相声文化学说逗唱课件

走进相声一种民间说唱曲艺。以说、学、逗、唱为形式，突出其特点壹名称由来贰发展历史叁表演形式肆相声分类目录contents壹名称由来名称由来三大发源地北京天桥天津劝业场南京夫子庙名称由来是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。名称由来主要艺术手段说学逗唱贰发展历史发展历史相声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。发展历史代表人物张三禄是当今社会见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。朱绍文（1829—1904），相声界的祖师爷。艺名穷不怕，汉旗人，祖籍浙江绍兴。他演出时打击节拍的竹板上刻着“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫”的字句。叁表演形式表演形式相声表演方式最初有两种，在帷幕中表演的相声称“暗春”，公开表演的相声称“明春”。到了清宣统三年（1911年）后只有“明春”一种在继续发展。相声的形式共分单口相声、对口相声、群口相声三种。单口相声对口相声群口相声是一个演员表演的长短笑话是两个演员表演的，叙述人甲称“逗哏”，辅助对话的乙称“捧哏”，表演时，依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。是三个以上演员共同表演的，甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙等称“腻缝”。名称由来一段相声一般由“垫话儿”——即兴的开场白；“瓢把儿”——转入正文的过渡性引子；“正活儿”——正文；“底”——掀起高潮后的结尾四部分组成。成立以后，新创作的相声也常有省略“瓢把儿”的。相声用艺术手法组成“包袱儿”，表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有：三番（翻）四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等数十种。每一段相声里一般含有四五个以上风趣幽默的“包袱儿”。肆相声分类相声分类按内容功能讽刺型相声歌颂型相声娱乐型相声可讽刺自己或别人。如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）。主要在中国大陆，通常要配合政府方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂农村新面貌）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路建设者）。《说方言》、《爱情歌曲》之类。相声分类按著作时代传统相声新相声当代相声清末民初时期到1949年。1949年到20世纪80年代后期20世纪80年代以来。四大基本功说学逗唱叙说笑话和打灯谜、绕口令等模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等制造笑料，抓哏取笑。相声的本工唱是指太平歌词。感谢观看一种民间说唱曲艺。以说、学、逗、唱为形式，突出其特点相声文化主讲人：相声，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。在词典中的意思是曲艺的一种。中国传统曲艺表演形式之一相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点。相声的发展1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国共产建政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。1958年总路线时期，由于共产党的政策，一些人意识到歌颂的相声的需要。一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。文革之后，相声迅速走红。以姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的相声风格迅速流行。相声的发展进入1980年代，一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧被发展出来，但市场仍然不大。尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，脍炙人口的更是凤毛麟角，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；直到2005年在茶馆传统方式演出的郭德纲突然走红，相声又重新兴盛。相声的发展单口相声，长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更多注重笑料。对口相声，演员人数为2人，男女相声，对口相声的一种，演员为一捧一逗群口相声，演员人数在2人以上相声的分类按内容功能分类，可分为：讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府的方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂新农村）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。娱乐型相声：《说方言》《爱情歌曲》之类

相声《新〈桃花源记〉》传统相声：清末民初时期当代相声：1980年代后期之后相声的分类说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。逗：制说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。艺术特色相声的服装主要有西服和大褂两种服装。根据表演场地和形式的不同选择的服装也有所不同。服装辈分相声代表人物张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。马三立（1914----2003），原名马桂福。马三立是深受广大民众喜爱的著名表演艺术家、相声“泰斗”。马三立出身于曲艺世家，祖父马诚方是著名的评书艺人，擅说《水浒》，名噪一时；父亲马德禄是“相声八德”之一，又是相声前辈艺人恩绪的宠徒和门婿；兄马桂元师承相声八德之一李德钖，以擅演“文哏”段子著称。马三立从小就对相声耳濡目染，12岁时开始拜师学艺。主要作品有《逗你玩》《说瞎话》《买猴》……相声代表人物侯宝林（1917年11月29日－1993年2月日），中国相声第六代演员，满族，天津人，先学演京剧，后改说相声。1940年起，与郭启儒搭档，合演对口相声侯宝林是极负盛名的表演艺术家，注重相声的理论研究，著有《相声溯源》、《相声艺术论集》等，被誉为相声界的一代宗师。