订特色美术课程设计

订特色美术课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解并掌握美术基本概念，如色彩、构图、表现手法等，并能够运用到实际创作中。

2.学生能够了解并描述我国特色美术作品的历史背景、艺术特点及其在美术史上的地位。

3.学生掌握至少两种特色美术技法，如民间剪纸、国画的泼墨技法等。

技能目标：

1.学生能够运用所学知识，独立创作具有个性和特色的艺术作品。

2.学生通过实践，提高观察力、创造力、动手能力以及审美能力。

3.学生学会运用美术语言进行表达和交流，提高沟通能力。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对美术的热爱，增强学习美术的兴趣和自信心。

2.学生尊重和欣赏我国优秀传统文化，培养民族自豪感和文化自信。

3.学生在创作过程中，学会合作、分享，培养团队精神和良好的道德品质。

本课程针对学生年级特点，注重启发式教学，将理论与实践相结合，充分调动学生的学习积极性，培养他们的创新精神和实践能力。课程内容紧密结合教材，确保学生能够在掌握基本知识的基础上，拓展视野，提高综合素质。通过特色美术课程的学习，使学生能够在艺术创作中找到乐趣，激发潜能，为今后的全面发展奠定基础。

二、教学内容

1.美术基本概念：色彩、线条、构图、表现手法等，参考教材第二章。

-色彩理论及运用

-线条的美感与表现力

-构图原则及创意实践

2.我国特色美术作品欣赏：选择具有代表性的民间艺术、国画、版画等作品，参考教材第四章。

-民间剪纸艺术

-国画泼墨技法

-版画的制作与特点

3.实践创作：

-个人创作：学生根据所学知识，独立完成一件特色美术作品。

-小组合作：分组进行主题创作，培养学生的团队协作能力。

4.美术技法教学：

-剪纸技法：详细讲解并实践剪纸的基本技巧，如折叠、剪切、刻画等。

-泼墨技法：介绍泼墨画的基本步骤，如构图、用笔、用墨等。

5.美术作品评价：

-学生自评：学生对自己的作品进行评价，总结创作过程中的收获与不足。

-同伴互评：学生相互评价，学习他人的优点，提高审美能力。

教学内容根据课程目标进行系统安排，注重理论与实践相结合，引导学生逐步掌握美术基本知识和技能。教学进度按照教材章节进行，确保教学内容与课本紧密关联，便于学生巩固所学知识，提高实践能力。

三、教学方法

1.讲授法：

-对美术基本概念、特色美术作品欣赏等内容进行系统讲解，帮助学生建立完整的知识体系。

-结合教材，通过生动的语言和形象的表达，提高学生对美术知识的理解和记忆。

2.讨论法：

-针对特色美术作品，组织学生进行小组讨论，鼓励他们发表自己的观点和看法，提高审美能力。

-引导学生从不同角度分析作品，培养他们的批判性思维和创新能力。

3.案例分析法：

-选择具有代表性的美术作品，分析其创作背景、艺术特点、技法运用等，让学生在实际案例中学习。

-通过对案例的深入剖析，使学生更好地理解理论知识，并将其运用到实践中。

4.实验法：

-在剪纸、泼墨等实践创作环节，鼓励学生动手实践，探索不同技法的效果。

-引导学生尝试创新，发挥个性和创意，提高实践能力。

5.互动教学法：

-教师与学生互动，解答学生在学习过程中遇到的问题，巩固所学知识。

-学生之间互相交流、分享经验，提高沟通能力和团队协作能力。

6.情境教学法：

-创设真实或模拟的教学情境，让学生在情境中体验美术创作的乐趣，激发学习兴趣。

-结合实际生活，引导学生发现生活中的美，提高他们对美术的感知能力。

7.自主学习法：

-鼓励学生在课后进行自主学习，拓展美术知识，提高自学能力。

-提供相关资料和资源，指导学生如何有效利用网络、图书馆等途径进行学习。

教学方法多样化，旨在激发学生的学习兴趣和主动性，培养他们的实践能力、创新精神和合作意识。根据教学内容和学生的特点，灵活运用各种教学方法，确保教学效果的最大化。同时，注重教学反馈，及时调整教学策略，以提高教学质量。

四、教学评估

1.平时表现：

-观察学生在课堂上的参与程度、提问回答、小组讨论等表现，评估学生的学习态度和积极性。

-记录学生在实践创作过程中的表现，如动手能力、创新精神、合作意识等，以10%的比例计入总评。

2.作业评估：

-定期布置与课程内容相关的作业，如美术作品分析、创作草图等，检查学生对知识的掌握程度。

-评估作业的质量和完成度，以30%的比例计入总评。

3.考试评估：

-期末组织笔试和作品展示，测试学生对美术知识、技法的掌握及应用。

-笔试包括选择题、简答题等，占考试评估的40%；作品展示占60%，以30%的比例计入总评。

4.创作评估：

-对学生个人和小组创作的美术作品进行评价，关注创作过程和成果。

-评估标准包括创意、技巧、完成度等，以20%的比例计入总评。

5.自评与互评：

-学生对自己的学习过程和作品进行自我评价，培养自我反思和总结能力。

-学生相互评价，学习他人的优点，提高审美能力，以10%的比例计入总评。

6.教师评价：

-教师根据学生在课程中的综合表现，给予客观、公正的评价。

-教师评价以10%的比例计入总评。

教学评估注重过程与结果相结合，全面反映学生的学习成果。评估方式客观、公正，充分调动学生的学习积极性，引导他们关注自身在知识、技能、情感态度价值观等方面的成长。通过多元化的评估手段，激励学生发挥潜能，提高美术素养，培养创新精神和实践能力。同时，教师可根据评估结果，及时调整教学策略，提高教学质量。

五、教学安排

1.教学进度：

-课程分为12个课时，每课时40分钟，每周2课时。

-教学内容按照教材章节顺序进行，确保系统性和连贯性。

-理论与实践相结合，前6课时侧重美术基本概念和作品欣赏，后6课时侧重实践创作和技法教学。

2.教学时间：

-根据学生的作息时间，将课程安排在上午或下午时段，确保学生精力充沛。

-每课时留出5分钟进行课堂小结和布置作业，帮助学生巩固所学知识。

3.教学地点：

-理论教学在普通教室进行，配备多媒体设备，便于展示美术作品和教学资料。

-实践创作在美术教室进行，提供充足的创作空间和材料，确保学生能够充分实践。

4.教学调整：

-根据学生的兴趣和需求，适时调整教学内容和进度，确保教学效果。

-遇到重要活动或节假日，提前调整教学安排，避免影响课程进度。

5.课外辅导：

-针对学生在课堂上的疑问和需求，安排课外辅导时间，提供个别指导。

-鼓励学生参加美术兴趣小组和社团活动，拓展美术知识，提高实践能力。

6.作品展示：

-在课程结束前，组织一次美术作品展示活动，让学生展示自己的创作成果。

-作品展示地点可选