五下教科版 第11课 动听的声音加进来 教案

五下教科版第11课动听的声音加进来教案学校授课教师课时授课班级授课地点教具课程基本信息1.课程名称：小学五年级音乐——《动听的声音加进来》

2.教学年级和班级：小学五年级2班

3.授课时间：2022年5月10日

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标1.感受和理解音乐中的节奏、旋律和和声，培养音乐审美能力。

2.学会通过音乐表达自己的情感和思想，提升音乐表现力。

3.掌握音乐创作的基本方法，培养创新意识和创造力。

4.培养团队协作精神，学会与他人合作完成音乐作品。

5.增强对音乐的兴趣和爱好，提升音乐素养，丰富精神生活。教学难点与重点1.教学重点：

（1）让学生掌握音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。

（2）培养学生通过音乐表达情感和思想的能力。

（3）使学生了解音乐创作的基本方法，提高创新意识。

（4）培养学生团队协作精神，提高合作完成音乐作品的能力。

（5）增强学生对音乐的兴趣和爱好，提升音乐素养。

2.教学难点：

（1）音乐节奏的把握：学生对各种节奏型的识别和运用，如二拍子、三拍子等。

（2）旋律的认知与创作：学生对旋律的感知、分析、创作能力，包括旋律的起伏、转折等。

（3）和声的应用：学生对和声知识的理解和运用，如三和弦、七和弦等。

（4）音乐创作技巧：学生对音乐创作方法的了解和实际操作能力，包括作曲、编曲等。

（5）团队协作：学生在音乐合作过程中，如何协调分工、发挥各自特长，实现音乐作品的和谐统一。

（6）音乐表现力：学生如何通过音乐表达自己的情感和思想，包括演唱、演奏、即兴创作等。

（7）音乐欣赏与评价：学生对音乐作品的欣赏能力，以及如何对音乐作品进行评价。

（8）音乐文化素养：学生对音乐历史、乐理知识的了解，以及音乐家、音乐作品的相关背景。

针对以上重点和难点，教师应采取有针对性的教学方法，如示范法、案例分析法、实践操作法、小组合作法等，以帮助学生更好地掌握音乐知识，提高音乐素养。同时，注重课后作业的布置与指导，巩固课堂所学知识，提高学生的音乐实践能力。教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法：

(1)讲授法：在课堂上，教师可以通过讲解音乐的基本概念、知识点，让学生对音乐有更深入的了解。

(2)案例研究法：教师可以选取一些经典音乐作品，分析其节奏、旋律、和声等方面，让学生从中学习创作技巧。

(3)实践操作法：鼓励学生通过演唱、演奏等方式，将所学的音乐知识运用到实际中，提高音乐表现力。

(4)小组合作法：将学生分成小组，进行团队协作，共同完成音乐作品，培养学生的团队协作精神和创造力。

2.设计具体的教学活动：

(1)音乐游戏：通过音乐游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，提高音乐素养。

(2)角色扮演：学生可以扮演音乐家、歌手等角色，进行情境模拟，增强对音乐的理解和感受。

(3)实验：学生可以尝试使用各种乐器，进行音乐实验，探索音乐创作的乐趣。

3.确定教学媒体和资源的使用：

(1)PPT：教师可以利用PPT展示音乐知识、乐理概念等，让学生更直观地了解音乐。

(2)视频：播放经典音乐作品、音乐家介绍等视频，帮助学生更好地理解音乐。

(3)在线工具：利用在线音乐制作软件，让学生亲自动手创作音乐，提高实践能力。

(4)实体乐器：提供各种乐器，让学生进行实际操作，感受音乐的魅力。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《动听的声音加进来》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过想要在某个声音中加入其他元素，使其更加动听的情况？”比如，你在听一首歌时，是否想过加入一些背景和声，让它更加丰富？这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索如何让声音更加动听的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解声音的基本概念。声音是由物体振动产生的，它可以通过空气传播到我们的耳朵里。而在音乐中，我们常常需要将不同的声音组合在一起，使其更加和谐悦耳。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了在音乐中如何加入其他元素，使其更加动听。比如，在一首歌中，歌手可能会加入和声，使旋律更加丰富。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调声音的和谐组合和和声的应用这两个重点。对于如何创造和谐的声音组合和应用和声的难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与声音组合和和声应用相关的实际问题。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作。这个操作将演示如何将不同的声音组合在一起，以创造出和谐悦耳的音乐。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“如何在音乐中创造动听的声音”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如“你们认为什么是最动听的声音组合？为什么？”

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了声音的基本概念、和谐组合的重要性以及和声在音乐中的应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对如何创造动听声音的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：《音乐理论基础》、《和声学教程》、《音乐创作技巧》等。这些材料将帮助学生更深入地了解音乐的基本理论、和声应用和创作技巧。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

(1)学生可以尝试自己创作一首简单的歌曲，运用所学的和声知识，体验创作乐趣。

(2)学生可以听一些经典的音乐作品，分析其中的和声应用，试着为自己的作品增添丰富的和声效果。

(3)学生可以深入了解一些著名的音乐家和他们的作品，了解他们的创作风格和和声运用技巧。

(4)学生可以参加学校的音乐社团或音乐活动，与他人合作演奏或创作音乐，提高自己的音乐表现力和团队协作能力。

3.知识点延伸：

(1)学生可以进一步学习音乐的其他领域，如作曲、编曲、指挥等，提升自己的音乐素养和综合能力。

(2)学生可以学习不同乐器的演奏技巧，拓宽自己的音乐表现手段。

(3)学生可以探索音乐与舞蹈、戏剧等其他艺术形式的融合，创造出更多精彩的艺术作品。

(4)学生可以关注音乐产业的发展趋势，了解音乐制作、音乐市场等方面的知识，为将来的音乐发展做好准备。典型例题讲解例题1：和声进行的选择

题目：请根据给出的旋律，选择合适的和声进行进行伴奏。

旋律：C大调，1-2-3-4-5-6-7-1-

解答：和声进行的选择需要考虑旋律的调性、节奏和情感。在这个例子中，我们可以选择以下几种和声进行：

1.正进行：C-F-G-C-F-G-A-C-

2.反进行：C-G-F-C-G-F-A-C-

3.下属进行：C-G-B-D-G-B-A-C-

根据旋律的情感和节奏，可以选择其中一种和声进行进行伴奏。

例题2：和声的功能

题目：请分析下列和弦进行中的和声功能。

和弦进行：C-Am-F-G

解答：和声功能指的是和弦在音乐中的作用和地位。在这个例子中，C和弦是主和弦，Am和弦是下属和弦，F和弦是属和弦，G和弦是主和弦。

C和弦作为主和弦，起到稳定调性和引导音乐的作用。

Am和弦作为下属和弦，起到增强音乐情感和创造和声张力的作用。

F和弦作为属和弦，起到过渡主和弦和下属和弦的作用。

G和弦作为主和弦，起到结束和声进行和稳定调性的作用。

例题3：和声的进行方向

题目：请根据给出的旋律，确定和声进行的正确方向。

旋律：C大调，1-2-3-4-5-6-7-1-

解答：和声进行的正确方向需要考虑旋律的进行方向和和声的功能。在这个例子中，旋律是从C大调的主音1开始，经过各个音级，最后回到主音1。

根据旋律的进行方向，和声进行的正确方向应该是从主和弦开始，经过下属和弦和属和弦，最后回到主和弦。

例题4：和声的进行模式

题目：请根据给出的旋律，选择合适的和声进行模式进行伴奏。

旋律：C大调，1-2-3-4-5-6-7-1-

解答：和声进行模式是指和弦进行的基本结构和形式。在这个例子中，我们可以选择以下几种和声进行模式：

1.完全进行模式：C-F-G-C-F-G-A-C-

2.省略进行模式：C-G-F-C-G-A-C-

3.跳进进行模式：C-G-B-D-G-B-A-C-

根据旋律的情感和节奏，可以选择其中一种和声进行模式进行伴奏。

例题5：和声的创新应用

题目：请根据给出的旋律，创作一段具有创新意义的和声进行。

旋律：C大调，1-2-3-4-5-6-7-1-

解答：和声的创新应用需要考虑旋律的调性、节奏和情感。在这个例子中，我们可以尝试以下几种创新和声进行：

1.添加七和弦：C-G-B-D-F-A-C-

2.使用悬挂和弦：C-B-D-G-B-A-C-

3.尝试调式和声：C-D-E-G-A-B-C-

根据旋律的情感和节奏，可以选择其中一种创新和声进行进行伴奏。教学反思本节课我教授了《动听的声音加进来》这一章节，主要围绕着如何通过和声和旋律的组合来创造动听的声音。在课堂上，我采用了讲授法、案例分析法和实践活动等多种教学方法，旨在帮助学生更好地理解和掌握音乐创作的基本技巧。

首先，我通过讲解和声的基本概念，让学生了解和声在音乐中的作用和重要性。通过案例分析，我展示了如何在音乐中加入和声，以及如何通过和声的运用来丰富音乐的层次和情感。在实践活动环节，我鼓励学生通过分组讨论和实验操作，亲身体验和声的运用和创作过程。

然而，在教学过程中，我也遇到了一些挑战和问题。我发现有些学生对和声的理解比较困难，难以把握和声的进行和功能。此外，在进行分组讨论和实验操作时，有些学生表现得比较被动，不愿意积极参与其中。

为了克服这些难点，我尝试采取了以下措施：

1.在讲解和声时，我更加注重通过实例和比较来帮助学生理解和记忆和声的进行和功能。例如，我通过分析一些经典音乐作品中的和声运用，让学生更加直观地了解和声的作用。

2.在分组讨论和实验操作环节，我更加注重引导学生积极参与其中。我鼓励每个学生发表自己的观点和想法，同时给予他们更多的指导和反馈，帮助他们更好地完成任务。课堂在课堂上，我通过提问、观察、测试等方式，了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。

1.提问：我在课堂上经常提问，了解学生对和声和旋律的理解和掌握情况。通过学生的回答，我可以了解他们对知识点的理解和运用能力。例如，我会问学生：“你们能告诉我什么是和声吗？”或者“你们能给我举个例子，说明如何在音乐中加入和声吗？”

2.观察：我在课堂上密切关注学生的表现，观察他们是否积极参与讨论和实践活动。通过观察学生的参与情况，我可以了解他们对课堂活动的兴趣和参与度。例如，我会观察学生是否积极参与分组讨论，是否认真进行实验操作。

3.测试：我在课堂上会进行一些小测试，检查学生对和声和旋律的掌握情况。例如，我会出一道选择题，让学生选择正确的和声进行，或者出一道填空题，让学生填写和声的功能。通过测试，我可以了解学生对知识点的理解和运用能力。

作业评价

对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。

1.批改作业：我会认真批改学生的作业，检查他们对和声和旋律的掌握情况。我会仔细查看学生的作业，找出错误和不足之处，