合格摄影师文案范文

合格摄影师文案范文第一篇合格摄影师文案范文第一篇93.不要集中精力去捕捉那些精彩的瞬间，有时候你不得不去享受那些精彩的瞬间。

94、别饿着拍照。

95.你会在摄影中发现更多的自己。

96.不要把自己的作品藏起来，与世界分享。

97、永远别停止拍照。

98.摄影不仅仅是摄影，更是一种人生哲学。

99、抓住关键时刻。

100.写下你自己的提示清单！

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合格摄影师文案范文第二篇17.让你的照片黑白不一定是“艺术”。

18.如果你说你对一张照片进行了photoshop处理，人们不会相信，并告诉他们你已经用数字暗房处理了这张照片。

19.你不需要把所有的东西都拍下来。

20.每张照片至少要有两张，这和战争一样：两张是一张，一张是没有。

21.挂一条颈带，使用相机时加一条手带。

22、拍照的时候近一点，效果总会更好。

23.拍照时，你应该是现场的一部分，而不是偷窥者。

24、蹲下来拍照，你的照片会更有趣。

25、不要太纠结技术上的事情，多从摄影创作的角度出发。

26.用黑色胶带遮住你的相机商标，这样可以减少别人对你的关注。

27.在明媚阳光下拍照时，记得将曝光度降低2/3档。

合格摄影师文案范文第三篇1、摄影师必须是照片的一部分。

2、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。

3、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

4、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。

5、这组照片的意义已经超越月赛的承担。

6、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

7、特别重视人物的形态、神态。

8、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。

9、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

10、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

11、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

12、侧逆光用的恰到好处。

13、画面简洁，主体醒目。

14、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

15、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

16、万绿丛中一点红。

17、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

18、最重要的是思想的震撼力。

19、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

20、背景模糊，使主体更显特色。

21、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

22、卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

23、找到最适合拍的是最难的。

24、个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

25、运气是用心摄影师之最好的老师。

26、影调色彩、环境很和-谐。

27、有时最简单的照片是最难拍的。

28、红花也需绿叶配。

合格摄影师文案范文第四篇41、摄影就是用光来画，要合理利用光。

42.找到自己的摄影风格，坚持下去。

43.处理照片时最好有两个显示器。

44.尼康的银色EFEX专业滤镜是最好的黑白滤镜。

45、随时随地拿相机，记住，随时随地。

46.不要让摄影妨碍你享受生活。

47.不要娇惯或过度使用相机。

48、使用连拍。

49、自信地按下快门。

50、并置摄影非常棒。

51.放大打印你的作品，你会感到更快乐。

52、送些你的照片给朋友们。

53.也把你的一些作品送给陌生人。

合格摄影师文案范文第五篇一、拍摄场地大小

宽度大于５米，长度大于７米。

二、基本光线认知

Ａ是光线与相机光轴夹角

1．正面光：从０方向照射的光叫正面光。

2．顺光：０方向左右相机背面照射到人物的光。

3．前侧光：从照相机一侧照射到人物的光线。

4．阴阳光：９０＞Ａ＞６０度。

5．侧光：Ａ＝９０度照射的光。

6．侧逆光：１８０＞Ａ＞９０度。

7．逆光：Ａ＝１８０度，相机和被摄者在同一直线上。

三、照场中的布光

１．从理论上讲，先美姿后布光。

２．布光顺序是：主光、辅光、背景光、效果光。

３．用光灯位图解：Ａ是光线与水平面的夹角。

Ａ＝６０度左右时，叫高灯位，也叫蝴蝶光。

Ａ＝９０度时，叫顶光，也叫立体光。

Ａ＝４５度时，叫人像光，是常用灯位。

Ａ＝３０度时，叫偏低灯位。

Ａ＝０度时，称为脚光，用来消除笑沟，鼻影，照亮胸部和下巴。

四、光质的成份

１．主光：又称塑形光，担负主要的照明任务。其它的灯光要配合主光，主辅光比应１：２或１：４之间；主光可以一盏，可以数盏，应看人物；根据景别和构图不同，选择灯光功率的强度。

２．辅光：辅助主光照明。

表现人物亮丽肤色，提高明暗亮度，控制光比反差；辅光要柔和，不能大于主光的亮度；辅光可以一盏，也可以两盏以上。

３．轮廓光：在人物边缘造成一条亮斑的光线。

表现人物美的轮廓特征，用来区分主体与背景，增强艺术气氛与质感。

４．背景光：照到背景的光线。

主要表现空间感，背景光可以单灯，可以多灯，可以加色。

５．修饰光：修饰光的强度不能超过主光，方向与主光一致，色温、光质与主光相同。

五、光效的认识

主光：

１．形成明暗不同的光线分布，美的部分在明处部，丑的部分在暗处。

２．控制阴影部分的大小和长短，如鼻形和体形的投影。

３．调整明暗交界线所在的位置。

４．表现鼻形和眼帘。

辅光：

１．照亮暗部，表现暗部层次。

２．控制光比，控制画面的影调，黑白拉的大，彩色拉的小。

３．低调：“惜白如金”，高调：“惜黑如金”。

轮廓光：

１．宁成一条线，不打一个面，强度根据经验来定。

２．光质可硬如蜂窝和药片灯，人物如黄发应稍弱。背景光：

１．根据不同的色调和影调，确定背景的用光。

２．打平与肩同高，打渐变灯头朝上。

修饰光：必要时才布，突出亮丽和空间。

六、各种光源的色温

１．晴朗的天空：１０００Ｋ至２０００Ｋ，偏蓝。

２．发蓝的天空：８０００Ｋ至１００００Ｋ。

３．一般的云天：７０００Ｋ。

４．透过薄云的阳光：６５００Ｋ（接近最佳光）。

５．平均夏日的阳光：５５００Ｋ至５６００Ｋ（９点至１０点，１６点至１８点为最佳用光）。

６．早晨和傍晚的阳光：４０００Ｋ５０００Ｋ。

７．日出和日落：２０００Ｋ至３０００Ｋ，偏橙。

８．影室灯和电子闪灯：５５００Ｋ左右标准指数。

９．石英灯和碘钨灯：３０００Ｋ，偏黄橙。

１０．摄影钨丝灯：３２００Ｋ，红橙。

１１．１５０Ｗ以下家用钨丝灯：１８００Ｋ至２８００Ｋ，偏红橙。

１２．烛光：１９３０Ｋ（月光下和黎明前偏蓝，早晨偏红橙，傍晚偏黄橙）。

七、人像摄影构图

构图是经营的位置，是画面的架构与组合，构图是减法，讲究画面的冲击力，让主体更加鲜明，达到自由自在之境界。

１．特写：胸口以上，表现人物面部情感，适合面部端庄之人物。

２．半身：胸口以下，腰部以上，注意手与脚的关系，表现人物内心世界。３．七分身：在膝关节与腿肚之间，主要表现身体、手形，富有变化。

４．全身：人物的全部呈现出来，人与背景的合理，人物的姿态线条要美。

５．三角形构图：给人一种稳重的感觉。

６．放射性构图：有集中分散的感觉，但线条均指向视觉中心或主题。

７．Ｓ型构图：具有艺术性，神秘感，给人一种线条的曲径通幽的感觉。

８．直立性构图：给人一种传统，稳定的感觉。

９．倒三角构图：不稳定，但有力量。

１０．Ｌ型构图：这种构图应留下视觉空间，在空间为非视觉空间时要选择合适的道具去弥补。

１１．对三角型构图：有一种动势感。

１２．井字型构图：又称黄金分割构图，视觉中心在“井”字的方框位置。

１３．圆形构图：主体形状呈现圆形。

１４．任意构图：综合多变。

八、婚纱摄影ＰＯＳＥ规则

１．组合式变化造型

Ａ、侧身面对面：女头偏点男，男头面对面。

Ｂ、侧身正面：男正女侧，女正男侧。

Ｃ、正身正面：瘦前胖后。

２．上下式变化造型

Ａ、男站女坐，女站男坐。

Ｂ、男坐女跪，女坐男跪。

３．主配角变化造型

Ａ、定主角坐、站、低头、抬头、正侧、弯、俯、仰。

Ｂ、配角围在主角左右搭、拥、靠、依、拉、携、贴。

４．情绪变化造型

情绪感人、自然活泼、浪漫温馨、真实随意。

５．趣味性造型

Ａ、男人是树，女人是藤，虚实对比。

Ｂ、主次陪衬，叙述故事，回归自然。

（要在实践中不断持续创造，坚持求新求变）

九、ＰＯＳＥ的局部表现形式

１．站姿：新娘呈丁字步脚位，新郎人字立，掌握重心腿之间的变化，突出女性线条，舒适自然。

２．手姿与手臂：舒适自然放松、介于戏剧与舞蹈姿势之间，大臂带动小臂呈弧形。手心或手背不能正面朝向镜头，收放在４５度左右。

３．腰部：配合腿部适当扭转、前提、后仰、左倾、右倾。

４．肩部：肩部随腰部左右倾斜，形成角度变化。

５．头部：上仰表现积极、美好、憧憬，低头修饰脸形。

６．眼睛：自然睁开，视线柔和亲切；目光侧视表现女性羞涩、含情脉脉；闭眼用来营造浪漫、温馨、甜蜜的气氛。

７．嘴型：嘴角微拉开表现文静、内向、温馨；露齿表现活泼、亲切荡漾；张嘴大笑，用于趣味或外向，渴望自由，渴望改变、渴望美丽的容颜。

十、写真ＰＯＳＥ的风格

１．青春型（包括淑女型、活泼型）

风格：表现青春朝气和旺盛生命力，服饰宜天蓝、玫瑰色和白色。

场景：选择木质、水晶亮丽品。

动作：扭动身体，双手举起，跳跃、抬腿、滑稽。

发型：打理秀发，不刻意盘发，追求自然发挥。

构图：大胆创新，应当切记。

２．前卫型（也称酷型或叛逆、男孩性格）

风格：冷酷、夸张、压抑。

场景：深秋落叶、破院残壁、山顶干枝、破烂仓库。

胶片：反转负冲、黑白高反差、粗颗粒、蒙片。

服饰：细带露脐，金属紧身，豹纹图案。

发型：蓬乱漂染，唇线分明，口红亚光。

动作：夸张豪放，不掩饰拘谨。

３．潇洒型

风格：随意舒展。

服饰：垂披拖挂，随意休闲。

妆容：立体、时尚、清淡亮彩。

动作：形体放松、柔中带刚。

４．端庄型（年龄３５－５０）

风格：展示文化、知识、涵养、品味和身份。

服饰：职业装、正规，质地好。

动作：从容和缓，典雅大方，神采奕奕，慈祥和谐。

妆容：接近生活，掩饰缺陷。

十一、色彩的运用

色是通过光反射出来的，有光才有色。

１．光的三原色：红色＋绿色＋蓝色＝白色。

互补色：红色＋绿色＝黄色。

红色＋蓝＝品色。

绿色＋蓝色＝青色。

互补色：组成白色的两种颜色称为互补色。

黄色＋蓝色＝白色。

青色＋红色＝白色。

品色＋绿色＝白。

２．颜料的三原色。

红色＋黄色＋蓝色＝黑色。

两种色光相加颜色越加越浅，是减法；两种颜料相加越加越浓，是加法。

十二、影响照片色彩的因素

１．被摄体本身的色彩。

Ａ、投射光的性质：指投射光的软硬、刚柔情况。

硬性光：亮面色彩被冲淡，色彩还原好，色明度变化大。

软性光：暗面色彩被加重，色彩还原差，色明度变化小。

Ｂ、投射光的强度

强光（晴天时）：色彩亮丽，色彩层次丰富。

弱光（阴天时）：色彩晦暗，色彩反差小。

Ｃ、物体表面的机构

光滑表面：固有色表现差，色彩还原差。

粗糙表面：固有色表现好，色彩还原好。

Ｄ、物体距离的影响

远距离：偏冷、偏灰、偏淡。

近距离：偏暖、偏纯、偏深。

２．光源的色彩。

３．环境的色彩。

４．滤色片。

５．胶片的色彩还原。

６．冲印条件。

７．胶片的储存情况。

８．数码相机技术问题。

９．互易律失调：日光片短曝光、快门小于１／１０秒；灯光片长曝光，快门小于１０秒。

十三、改变照片色彩的要求

１．技术上的要求

Ａ、过曝：适合高调人像（白多黑少）。

Ｂ、准确曝光：适合艺术人群。

Ｃ、欠暴：适合低调人像（黑多白少）。

２．艺术上的要求

Ａ、忌花俏、俗气、注重色块、色线表现。

Ｂ、构图简明，用光简练，主体突出。

Ｃ、利用冷暖对比、利用互补色、利用明暗对比，如：黄色、紫色、蓝色、橙色。

３．画面的基调的构成

Ａ、指高低调，冷暖调，黑白纯度，低色温过滤。

Ｂ、讲究环境气氛的统一，反转负冲的校正。

４．后期冲印的常握

Ａ、柔光镜的品质与干净。

Ｂ、冲卷、冲纸、反差、色饱和的控制。

Ｃ、药液的技术指标。

Ｄ、放大镜、冲纸机量的要求。

５、利用软件进行后期(后续）

十四、细微人像摄影缺陷修正

１．脸部的伤疤：化妆去斑掩饰，光影、角度的变化，底片、相片修饰。

２．双下巴：向前伸脖子、拉长肌肉，拉高机位，托下巴。

３．秃顶：不打发光，降低机位，假发。

４．小腹突出：收腹挺坐，遮挡，不穿鱼尾裙，不拍侧身。

５．一胖一瘦：瘦前胖后，发挥镜头透视，角度变化，前后遮挡。

６．大圆脸：单灯用光，增强光比，手、纱、花辨遮挡。

７．笑沟深：光线柔和，靠近底灯、抬高，不拍反转片，不笑开。

８．爆牙：正面表现，自然笑，不拍特写。

９．大小眼：化妆改善，笑开一样大，小眼朝镜头，１／３侧身摆或反面摆。

１０．斗鸡眼：近看物体，双人面对，闭目陶醉，侧脸望远。

１１．单只斜眼：单只矫正，低头瞑想。

１２．弯鼻梁：避开下面，斜朝镜头。

１３．斜唇：避开正面，弯头校正。

十五、客人缺陷之摄影角度调整。

美貌不够技术补，适应他人士气鼓。

１．额头刀疤：化妆粉底掩饰，运用光影。

２．嘴上刀疤：参照以上。

３．尖头：适当提高机位。

４．前额突出：降低机位，光比要弱，拍３／４正面，下巴朝上。

５．眼睛深凹：主光低，光线柔和。

６．眼球突出：应看近物，向下看，拍３／４正面像，平视拍摄。

７．红眼：斜看或下看，多拍低色温。

８．鼻子短：下巴稍向上，机位位置稍高。

９．窄脸：易拍正面或３／４正面像，机位稍低，用宽光照面，不宜阴阳光拍摄。

１０．脸部多肉：易拍３／４正面像，穿深色衣服，机位稍高。

１１．大小耳：正常耳朝向镜头，少拍正面。

１２．招风耳：易侧面拍摄，另一耳处于阴影中，或用头发遮挡。

１３．大嘴：侧面拍摄，不宜拍笑。

１４．颈短：头向上，机位稍低，用仰拍。

１５．手臂粗：礼服修饰及改善，避免手臂挤压，少留白，先生用手遮挡，其它遮挡。

１６．肩厚：少拍侧面，用先生身体贴，正肩朝相机时，用构图剪裁，男前女后，使用中空镜。

十六、外景拍摄准备工作

１．特点：摆脱室内有限的空间，充分利用自然光，多进行抓拍。

２．器材：１３５相机宜用，８５－１３５ＭＭ镜头（写真）；１２０相机宜用１２７－１８０镜头，特殊情况用广角和渐变镜；三脚架、快门线、测光表。

３．补光工具：反光板金色暗部产生暖调、银色暗部产生冷调、白色原色光；外拍灯、小型闪光灯、大功率连线闪灯。４．柔光工具：白伞、白纱、绘图纸。

５．补妆工具：粉扑、唇膏、棉棒、睫毛膏、发夹。

６．利用周围的环境补光：墙面，水面，沙滩，雪地，服装。

７．特色补光：取逆光打顺光，水波光斑，侧身三角光。

８．特色背景：林荫道、特色建筑、色块木屋、草坪。

９．特色光圈：全开提速。

１０特色角度：俯摄，前景虚化，背景闪亮光斑。

十七、人像摄影常用技法

１．重复曝光：在一张底版上进行二次暴光技巧。

２．透射。

３．反射：由镜面、水面等反射物体产生的影像来拍摄的效果。

４．投影：利用投影机、幻灯片等影像、玻璃、文字投射到任务上来进行拍摄。

５．降冲。

６．残影。

７．高反差。

８．中途曝光。

９．浮雕：将拷贝的底片，正负叠放，即可洗出浮雕效果照片。

１０．粗粒子。

１１．交叉冲洗。

１２．自制雾化镜：在ＵＶ镜上涂上凡士林、鼻油、

呵气等营造的ＭＩＳＴＥ效果。

１３．影棚造雨：用喷水壶或淋浴器制造气氛。１４．营造雪景：把泡沫柔成颗粒壮漂洒。

１５．补偿色光：蓝天白云外景闪灯加绿色片，镜头前加品红色片，结果肤色正常，天空紫红；少女置于中，石英灯加蓝色，蓝面红唇，意思奇特。

１６．混合灯神秘特技：第一次人物和背景灯暴光，第二次日光灯管蒙上色纸，在人物周围绕，即成流光异彩之效果。

１７．透彩景花：在白布，半透明塑板反面贴各色花朵，逆光打灯，形成虚化似巨大灯箱，正面光加柔光布，人物光略弱，背景光一档即可。

１８．混合光动体创作：人物披穿白纱，风吹动，钨丝灯和闪光灯相同比例和强度，快门速度不超过１／８秒时为佳。钨丝灯与闪光灯角度拉开，光照互不影响才出现冷暖之效果。

十八、台湾婚纱摄影八大形式主张

１．豪华亮丽：色彩亮丽的服饰配合夸张的造型，富丽堂皇。

２．活泼俏丽：清丽素雅的造型让人倍感亲切、舒服。

３．浪漫妩媚：慵懒而不刻意的表情、眼神在梦幻中瞑想给人以洒脱的感觉。

４．成熟性感：个性化的造型，简单、精致、成熟而性感。

５．复古典雅：复古色调，怀旧典雅。

６．简单素雅：含蓄委婉的表情，中性化的色彩，简单不复杂。

７．新潮个性：帅性、刻意、独行，叛逆，色彩强烈而夸张，体现酷的感觉。

８．传统大方：中规中矩的传统造型，依然流行（对每个摄影师而言，光线、时间、表情、动感都是无价之宝，惜缘，为每一次的演出赢得所有的掌声）。

十九、艺术表现手法感性认识

１．基本概念

感觉：感觉就是摄影师所表达的心灵内涵，作品意义，是一种环境气氛、气质、境界追求形、色、韵艺术品质的综合。

题材：确定画面主题的中心题材。

情节：表达的内容、思想。艺术风格：摄影师表现的常规的艺术特点。

观念；对生活的体现和理解。

艺术修养：即文化底蕴，审美能力与情趣。

审美定位：唯美的、另类的、传统的、古典的、黑白的、彩色的及粗颗粒的，自身注重的审美观点。

线条：指向视觉中心的主体引线。

集中与呼应：主要指神情的呼应。

变化与统一：即达到一种和谐。

对比：意味着差异。

节奏：来源于音韵起伏跌荡的明暗对比程度人物内在的感情特征。

１．人物面部表情的把握

听其言，辩其真、伪、邪、正。

窥其眼，在顾、盼、瞟、瞪、盯、凝中洞悉其心。

观其面，在眉宇的紧与舒、嘴唇的开与合、肌肉的动与静中，认知其快乐、痛苦、愤怒、羞怯和、自负。

２．手势肢体语言的把握

通过外在可见形体因素提示不可见之内在情感特征，人物个性内心世界，情绪变化，心里感受，皆从肌肉运动肢体语言表达。

３．综合体态语言的把握

艺术品位高低，决定作品价值及生命力，始终是人像摄影追求最高境界。

４．环境多种因素的把握

将人物置于其所处典型环境中，展示人物与环境的关系，提示人物内心世界，表达人物社会特征。

５．情绪情景要素的把握画面人物特定角色，记录事件最佳瞬间，提示心理特征，表达生存状态。

６．道具细节要素的把握：人物服饰、发型、生活用品、劳动工具、展现独特角度，揭示人物个性、审美情趣。

十、摄影现场客人不配合的因素和类型

身体疲倦型：

１．日夜装修、疲劳过度、精神不佳、魂不守舍。

２．四海行走、风尘仆仆、昏沉不醒。

３．外地游客、结婚购物、四肢无力。

４．暴饮暴食、生活无度、身心憔悴。

心绪忧闷型：

１．家庭事物繁重，拍照之前发生过不愉快的口角。

２．生意场上不如意，突发事件所致。

３．婚期前事情有变，定金已付，勉强消费。

４．匆匆忙忙、无备而来，拍照时间过长，外事来了。

５．消费价格因素。

６．原有优惠，人情允诺未予兑现。

７．服务不周、接热拍冷，心有抱怨、失望。

８．男女一方抱有不顾，强行做主，敷衍了事。

感知麻木型：

１．农村客户文化素质低、俗气、单纯、感觉奇怪。

２．工作职业低下、生活环境不佳、粗鲁、体力劳动、略有麻木。

３．从事法律、纪检、政界、科研、学者，职业问题。

４．生理上低能痴呆、反应痴钝。

５．心脑狭窄、语言交流能力差、不领会摄影师的意图。

盛气凌人型

１．同行、懂行、自认品位了不起。

２．大款、黑帮、政界关系户，不予配合。

３．老板朋友、经人介绍、回头普通客人要求再拍。

二十一、各种抱怨起因

１．服务因素：由门市引起的服务冷落，原答应顾客要求和条件未及时兑现，拍摄前各流程沟通不畅。影楼内部缺点暴光，客人失去信心，延时拍照时间、看样时间，专业人员细节工作不注意，引起反感。等拍时间长，影响情绪。拍摄速度过快，客人误认为不负责。

２．技术因素：化妆师、摄影师太年轻、不予信任，对专业人员形象，举止反感；专业人员引导语言不到位，发生冲突；化妆或摄影风格不予认同；专业技不成熟悉，客人看出问题；化妆师技不到位或失误；拍摄场出现器材故障或停电等因素；摄影师技术不到位或失误；正面少、侧面浪漫太多，不适合放大；横竖构图不合客人要求，头发、领结、腰衬等细节问题；后期、冲洗失误，无法选择；新娘带朋友，家人看样、人多口杂；客人小缺陷未予遮盖，坐多站少，全身多半少，客人不予认同。

３．客人因素：鸡蛋里挑骨头，只想占便宜；拍照当天没发挥好，推卸责任；认为道具不够高贵或影棚简陋；还没拍够，余兴未尽，；高价套系客人，自认了不起，故意找事；化妆造型当时认可，看到照片出尔反尔；对自选的服饰后悔；客人欣赏眼光不同，黑白不分，时俗不明，对风俗习性有反应；照片上男左女右，女高男低观念陈旧，以笑容太夸张为由等。

４．竞争因素：价格战引发各种促销客人还不满足，服务原则不够好，宠坏客人，无条件承诺；竞争对手挑拨，扰乱人心；公司形象品牌没有知名度，场面、气派、规模不够大，客人看不起。

５．推销因素：门市人员谈话技巧不够，公司规程不明确，穿插演戏、协助推广不够，专业人员沟通出场不及时，门市没有一对一服务到底，门市人员年轻没有说服力，发现照片上有问题未及时纠正，门市人员专业经验不够。

二十二、客人要求回拍，应答及诊断处置

客：拍的不好看，我不满意，要重拍。

门市：照片拍的不上相，跟自己的现场发挥有很大的关系，有的人变化大，有的人变化不太明确。总之，比拍照之前肯定是漂亮了，但这种程度任何时候都没有一个标准。比如说：你去医院看病，医生给你下结论吗？说：任何事都没有绝对的，拍照是三方配合等。

客：笑的太过了，像什么样子。

门市：笑容灿烂是幸福美好的象征，是本身拥有的喜悦，你为什么不认可呢？有些人想做还做不出来呢！你应该觉得自豪才是，这说明你拍摄现场配合的很出色、自然、气氛好。现在几十对客人当中，才出现你这样一个明星般的人物呢！你应该珍惜呀！而我们摄影师很有经验觉得你笑开好看才这样拍，如果笑得牵强或要比笑好看的话那肯定不会这样拍了。

客：缺陷没有遮盖，还可以拍漂亮。

门市：突出美丽，掩饰缺陷是我们神圣的责任，但每个人的条件不同，其它的效果也是不一样的。如果本身黑，那么消除抬头纹比较困难，因为粉底是浅色的，无法深入皱纹凹进的部位，所以形成反差对比。化妆只能对脸上的痔和伤疤有淡化效果。如果是大小眼，摄影师已经做了角度，透视调整，两只眼睛相差很多的话，也是无能为力的，因为摄影师是真实记录。而电脑画像，那么要正确区分和对待，请谅解。弯鼻梁、斜嘴只能个别几张照片，某些角度看上去不好，张张调整是不可能的，如果都能的话，不是叫照相，而是叫“手术”。目前，没有影楼敢保证，能完全校正这些缺点。

二十三、摄影师如何坦然面对顾客抱怨

顾客对作品的不满或抱怨，意味着对摄影师技术的否认，艺术摄影会因为文化底蕴的不同而产生不同的影响：商业摄影会因顾客的期望和喜好不一致而产生不同的观点和看法，无论何种情况下摄影师应坦然面对；记住：艺术没有绝对，只有共鸣！

客人提出抱怨：不够好看，皱纹这么多，笑的太多了；表情不自然，不想我，暴牙不好看；横版不够多，缺陷没有遮盖，太死板；拍的太老了，背景太暗，放大不好看；有双下巴，不够浪漫，侧面太多了；给我拍少了，化妆师失真，细节穿帮；礼服颜色变了全身没拍，都是坐的不好；眼神太直，摄影师不负责任，动作太僵硬；眼睛没看镜头，先生拍的太黑，给我拍的这么胖。

如何面对这种日常见之抱怨，碰到此类情况会感到失意，沮丧，愤怒、挫折及逆反心理。切不