形象的描绘和细腻的刻画。他以诚挚的豪情表达了海外游子对祖国真挚的情感。歌曲由三部分构成，节奏较自由，气息宽广，音调明亮、高亢，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界，具有极强的审美特征。曲式分析《我爱你中国》这首歌曲是单三部曲式结构。第一部分为引子部分（1-10小节），采用了大跨度的装饰音来模仿云雀空灵清脆的叫声，为开篇赚足亮点，给人一种气势磅礴的景象，为全曲的精髓所在。中间段落由起—承—合（A：19-26小节，B：27-34小节，A：35-42小节）三个部分构成，尾声是对主题部分的补充，通过两个“啊”抒发情感后，歌曲旋律逐渐上升，随后情绪愈发激昂，并进入高潮部分，与开头相互呼应。三、以《我爱你中国》为例进行演唱技巧的对比分析民族唱法与美声唱法各有具体的演唱方法和技巧，民族唱法在发展的过程中吸取了美声的科学发声方法，从而使这两种歌唱方式之间形成了一定的共通之处，但同时又有不同。由此，我将从演唱技巧对二者进行比较，演唱技巧包括：吐字咬字、共鸣腔体、气息运用三方面。（一）咬字吐字的差异无论是在日常交流或是在声乐演唱中，清晰的口齿表达是十分重要的，只有做到吐字清晰才能的传达正确的词义，通过清晰的咬字听众可以轻松的在作者所描绘的世界里找到自己，从而和歌唱者产生情感上的共鸣，民族唱法的咬字特点是汉语言自然的声韵拼读组成的，而美声唱法的咬字特点则是因意大利语音特点形成，在这一点上二者存在明显的差异。1.民族唱法中咬字吐字的要求我国声乐作品大多使用汉语演唱，其中汉字是由声母与韵母拼读而成的，所以在歌唱时声母和韵母的正确运用是咬字吐字是否清晰的关键要素，要想把汉语言歌曲中的每一个字唱的清晰，不仅要将声母韵母拼读准确、同时也要注重在发音时，口腔各部分的发力状态和口形状态。要想“吐字”足够清晰，快速准确地发出汉语拼音里的首字母是关键。因此，在演唱时我们需要咬清字头并且做到干净利落，字跟着口腔状态走，给人的感觉就是“以字行腔”。在日常联系中，我们练的最多的基础练声条就是以单元音“a、o、e、i、u、ü”组成的。舌头位置前后发音部位/唇形不圆唇圆唇不圆唇圆唇高iüu高中e低中a低a2.美声唱法中咬字吐字的要求美声唱法通常使用的都是意大利语，该语言特点使得表演者在演唱过程中发音更加流畅。在演唱过程中，为了达到整体连贯性歌唱中所有元音的音色都要保持一致，要求母音的转换和咬字吐字的动作不能破坏音乐线条。意大利语歌曲大多数歌词都结束在元音上，即发音时上口腔呈椭圆形，这样的口形能使我们更好的打开后口腔，并且使我们口腔内的“空间感”更大更立体，从而便于发音。意大利语的辅音分为清辅音、浊辅音和双辅音。在演唱过程中，双辅音在发音中尤为重要，稍不注意可能就会使词义发生改变。所以，在发双辅音前，我们应该要先发好前一个音节，再将发声部位放到双辅音的发声位置，短暂停留再进行发声。在现代的美声唱法中，美声唱法的特点主要被贴上“通、纯、圆”等的标签。这里的“通”指的是演唱者在演唱过程中使听众感受到发声的通透，更容易让听众融入到歌曲中。“纯”指的是演唱者音色干净没有杂音，就像一颗没有杂质通体透亮的宝石，音色越是纯净，在声音表现的时候会更加的清楚透明，给人一种空灵的听觉效果，要想达到音色干净，在日常练习中我们主要尽可能的避免出现舌根音，下巴、喉结、脖颈要处于放松状态。“圆”这里指的是在演唱中演唱者要做到字正腔圆，饱满且圆润的声音会给人更加舒服的感觉，更能使听众产生共鸣。通过美声唱法的练习能抹去我们声音中的尖锐感，能使音色更为圆润饱满更具有美感。美声演唱过程中，口腔形态是带着字走，给人的感觉就是“以腔行字”。意大利语中也含有单元音“a、e、i、o、u”，它们大概的发音部位如下表总结：根据以上两个表格可以看出，汉语与意大利语在元音之间咬字的区别是明显的，由此可证，民族唱法与美声唱法因发音部位的不同，导致咬字吐字方面存在明显差异。意大利语的每个词可以根据旋律的需要以音节为个体进行拆分、组合，很容易使整首曲子充满连贯性。而汉字的声母和韵母的组合拼读让我们在演唱过程中不能做到拆分，这样很容易造成字不成字，词不成词的现象。以《我爱你中国》的片段为例一：在咬字吐字方面，因语言结构与发音口型的不同，美声唱法在进行汉语演唱时，会出现咬字吐字的问题。例如字尾韵母回归失控，为了避免这种问题的出现，在学习汉语歌曲之前，演唱者可以进行练习美声唱法的练声训练，从而掌握嘴型与汉语归韵，做到字正腔圆。此段落运用美声唱法与民族唱法均可演绎，因不同的演唱方法呈现出来的声音效果也大不相同。众所周知，美声唱法讲究“以腔行字”，更多的注重于声音是否圆润，配以共鸣腔体的运用出来的音色较为浑厚华丽，给人的冲击力较强。民族唱法讲究“以字行腔”，更多的是注意情感的体现，在演唱过程中较为自由，可根据演唱者对歌曲的感受对歌曲进行艺术创作。在这里如果想要营造一种更为亲切、甜美的氛围感，可采取民族唱法进行演唱。如果想打造恢弘壮阔的气势，可以运用美声唱法来进行演唱，这样的音色效果会更加的震撼。例一为整首歌曲的引子部分，需要做到给听众亲切感觉的同时，又能营造出一种氛围感，“百”字作为整首歌的第一个字，演唱方法十分重要。要求演唱者在开口前就应先使气息在腰腹转动起来，在进行演唱时，“bai”字腹“ai”要做到美声唱法中的“竖咬字”，找到声音从一根直形管道里发出来的，这样能使音色更加圆润。如果“百”这里采用民族唱法中“横咬字”的方法，这样出来的音色会比较清脆、甜美。接下来的“灵”字，为了过渡自然，这里采用了民族唱法的咬字方法，咬字位置靠前，此时舌头一定灵活，将喉头往下压使声音是呈上走的趋势，使声音效果更加清脆，第三个“鸟”字，音高下降为了音调过渡自然，下巴要放松，口咽腔打开，压低喉部。但要注意同样要保持高位置，做到音低位不低。下一句中的“蓝”字占用了两拍半的时长，“蓝”字发声主要归韵到“an”上，所以我们要把迅速从字头“L”转换到字腹中的“an”上，从而使拍子时长填充完整，过晚的进入字尾“an”，会使蓝字发音不清晰。在进行演唱时，演唱者需调整好自己的气息状态，掌握好发声力度与速度，这样才能做到咬字准确。（二）气息运用的差异在歌唱过程中“气息”的使用方式与我们日常生活当中的使用方式不大相同，在演唱时对呼吸的使用强度要比保持沉默时大。气息如同建房时地基一样的重要，要想“房子”能修的高修的稳，地基就得往下“打”的深。在歌唱过程中，尤其是在进行一些高难度曲目的演唱时，为了使歌唱保持稳定的音色，我们必须不断的用气息为演唱提供动力，如何正确的运用气息给演唱提供足够的动力是学习声乐第一节课就应该要了解的。美声唱法流传于意大利，它是从17世纪起开始不断进行长时间发展形成的一种完整的声乐艺术技法。美声唱法与其他唱法相比对气息的要求更高，需要采取腹式呼吸的方式来锻炼肺活量。腹式呼吸可以有效的保护我们的声带，长期的腹式呼吸能在表演中使我们的气息更加稳定，增强表演者对气息的控制以及运用。美声唱法运用了腹腔联合式。美声的气息运用法可归纳为顺气法，逆气法，提气法和蓄气法这四种方法。第一，顺气法要求歌唱者气沿咽壁向上运行进入鼻咽腔后经口腔上部再转入鼻咽腔达到循环。这样的方法能使发出来的声音较为平静柔和，通常用来表达回忆或叙述较为宁静的情绪。第二，逆气法与顺气法循环顺序是相反的，要求气息先咽后咽壁进入鼻咽腔呼出后，沿后咽壁向下运行进入胸腔，把气从胸腹腔运出体外，再往内收回。此方法能发出较强且浑厚、洪亮的声音。通常用来表达激昂的情绪。提气法归属于顺运气法，"收腹扩胸"时通常会使用到这种方法。提气法要求气由下而上运行，需要一定的控制力，比如喉结下坐，以及声带的闭合等。提气法的支持点通常是在上衣第一、二个扣子的位置，常用于弱声处理或表达内心某种激情。蓄气法讲究在发音过程中胸腹内要随着运气而蓄气，体会闷着气发音的感觉。它的主要动作是胸腹联合扩张，具体表现为喉结下坐，支持点较深，一般在第五个扣子的位置。运用蓄气法发出的声音，一般气势壮阔、挺拔，适宜于表达阳刚、豪迈的个性。蓄气法多用于高音的延长或渐强处理上。民族唱法也有相应的呼吸方式，我国民族唱法十分重视呼吸对歌唱的作用，从古到今就流传着“气沉丹田”的运气方法，何为气沉丹田呢，意守丹田，吸气收腹气贴背而上，确切说是脊，走上头顶百汇，呼气自百会而下，沿眉心鼻口胸椎而下至丹田，小腹微凸气沉入腹。这就是初期对“气沉丹田”的解释。在演唱过程中，如果呼吸方式不正确导致气息僵硬等失误，不但影响歌声的美感，同时也对声带有很大损害。正确的运气时，我们的横膈膜会下降，背部和腹部肌肉群处于兴奋的状态，牵动肺部空间扩张，这种呼吸方法与美声唱法的胸腔联合呼吸法在大体上是一致的，但也存在着一些细微的差异，而这些差异是由这两种唱法在其他方面的差异所导致的。沈湘曾说过：“正确的发声，是呼吸，声门，共鸣和语言等各因素协调配合而成的，没有任何一个因素是能单独存在的。”也就是说，要承认民族唱法和美声唱法在某一具体方面存在差异，就要承认这两种唱法在其他方面也存在着差异，俗称“牵一发而动全身”。两种唱法气息运用最明显的差异体现在气息支撑点位置的不同，形成气息对抗的方法也不尽相同。通常民族唱法的气息支撑点比美声唱法气息支撑点要高，这也和民族唱法咬字行腔、共鸣位置、音色特点有关，气息的运用更多的是一种“念字”的感觉。美声唱法的气息与发声的联系较为密切，给人的感受会呈现出“咏叹”的感觉，在美声唱法中，有一个说法叫做“声断气不断”，美声唱法注重整首歌曲“线条感”的走向，气息就像是一根线，把每个音像串“珠子”一样串联起来。这就要求演唱者在运气的一开始，就要保持住吸气，同时横隔板充分下沉的状态。从而获得均匀且连贯的声线。因此，相对于民族唱法而言，美声唱法要求喉咙充分打开，并且在喉咙处形成饱满的元音。每个字的辅音要在尽量不或坏元音音色的基础上，尽可能的交代清楚。这些对唱法要求决定了，美声唱法的气息支撑是相对较深的。例二：例二是歌曲的主题部分，歌词采用了排比的写作手法，对祖国繁荣昌盛、壮丽山河作了形象的描绘和细腻的刻画。该部分为歌曲抒情部分，在节奏较为轻快的同时要求字与字之间保持连贯性，因此对气息的要求十分苛刻，要做到声断气不断的歌唱状态，民族唱法为了达到音色清脆灵动的效果，通常呼吸较浅，通常将气息保存在胸腔，这样的蓄气方法在这首歌里面使用，不能更好的达到连贯的效果，所以我们可以运用美声唱法中的腹胸式联合呼吸法，将横膈肌扩张，使气息在小腹部位流动，从而达到充足的气息支撑知道成每一乐节的演唱，从而做到声断气不断的歌唱状态。（三）共鸣腔体的差异根据物理知识，我们得知物体要产生声音离不开物体振动和传播介质。无论何种乐器要想发出声音，都得靠物体振动、外界动力以及共鸣腔体的参与。美妙动人的声音离不开共鸣，而人在进行演唱的时候，若只单靠单薄的声带发出来的声音并不好听，要想声音更加饱满动听富有穿透力，就需要科学的运用共鸣腔体，依靠共鸣把声音美化和放大，在进行发音的过程中参与共鸣的腔体有头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔、腹腔（主要是起气息推动的作用）。1.民族唱法共鸣腔体的运用：民族唱法中的共鸣腔主要是以头腔共鸣为主要共鸣腔体，再加上口、咽腔和胸腔进行配合，从而达到完整的共鸣效果，这种方式需更多的注重局部共鸣。其中“头腔共鸣”指的是脑后音，“胸腔共鸣”指的是颤音。民族唱法要求音色追求明亮、轻快。在演唱中，演唱者需要注意：第一，演唱时注意高部位，集中明亮，且声音要靠前。第二，注意民族唱法的共鸣腔体特点，使用口腔共鸣，配合真假换唱。第三，减少胸腔共鸣的同时提高口腔和咽腔共鸣，确使声音传的更远、音色更为明亮。2.美声唱法共鸣腔体的运用：美声演唱是全身歌唱器官和气息的配合联动的，任何部位配合不协调，发出的声音效果都会不尽人意。由此要想唱好美声，我们需要通过专业的训练，学习科学的发声技巧。在美声唱法中，鼻咽腔和后咽壁是声带的重要共鸣器官，它们同时打开从而形成头腔共鸣并且尽可能地运用鼻咽腔共鸣，从而达到利用较小的力量扩充到具有共鸣的洪亮浑厚的声音这种唱法在美声发展史上被称为“面罩唱法”，这里有一个知识误区，并不是有鼻咽腔就是面罩唱法，真正的面罩唱法是鼻咽腔共鸣的同时，各个鼻窦都能产生共鸣，这才能把头腔共鸣塑造得更加完整。由于美声唱法具有更为细致音高声部的划分，各声部对共鸣腔体的利用比例又有所不同，例如男高音要求头腔共鸣较多，女中音胸腔共鸣在所有共鸣腔体中占比最大。两者在共鸣腔体上的差异可以总结为：美声唱法主要调运胸腔、口腔、头腔、后咽壁等共鸣腔体，且因各声部的音色要求对腔体的利用有所偏重，而民族唱法大多以头腔共鸣为主，口腔共鸣加以辅助。因音色的追求明亮清脆所以后咽壁和胸腔共鸣很少用到。例三：《我爱你中国》是一声歌颂祖国，感叹美好生活的歌曲，整首歌曲的旋律起伏由平缓到激昂，例三中，这段歌词将演唱者的内心情感推到了最高点，在唱“爱”字的时候，音高进行了上行八度跳跃，将情绪推到了高潮。在唱“我”字的时候，要想发出浑厚洪亮的声音效果，我们可以运用美声唱法中共鸣腔体进行演唱，母音“w”的口型必须打开后牙关，气息从腹部沿后咽壁往上，使口腔空间足够的大，从而使开口音“o”持续竖立状态，充分结合头、胸、腹腔共鸣。这样的共鸣方式会使声音更浑厚更具有穿透力。如果想发出清脆、明亮的声音效果，我们可以运用民族唱法中共鸣腔体进行演唱，在唱“爱”字时，运用“以字行腔”的演唱技巧，以头腔、鼻腔为主，辅以胸腔联合共鸣。这样出来的声音效果较为轻盈、明亮。结语中国的民族唱法具有很强的地方风格，主要以汉语言为基础，咬字发音转换较慢，以民族特色的行腔、韵味为主要风格特色，想学好民族唱法，就必须“字领腔行，腔随字走”。其声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水。传统的民族唱法以真声演唱为主，并采用腹式吸气