舞蹈教案范文（汇编6篇）

第第页舞蹈教案范文（汇编6篇）舞蹈教案范文第1篇教学目的:拉丁舞以其动作的伸展流畅、自由任意、热诚奔放、节奏明快和具有健身、健心、健美等功能特点,将健身性、娱乐性、表演性和社交性融于一体,通过拉丁舞舞蹈的学习和实践,初步把握“世界性形体语言”,培育文明礼貌和社交本领,陶冶情操,促进身心健康之目的。教学重、难点：1、基本步法2、培育音乐感,进行自我的审美教育教学准备:1.拉丁舞音乐和视频。2.VCD、电视机、MP3、音一、导入1、听一段牛仔音乐,问同学这段音乐有什么样的特点？二、简单介绍拉丁舞拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上进展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,任意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,深受人们的爱好。伦巴舞（rumba）,起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态美妙,舞步动作婀娜款摆。恰恰恰（chachacha）,起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣味,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行。桑巴舞（samba）,起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热诚,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱。斗牛舞（pasedoble）,起源于法国,进展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振作,是人们对它情有独钟的原因。牛仔舞（jive）起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈进展而来,其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。也正是由于它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻快的特点三、教学内容（1）站姿伦巴与恰恰A双脚并立,自然放松。B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩；C任意一只脚向侧方想迈出一步,伸直支撑腿,身体重心转移到支撑腿上,骨盆可自由转动,重心在支持腿的脚跟处。支撑腿的膝盖向后锁住,骨盆移动的程度一身一上部不受影响为宜。（2）桑巴和牛仔A双脚并立,自然放松。B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩C任意一只脚向侧方向迈出一步,伸直支撑腿,身体重心集中在支撑腿的脚掌,脚跟仍不离地面。支撑腿的膝盖不要向后锁住。（3）斗牛舞A双脚并立,自然放松。B抬起横膈膜,伸直脊椎骨,不要耸肩；C当双膝伸直时,膝盖并不向后锁住。舞蹈教案范文第2篇教学设计理念：舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，学校的舞蹈教学是依据同学身心进展的要求，通过训练和表演，磨练同学身体，进展身体素养，提高同学的动作协调性和动作美感，同时陶冶同学的情操，对同学进行思想教育和审美教育，培育同学讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好德行和团结协作的群体意识。教学设计特色：小学“自主、合作”舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以老师为主导，同学为主体，合作创编为主线，让同学在把握肯定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的'感受本领后，依据本身对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益，共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使儿童在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中渐渐感知音乐语言，在“乐”中把握基础学问、基本技能，在“动”中进展身体各个部位之间的协调性。通过热诚活跃、自主合作的教学活动，使同学的视觉、听觉、肤觉、运动觉得到充分、协调、均衡的进展，这不仅有利于培育同学对舞蹈的爱好，还进一步加强了群体协作的意识，促进同学对音乐的感受力，开发同学的想象力、表现力和制造本领，全面整体性地提高班级同学的音乐素养。教学目标：1、学问目标：⑴赏识音乐并感知音乐，培育同学的音乐理解本领和音乐感受本领。⑵复习巩固已学舞蹈学问和技能，进展动作的协调性，培育同学的音乐表演本领。2、本领目标：⑴通过小组创编动作，培育同学的音乐制造本领，调动同学学习的主观能动性，加强同学个性心理品质的培育。⑵进展思维本领和想象力，加强合作协调本领，增长同学之间的友情。3、情意目标：通过自主、合作的舞蹈教学，陶冶同学身心，使同学潜移默化地受到组织纪律性和集体主义的教育，加强相互交往，美化同学生活，培育同学心灵美、行为美的高尚情操。第一章：舞蹈基本理论教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时：总第一课时第一节：舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为重要表现手段，在肯定的时间和空间内运用人体动作的姿势、表情和动作流程等构成画面，制造形象，从而表达某种思想情感的艺术。二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。第二节：舞蹈的分类一、依据舞蹈不同的风格特点来划分（一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）（二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞（三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯努力探求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派2.德国流派.）二、依据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（重要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化重要人物内心的一种表现手段。（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。第二章：舞蹈基本训练教学目的：通过本节课让同学们谙习一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训的地面训练教学课时：一课时，总第二课时第一节：舞蹈基训常识一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方从来确定的，通常以舞者为中心点，面对正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1～8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点？二、舞蹈常用术语1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关紧要的作用。2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在肯定的节奏规范中进行的。第二节：地面训练一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿势，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1—2双脚勾起；3—4脚跟不动，脚尖分开；5—6双脚在分开的基础上绷直；7—8双脚尖并拢，还原到准备姿势。做法②（由外向里环绕）：1—2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3—4双脚尖分开勾起；5—6在勾脚的形态上双脚并拢；7—8双脚绷直还原到准备姿势。※训练要求：勾脚要求气力到脚跟。绷脚要求气力到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意气力到前脚掌，大脚背用力绷直。二、腿——压腿、抬腿、踢腿（一）坐压前腿：动作做法：准备姿势，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿势。（二）坐压旁腿：动作做法：准备姿势，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。（三）坐压后腿：动作做法：准备姿势，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿势时，上身要垂直。压左腿时动作相反。（四）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿势，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚渐渐向上抬起，注意气力伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。（五）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿势，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面对7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直渐渐抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。（六）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿势，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，渐渐抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。舞蹈教案范文第3篇活动背景分析开展“可爱的虫虫”主题活动期间，各种各样的小虫子成为孩子们关注的焦点，毛毛虫变蝴蝶的奇妙过程尤其吸引大家。孩子们喜爱翻看毛毛虫变成蝴蝶的教材图画，图书角里《好饿好饿的毛毛虫》图书也成了孩子们的最爱。我发觉“毛毛虫变蝴蝶”这个题材特别适合进行舞蹈创编。因此，细心制作了“毛毛虫变蝴蝶”的动画课件和音乐，借助动画以及段落分明的音乐，让孩子感受音乐的节奏和变化，用各种身体姿势表现毛毛虫到蝴蝶的变化过程。这既充足了幼儿的爱好需要，又帮忙幼儿体验到自由表达和制造表现的乐趣。活动目标1、感受音乐的节奏和变化，用各种身体姿势创编毛毛虫变蝴蝶过程中的表情、姿势、动作。2、能与同伴友好商讨、合作，创编舞蹈动作。3、充分体验自由表达和制造表现的乐趣。活动准备阅历准备：知道毛毛虫变成蝴蝶的过程（卵——毛毛虫、毛毛虫——茧、茧——蝴蝶），有蝴蝶飘舞的动作阅历。物质材料：“毛毛虫变蝴蝶”的课件和音乐。第一段和第二段音乐节选自莫扎特的《小步舞曲》，第三段音乐节选自肖邦的《仙女圆舞曲》，课件设计剪辑自《好饿好饿的毛毛虫》视频文件。活动重难点重点：依据音乐的节奏和变化，用头、手、躯干动作表现毛毛虫变蝴蝶的过程。难点：理解音乐性质，用相应的姿势、表情、动作进行表现。活动过程一、完整赏识音乐，感受音乐节奏的变化，联想毛毛虫变蝴蝶的过程1、回忆毛毛虫变蝴蝶的过程。2、第一次赏识音乐。师：现在大家来听一段毛毛虫变成蝴蝶的音乐。听完以后告知我听起来感觉怎么样？（感觉很美妙、欢快；听起来想跳舞……）3、第二次赏识音乐，并播放“毛毛虫变蝴蝶”的课件。师：老师把毛毛虫变成蝴蝶的过程配进了音乐里。我们来看一看。请小伙伴动脑筋想想。我们怎样用身体表现毛毛虫变蝴蝶，师：请遥遥和成成来表演一下。（身体扭动变成毛毛虫，双臂学蝴蝶飞）二、分段赏识音乐，进行动作创编1感受第一段音乐，大胆创编卵变成毛毛虫的过程。（1）赏识音乐的第一部分，引导幼儿用身体、手臂创编毛毛虫爬、钻的动作。师：我们来听听卵变成毛毛虫活动的这段音乐，大家想想卵是怎样活动的，我们可以怎样将本身变成毛毛虫。师（依据幼儿回答不断追问）：毛毛虫怎样从卵里出来的？怎样扭动？毛毛虫往树上爬的时候，它的身体该怎么样动？能加上一点身体方向的变化吗？除了身体能变成毛毛虫，还能用哪个部位变成毛毛虫？做什么动作看起来像毛毛虫爬？（2）集体表现，体验创编的乐趣。师：我们跟着音乐来跳一跳卵变成毛毛虫的舞，要注意动作与节奏的搭配，把你们喜爱的动作用上。（3）请大家赏识同伴的表演，并评价。（4）再次集体表演，进行表情的突破。师：舞蹈不光要有动作，还要有表情。想想古怪的毛毛虫有怎样的表情，该怎样做？（睁大眼睛、要笑、嘴巴要张开）我们配上表情再来一次，我想看到最可爱的毛毛虫。（5）评价幼儿表现。师：有了表情，毛毛虫变得可爱极了。2感受第二段音乐，大胆创编动作表现毛毛虫变成蛹的过程。（1）赏识毛毛虫变成蛹的音乐。师：这段音乐是毛毛虫的身体变成了蛹，边听边想想它是怎样变成蛹的。（2）依据音乐的情绪，创编毛毛虫吐丝、缠丝的动作。师：音乐变慢了。毛毛虫渐渐地、当心地开始吐丝把本身包起来。它怎样吐丝的？（引导幼儿用手臂往身体的上面、下面、旁边、前面等方位，用站着、跪着、蹲着等姿势表现“吐丝”。）（3）集体练习，充分体验创编的欢乐。师：你们都编出了本身的动作，想想毛毛虫现在的心情，该用怎样的表情来跳毛毛虫变成蛹的舞蹈？（4）评价幼儿的表现。师：你们能搭配音乐的节奏，动作慢了下来，看上去很美。3感受第三段音乐，与同伴互动。（1）赏识毛毛虫变成蝴蝶的音乐，运用已有的蝴蝶飞的动作阅历。表现毛毛虫欢快地飘舞。（2）与同伴互动，表现毛毛虫变成蝴蝶后的心情。师（依据幼儿回答不断追问）：毛毛虫终究变成了蝴蝶，它多么快乐啊。你能用什么样的动作把欢乐的蝴蝶跳出来？动作很美妙，你和伙伴打招呼了吗？蝴蝶怎样打招呼？你们一起庆祝了吗？怎样转，用什么样的步伐？还能用什么步？太好了。你们会用这么多的动作和步伐。（3）集体练习，充分体验制造的欢乐。师：让我们一起跳起来吧。注意和音乐、伙伴的搭配。（4）评价幼儿的表现。师：你们不仅本身会跳，还能和伙伴合作。真是一群欢乐的小蝴蝶。4完整随音乐表现毛毛虫变蝴蝶的过程。（1）幼儿完整表现创编。师：刚才小伙伴们本身编出了毛毛虫变蝴蝶的舞蹈，我们连起来跳一次，肯定要注意音乐的节奏和变化。有表情地跳出毛毛虫变蝴蝶的舞蹈。（2）赏识同伴的舞蹈，并评价。（3）再次完整表现创编，体验自由表达和制造表现的乐趣。三、分组协商，运用彩带进行舞蹈的创编1出示彩带。引起幼儿的爱好。师：和伙伴商讨一下怎么把彩带用到刚才的舞蹈里。2幼儿到场地的四周取彩带，并和同伴商讨。3请幼儿说说商讨的结果后，老师播放音乐，幼儿自由使用彩带跳起舞蹈，4老师总结幼儿的表现。师：你们能快捷运用彩带，每一组都用得不一样，还能和音乐搭配，很好。四、赏识老师的舞蹈，在老师的舞蹈里找寻本身的动作，再次体验创编的成功感1赏识老师舞蹈。师：老师把小伙伴刚才编的动作都编进了舞蹈里，你们想看吗？感觉怎么样？2和老师一起再次表现舞蹈。五、结束。快乐的“小蝴蝶”飞到操场玩耍。舞蹈教案范文第4篇往日每读朱自清的散文，每觉其文字珠圆玉润，声调美妙，韵律和谐；是以总欲探其到底。大抵经过长时间的潜移默化以及思考，总算知其美妙的根由。我们读古典的诗词曲赋以及骈文韵文散文，总感知一种音乐的存在，尽情朗读往往也是声情并茂，无论朗读者或是听者都得到了无比的享受，仿佛听到了阳春白雪的曲子，仿佛看到了古代服饰亦盛亦素亦雅的美丽的女子在眼前翩然舞蹈。究其原因，不外乎于古代的文章非常考究其韵律，把音乐美妙地溶化了进去。有些许古代文学常识的人都知晓古代的诗词讲究格律，也就是讲究平仄与押韵的规律。其实格律的发轫并不那么简单，古人经过漫长的探究，直到西晋知名文学家书法家陆机的显现才开始有了雏形。相比陆机的“少有奇才，文章冠世”的文学才华，我更偏爱他的书法才能，其形质神飞的《平复帖》，更是赏识有余，但这里要提的是他的文学才华与成就；其《文赋》就代表了他在中华文学史乃至世界文学史上的煌煌成就与赫赫地位。关于《文赋》这里要提的是与格律紧密相关的问题。陆机在《文赋》里提出了声音变化像五色相宣的主张，不可不为开格律理论建构之先河，功绩不小；也表明古人在文章创作上的音乐潜意识被激发出来；后来，南北朝的范晔识别宫商清浊，有意识地把音律运用到了写作之上。南北朝宋末以来，大抵文人开始了分别平上去入四声。关于四声，以前还有一首歌诀：平声平调莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。到沈约构制八病说，把四声和双声叠韵运用到文学创作上，格律诗才算像模像样。直到唐代解决了平仄的调配问题，格律诗才算真正定型。提到八病说，不能不提到刘勰及其《文心雕龙》；刘勰，《梁书刘勰传》有介绍，恕不述之。《梁书刘勰传》不过几百来字，却简单扼要地介绍了刘勰的生平事迹，虽然其生卒年不可考明，但其中所说的刘勰为沈约推重一事，却引我释怀。八病说为沈约所制，大体为：平头，上尾，蜂腰，鹤漆，大韵，小韵，傍纽，正纽。虽然不尽科学，讲究形式主义，但其中也有可取之处，如傍纽正纽反对隔字双声和隔字叠韵，由于怕念起来拗口；如平头中的上下句开头的音节平仄不应相同，注意平仄协调。总的看来，沈约是推崇诗文要讲求声律的，在其所撰《宋书谢灵运传论》里作出过诸多理论上的初步归纳；但是刘勰是并不同意八病说的，而当时沈约乃文坛领袖，声贵重盛，却推重与本身看法并不符合的文人，其雅量可谓高致，其胸怀可谓浩大，而今日的聒噪的文坛那些文人相轻谩骂的现象，那些独霸文化资源的现象，不可不谓时弊之大病也，不可不内省内敛，不可不好自为之。刘勰虽然不同意八病说，但也讲究声律。其《文心雕龙》“声律第三十三”里明确讲到：“凡声有飞沉，响有双迭。双声隔字而每舛，迭韵杂句而必睽；沉则响发而断，飞则声飏不还，并辘轳交往，逆鳞相比；迂其际会，则往蹇来连，其为疾病，亦文家之吃也。”声有飞沉，实际上就是指声有平仄；双声，实际上就是指两个字的声部相同，发声相同，如踌躇二字；迭韵就是叠韵，指两个字的收声相同，如徘徊；而隔字双声就是指把符合双声的两个字之间插入别的字，隔字叠韵同理；与此同时他在《文心雕龙》“声律第三十三”里又提到：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”到隋唐时期一种新的古文体裁词便诞生了，唐代中叶格律也完全具备了。诗词以及后来的曲的滥觞都是离不开中国古代音乐的。古人谈音乐，分宫商角徵羽五音，又加变宫变徵,共七个音，前面五个相当于西乐简谱的12356,变宫相当于简谱的7，变徵相当于简谱的4，古代的文人以这些音为基础经过漫长的摸索才总结出诗词曲的格律。以上所述，实则是为讲散文韵律作铺垫罢。我国当代知名的书画家启功先生不但在书画方面造诣精深，在古文学方面的造诣也是屈指可数的。其伟构《诗文声律论稿》“散文中的声调问题”里强调了散文的平仄规律，并旁征博引地举出古代散文进行了论述。但是他只强调了古代散文的声调问题，并未强调古代散文的韵律问题以及现代白话散文的韵律问题。我以为无论古代文言散文或是现代白话散文都应讲求韵律（我国古代，为区分于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经、传、史书在内，一律称之为散文；这里所指的讲求韵律不等同于遵守严格的押韵规定），要把散文当诗歌来写，散文方才音调协和，珠圆玉润。当然已经有散文诗这中两栖体裁存在，可是散文诗终究属于诗歌范畴。当然现代白话散文的韵律并不要求与古代诗词格律那般严格，形式主义过了头也不能流通起来；当然现代白话散文的韵律与现代散文诗的韵律有所不同。我以为现代白话散文的韵律如下：其一，有意识地运用双声，叠韵，或双声叠韵，忌讳隔字双声，隔字叠韵。其二，偶然押韵，韵脚不但限于句尾，句首句中皆可，引入西方诗歌的韵脚布置方式。其三，平仄格律要有意识选用，如写伤感厚重沉郁激扬风格的散文要多用仄声字词，仄声字词在音调上是“抑”的；如写清爽柔和风格的散文要多用平声字词，平声字词在音调上是“扬”的，朱自清的散文《春》大多是平声字词。说一些题外话，散文除韵律有所要求外，散文在颜色上也有所规律：风格华丽的散文多半是采纳了一些明丽的辞藻，然后结合了一些平声字词，所以读起来才华丽柔嫩；风格沉郁顿挫的散文在颜色上一般是单调的，近于白描写意，单调的颜色结合仄声字词，所以读起来才厚重，很有硬度与骨力。散文除韵律颜色之外，在气派等方面都有诸多规律可探究，恕不赘述。以前的散文家都是懂得散文的韵律的，由于他们都精于音律，他们都知晓文字的敏感是建立于文字的音乐想象之上的；而今日的很多散文家以及网络写手却是不懂得的，鉴于此撰此陋文以贻笑方家耳。舞蹈教案范文第5篇一、活动内容：舞蹈《小小挤奶员》二、活动目的：１、使幼儿学会硬肩、硬婉、挤奶等蒙古族舞蹈的基本动作；知道这一舞蹈名称，音乐教案－舞蹈《小小挤奶员》。２、让幼儿初步感受蒙古族舞蹈的风格。三、活动准备：图片、磁带四、活动过程：（－）导入活动（出示内蒙古人民生活的图片）“请小伙伴们看看图片上画得是哪一族的人民在舞蹈？今日，我们来学一支蒙古族舞蹈《小小挤奶员》，幼儿教案《音乐教案－舞蹈《小小挤奶员》》。”（二）学习舞蹈部分：１、请幼儿赏识感受蒙古族的音乐。２、师示范舞蹈动作，激发幼儿的学习爱好。３、师师范讲解舞蹈动作，幼儿学习三至六段舞蹈。（１）硬肩：双手叉腰，单腿跪下，第一拍右肩快速向前，第二拍动作相反