创意卡通音乐基础知识五线谱节奏训练欣赏包含内容课件

八音之乐

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中国民族乐器/音乐故事/中国打击乐汇报人：鲸落20XX年XX月XX日目录一、中国民族乐器二、音乐故事三、中国打击乐中国民族乐器Part01中国民族乐器/音乐故事/中国打击乐你了解下面的中国民族乐器吗？笙埙笛梆子二胡堂鼓磬云锣琵唐宋以来，在两种琵琶基础上不断改进，逐渐形成现今形制：音箱呈半梨形，面平背圆，以桐木板蒙面，琴项向后弯曲，颈与面板上设“相”和“品”，张四根琴弦，按四五度关系定弦。演奏方法改原横抱为竖抱，改原用拔子弹奏为五手指弹奏，成为独奏、伴奏和合奏的重要民族乐器。许多地方戏曲剧种、曲艺曲种都用为伴奏乐器。近代通行的琵琶为四相十三品，后经，增至六相二十三（四）品，能奏所有半音。

琶：拔弦乐器。秦汉时出于胡中，马上所鼓。以后有断改进，发展为阮咸、秦琴、三弦、月琴等多种形制，其共同特点为圆形直颈，宋以前均称琵琶。南北朝时又有曲项琵琶传入，隋唐年间盛极一时，有龟兹琵琶、五弦、忽雷等，其共同特点为半梨形曲项，当时统称为胡琴。音乐故事Part02中国民族乐器/音乐故事/中国打击乐楚汉相争

秦朝末年，陈胜、吴广揭竿起义。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣布灭亡。此时，刘邦的汉和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的战争。由于西楚霸王项羽骄傲自大、优柔寡断而一再错失良机，错过消灭刘邦汉军的机会。在“垓（gai)下之战”时，刘邦以三十万大军的绝对优势包围了项羽十万之众。深夜，张良吹箫，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，被迫在乌江边展开决战，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得辉煌胜利。琵琶曲《十面埋伏》运用音乐手段出色地表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。《垓下歌》项羽洋溢着无语伦比的豪气，又蕴含着满腔深情，既显示罕见自信，却又为为人的渺小、优柔寡断错失时机而沉重叹息。短短四句，表现丰富内容和复杂情感。

力拔山兮气盖世时不利兮骓不逝骓不逝兮可奈何虞兮虞兮奈若何乐曲优扬委婉，表现了美丽的姑苏风光和人们游览时的愉悦心情.颇具江南丝竹韵味。

姑苏行：笛子独奏，江先渭采用昆曲音调创作，是一首颇具江南丝竹韵味的优秀笛曲。姑苏行第一段：宁静的引子,悠扬抒情甜美，展现了优美的姑苏风光。第二段：抒情优雅的行板,表现人们观赏精巧秀丽的苏州园林时的愉悦心情。第三段：起伏的小快板,热情欢快，运用切分节奏表现游人嬉戏的欢快情绪。第四段：第二段的减缩再现，更加委婉动听，表现游人沉醉于美丽的景色之中，流连忘返，余音悠长婉转，令人回味。光明行二胡独奏曲，刘天华作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富于弹性。用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。全曲共分为四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统习用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。第二段进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。先在G调上用内弦演奏出现，而在D大调上重复主题时，则移至外弦演奏，这样运用内、外弦不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。第三段将2321231这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，作不断呈现。犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，利用颤弓的特殊效果再现第二段的主题，并且加以扩展；当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈最后出现了模拟号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。《十六板》《十六板》是19世纪初清代文人荣斋所编的《弦索备考》（十三套）中的一曲。编者对其十分重视，认为“此套最难，皆因字音交错强让之妙”。《十六板》是十三套中最难的一套，它是一首有复调因素的管弦乐合奏曲。其主旋律是《十六板》，对位旋律是《八板》。全曲除开头的引子外，共分十六段，由《十六板》通过加繁、缩减、变节奏等变奏手法，自由变奏十六次组成。每次反复时，对位旋律《八板》也随之反复，但不作任何变化。

《弦索十三套》的编者只不过根据当时已有的演奏情形，用书面予以明确的记录而已。但这种经验只有靠分部的总谱才能记写出来。编者创造这样的记谱法，对较全面地记录民间音乐，的确有着积极的意义。它反映了我国人民群众的智慧与创造才能，也标志着我国音乐的一种新的发展倾向。

中国打击乐Part03中国民族乐器/音乐故事/中国打击乐你能否听出这两首乐曲是用什么乐器演奏的？《行街》、《小放驴》，江南丝竹、吹打乐它们的演奏形式和音乐风格曲调的不同吹打乐：

中国传统器乐乐种。由吹管、打击两类乐器演奏，民间俗称锣鼓或鼓吹，如十番锣鼓、潮州锣鼓、西安鼓乐、山东鼓吹等。吹打乐历史悠久。吹打乐的主要演奏场合为庆典、节日、婚丧和农闲季节的迎神赛会等。在演奏曲目和演奏风格上，又分为粗吹锣鼓和细吹锣鼓两类。粗吹锣鼓多用唢呐、管、长尖等乐器，声势浩大。它们的演奏形式和音乐风格曲调的不同城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴江南丝竹：流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。江南丝竹,吹打乐中国打击乐锣：打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约3_0_公分，有锣门(_即锣心，直径约1_0_公分的圆平面)_、锣边(_与锣心相连的外围斜面)_两部分。奏时左手持锣绳，使锣面垂直，右手持击槌，以槌头(_用布裹成)_击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小，称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场，或战争及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。堂鼓：打击乐器。鼓框松木制，上下两面蒙牛皮，直径约23至32厘米，鼓高60厘米，置于木架之上演奏时双手用木棰敲击鼓面、鼓边、鼓心以求音色变化，还可控制敲击力量，产生音量对比。堂鼓用于京剧等地方戏剧和民间歌舞的伴奏以及吹打乐和民间乐器合奏。镲：打击乐器。铜制，圆形中间突起，中心有一个小孔，两片成一副，演奏的人双手各持一片，相击发音，声音响亮，没有固定音高。常用来伴奏戏曲、秧歌，也可以用于合奏或演奏民间吹打乐。木鱼大小不一，音高不同。在民族乐队中，备有音高不同、数量不等的成套木鱼，按五声、七声音阶或十二平均律排列组合，常用于轻快活泼的乐曲中，有时可独奏简短的乐句，或用来模仿马蹄声的音响效果。木鱼是广东地区曲艺“木鱼歌”的击节乐器。木鱼：打击乐器。原为佛教“梵吹”（歌曲）的伴奏乐器，清代以来流行于民间。呈团鱼形，腹部中空，头部正中开口，尾部盘绕，其状昂首缩尾，背部（敲击部位）呈斜坡形，两侧三角形，底部椭圆；木制棰，棰头橄榄形。十番锣鼓《十番锣鼓》是江南一带民间器乐种，以流传于江南南部，尤其是苏州、无锡一带为主。旧时用于婚、丧、喜、庆等场合。“十”是多的意思，“番”是翻花样的意思。十番锣鼓在明清时已流传与民间，有“十样锦”“十不闲”之称其特点是已锣鼓段落与旋律段落交替或重叠进行，所选用乐器包括：笛、笙、琵琶、二胡、三弦、板鼓、云锣、大锣、大小钹、同鼓、木鱼等。在套头曲中通常有“大四段“（四番）的锣鼓部分，本课所选的是以十番锣鼓的形式演奏的乐曲。戏曲中的人物角色生旦净丑谢谢聆听

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中国民族乐器/音乐故事/中国打击乐汇报人：鲸落20XX年XX月XX日奥尔夫教学法综合课——节奏的魅力演讲人：鲸落刚才这个游戏我们是通过什么形式把它表现出来的?A、歌唱B、节奏C、舞蹈节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。一、节奏：节奏常被喻为音乐的骨架，是构成音乐的第一要素。

符号：x说：哒节奏的变化:1、强弱变化:（拍子）2/4、4/4、3/4、3/8、6/8等X———全音符4拍X—二分音符2拍X四分音符1拍X

八分音符1/2拍X十六分音符1/4拍═休止符时值:0四分休止符1拍

0八分休止符1/2拍2、长短的变化：（时值）3、音色的变化：卡尔.奥尔夫（18XX—19XX），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，他在探究们的作品中不断地寻找着自己独特的艺术表现语言，后来他以“节奏”作为连接各种表演形式的纽带，将舞蹈、歌唱、朗诵、创作等联系在一起，形成一种综合的艺术教学手段，被人们称为“奥尔夫教学法”。奥尔夫介绍拍手、捻指、拍腿、跺脚等（人体乐器）二、节奏与舞蹈：1、欣赏舞蹈《千手观音》片段，思考问题：在这些聋哑演员听不到声音的情况下，她们是依靠什么把动作串联在一起的？

节奏这段舞蹈的编导张继钢为了让21位聋哑演员感受到节奏，准确同时的出手，他借用了多位手语老师进行排练，手语老师通过手语传达出音乐的节奏，聋哑演员们便在节奏中摆出各种优美的舞姿，舞动时，犹如千手观音降临人间。这个作品在2005年，第一次和观众见面时，它就感动了全中国，很多观众看完以后都是热泪盈眶或是泪流满面，因此这个舞蹈也成为中国国宝级的人类文化遗产。赋予韵律美的舞蹈动作都是建立在基础上的，舞蹈者必须具有强烈的节奏感，才能把作品的思想情感通过自己的身体语言表达出来。节奏2、节奏练习（说节奏）（拍节奏）2/4x

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x||3、声势：在奥尔夫教学中拍手、拍腿、跺脚、捻指等能发出声响的人体动作,称作“声势”。运用“声势”,是奥尔夫教学法的特点之一。声势分类：单一声势：拍打身体1个部位混合声势：拍打身体至少2个部位4、声势练习2/4x

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x||A、单一声势B、创编混合声势拍手|跺脚|拍肚子|跺脚|拍腿捻指|

拍腿捻指|脚手脚手|脚手手||舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术，节奏和舞蹈是一对孪生姐妹，是不可分离的------三、节奏与歌唱:1、节奏表演:2/4x

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||──1、卡农：是一种音乐的创作手法,原意为“规律”，简单的说也就是同一旋律不断重复变换。2、歌唱练习：（美）奥德韦曲李叔同词《送别》1=C4/4（渐慢、渐弱）（反复3次)思考：在刚才的合唱表演中，你认为谁是最关键性的人物？他的作用是干什么？指挥的作用：除了指挥拍子外，还要负责统一所有歌唱者的节奏，以及对节奏快慢、强弱、音色的处理。因此，节奏是歌唱的首要条件，是歌唱的骨架。3、视频欣赏：《塞维利亚理发师序曲》国王合唱团思考：这首小合唱运用了我们这节课学的哪些知识来演唱的？刚才的小合唱，既没有伴奏，又没有歌词，演唱者们只是运用了声势音色的变化，运用卡农的演唱手法，加上多变的节奏型的变化，给我们带来了一个幽默，诙谐又不一样的合唱，可谓是小合唱中的典范。四、节奏与创作创作是奥尔夫教学的最终目标。即兴创作给学生个性发展提供了无限的空间，同时也在集体表演中增强了他们的合作精神。节奏创作：（朗诵）4/41、x———|x———

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