人美版（2024）美术五年级上册12.唱起来 跳起来 教学设计

人美版（2024）美术五年级上册12.唱起来跳起来教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析本节课的主要教学内容为人美版（2024）美术五年级上册第12课“唱起来跳起来”。本节课以音乐与舞蹈为主题，引导学生通过观察、体验和表现，发现生活中的艺术美。教学内容主要包括：1.了解音乐与舞蹈的关系；2.学习舞蹈动作的绘画表现方法；3.创作一幅以音乐舞蹈为主题的绘画作品。

教学内容与学生已有知识的联系：在此之前，学生已经学习了线条、形状、色彩等基本绘画元素，掌握了简单的绘画技巧。在此基础上，本节课将引导学生将所学知识运用到音乐舞蹈主题的创作中，通过绘画表现音乐与舞蹈的美感，激发学生对艺术表现力的探索。同时，本节课将帮助学生建立音乐、舞蹈与绘画之间的联系，提高他们的综合艺术素养。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要围绕审美感知、艺术表现和文化理解三个方面进行设计。通过学习“唱起来跳起来”，引导学生深入感受音乐与舞蹈艺术的魅力，培养以下核心素养：

1.审美感知：学生能够观察和分析音乐与舞蹈之间的关系，发现生活中的艺术美，提高对艺术形式的敏感度和鉴赏能力。

2.艺术表现：学生运用所学绘画技巧，以音乐舞蹈为主题进行创作，锻炼绘画表现力，提升艺术创新能力。

3.文化理解：学生通过学习音乐舞蹈绘画作品，了解不同文化背景下的艺术表达，增强文化认同感，拓展国际视野。

本节课的教学内容旨在帮助学生将所学知识融入到艺术创作中，培养他们在审美、表现和理解方面的核心素养，激发学生对艺术创作的热情，提高他们的综合艺术素养。同时，鼓励学生在创作过程中发挥个性和创意，培养独立思考、解决问题的能力。重点难点及解决办法重点：

1.掌握舞蹈动作的绘画表现方法。

2.能够将音乐与舞蹈的关系通过绘画作品生动表现。

难点：

1.生动捕捉舞蹈动作的瞬间美。

2.在绘画中融入音乐的情感表达。

解决办法与突破策略：

1.通过观看舞蹈视频，引导学生观察并分析舞蹈动作的特点，教师进行现场示范，讲解绘画技巧，帮助学生掌握舞蹈动作的绘画表现方法。

2.组织学生进行舞蹈动作的速写练习，鼓励他们多角度、多次尝试，以捕捉动作的瞬间美。

3.播放不同风格的音乐，让学生在绘画过程中感受音乐的节奏和情感，引导他们运用色彩、线条等元素在作品中表达音乐情感。

4.开展小组讨论与合作创作，学生之间互相交流心得，分享绘画技巧，共同解决创作过程中的难题。

5.教师在评价学生作品时，重点关注舞蹈动作表现和音乐情感融入，给出具体、有针对性的指导意见，帮助学生突破难点，提高绘画水平。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：教师通过生动的语言和形象的表达，讲解音乐与舞蹈的关系，舞蹈动作的绘画技巧等，为学生提供理论基础。

-通过具体案例分析，使学生理解舞蹈动作绘画的表现要点。

-结合课本内容，系统介绍音乐舞蹈绘画的基本知识和技巧。

2.讨论法：组织学生进行小组讨论，鼓励学生分享观察舞蹈动作的感受和绘画创作的想法，促进学生的思维碰撞和创意生成。

-引导学生讨论音乐舞蹈作品中的艺术元素，提高他们的审美鉴赏能力。

-在绘画创作前，让学生就构图、色彩等方面进行小组内讨论，形成初步创作思路。

3.实践法：注重学生的动手实践，通过观察、速写、创作等环节，让学生在实践中掌握绘画技巧，提高艺术表现力。

-安排学生进行舞蹈动作的现场速写，锻炼他们捕捉动态的能力。

-指导学生结合音乐情感进行绘画创作，使作品更具表现力。

教学手段：

1.多媒体设备：利用投影仪、电脑等设备，展示舞蹈视频、音乐舞蹈绘画作品等，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。

-播放不同风格的舞蹈视频，帮助学生全面了解舞蹈动作的特点。

-展示优秀的音乐舞蹈绘画作品，激发学生的创作灵感。

2.教学软件：运用绘画软件、音乐编辑软件等辅助教学，使教学过程更加生动有趣，提高教学效果。

-使用绘画软件进行示范，直观展示绘画技巧。

-运用音乐编辑软件，剪辑适合绘画创作的背景音乐，增强学生的音乐感知力。

3.实物展示与互动：准备相关实物道具，如舞蹈服装、乐器等，让学生直观感受音乐舞蹈艺术，提高他们的学习兴趣。

-展示舞蹈服装和道具，让学生了解不同舞蹈的特点。

-邀请学生上台演示舞蹈动作，其他学生进行速写，增加课堂互动性。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台，发布舞蹈视频和音乐舞蹈绘画作品，要求学生观察并思考音乐与舞蹈的关系。

-设计预习问题：围绕“唱起来跳起来”主题，设计问题，如“舞蹈动作如何通过绘画表现？”

-监控预习进度：通过平台数据跟踪学生的预习情况，确保每位学生都能提前了解课程内容。

学生活动：

-自主阅读预习资料：观看舞蹈视频，初步理解舞蹈动作与音乐的关系。

-思考预习问题：尝试用自己的语言记录对舞蹈绘画表现的理解。

-提交预习成果：将预习笔记或问题通过平台提交，为课堂讨论做准备。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索，培养独立思考能力。

-信息技术手段：利用在线平台，共享预习资源，监控学习进度。

作用与目的：

-帮助学生初步理解音乐舞蹈关系，为课堂学习打下基础。

-培养学生自主学习能力和观察分析能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过播放一段舞蹈视频，引出本课主题，激发学生兴趣。

-讲解知识点：详细讲解舞蹈动作绘画技巧，结合实例进行分析。

-组织课堂活动：设计小组讨论和速写练习，让学生在实践中掌握绘画技巧。

-解答疑问：针对学生的问题，进行个别指导或集中解答。

学生活动：

-听讲并思考：积极参与课堂讨论，对教师讲解的知识点进行思考。

-参与课堂活动：在小组讨论中分享观点，通过速写练习实践绘画技巧。

-提问与讨论：针对难点问题向老师提问，与同学进行讨论交流。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：系统讲解舞蹈动作绘画技巧。

-实践活动法：通过速写练习，让学生动手实践，掌握绘画技能。

-合作学习法：小组讨论，促进学生间的交流与合作。

作用与目的：

-帮助学生深入理解舞蹈动作的绘画表现方法，突破重点难点。

-通过实践活动，提高学生的绘画技能和艺术表现力。

-培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：要求学生创作一幅音乐舞蹈主题的绘画作品。

-提供拓展资源：推荐相关书籍、网站，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈，指导改进方向。

学生活动：

-完成作业：结合课堂所学，独立完成绘画创作。

-拓展学习：利用拓展资源，加深对音乐舞蹈艺术的理解。

-反思总结：对学习过程和绘画作品进行自我评价，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业，进行拓展学习。

-反思总结法：引导学生进行自我评价，促进自我提升。

作用与目的：

-巩固课堂所学，提高学生的绘画技能。

-拓宽学生的艺术视野，增强对音乐舞蹈艺术的理解。

-通过反思总结，帮助学生发现不足，培养自我改进的能力。学生学习效果1.知识与技能：

-掌握了舞蹈动作的绘画表现方法，能够运用线条、色彩等元素生动表现舞蹈动作的瞬间美。

-学会了将音乐情感融入绘画作品，使作品更具表现力和感染力。

-通过观察、分析和创作，提高了对音乐与舞蹈艺术关系的理解，拓宽了艺术视野。

2.过程与方法：

-培养了自主学习能力，能够在课前预习、课中实践和课后拓展中主动探索和学习。

-学会了运用多媒体设备和教学软件辅助学习，提高了学习效果和效率。

-通过小组讨论、实践活动等，培养了团队合作意识和沟通能力，提高了问题解决能力。

3.情感态度与价值观：

-增强了对音乐舞蹈艺术的兴趣和热爱，激发了创作热情。

-提高了对艺术美的鉴赏能力，学会了尊重和欣赏不同文化背景下的艺术表达。

-通过绘画创作，培养了自信心和成就感，激发了进一步学习艺术的动力。

具体表现在以下方面：

1.学生能够独立完成一幅音乐舞蹈主题的绘画作品，作品中舞蹈动作生动、音乐情感丰富，体现了学生对艺术表现方法的掌握。

2.在课堂讨论和小组活动中，学生积极发表自己的观点，与同学进行交流，表现出较强的团队合作意识和沟通能力。

3.学生在课后拓展学习中，能够主动查找相关资料，深入了解音乐舞蹈艺术，拓宽知识视野。

4.学生在自我评价和反思总结中，能够客观分析自己的学习过程和作品，发现不足并提出改进措施。

5.学生对艺术创作产生了浓厚兴趣，表示愿意继续学习绘画技巧，进一步提高自己的艺术素养。课堂1.课堂评价：

-通过提问：教师在课堂教学中适时提出问题，了解学生对舞蹈动作绘画技巧、音乐情感融入等知识点的掌握情况。针对学生的回答，教师及时发现问题并进行解答，确保学生对知识点的正确理解。

-观察学生：在课堂实践环节，教师观察学生的绘画过程，关注学生在捕捉舞蹈动作、表现音乐情感等方面的表现，了解学生的学习进度和存在的问题。

-课堂测试：在课程结束前，教师设计简短的课堂测试，如舞蹈动作绘画小测验，检验学生对课堂所学知识点的掌握程度。

2.作业评价：

-认真批改：教师对学生的绘画作业进行认真批改，从舞蹈动作表现、音乐情感融入、构图、色彩等方面给予评价。

-及时反馈：教师将批改后的作业及时反馈给学生，对学生取得的进步给予肯定，对存在的问题提出改进建议。

-鼓励学生：教师在评价作业时，注意激发学生的积极性和自信心，鼓励学生继续努力，不断提高绘画水平。

教学评价具体内容如下：

1.课堂评价：

-教师在课堂教学中关注学生对舞蹈动作绘画技巧的掌握，通过提问了解学生对线条、色彩、构图等方面的理解。

-观察学生在课堂实践中的表现，如速写练习、小组讨论等环节，了解学生在实践中的问题，并进行个别指导。

-设计课堂测试，如让学生现场绘制某个舞蹈动作，检验学生对舞蹈动作绘画技巧的掌握情况。

2.作业评价：

-教师对学生的绘画作业进行认真批改，从舞蹈动作的生动表现、音乐情感的融入、作品的整体效果等方面进行评价。

-给予学生及时反馈，指出作品中的优点和不足，鼓励学生发挥优势，改进不足。

-在评价作业时，教师关注学生的个性特点，给予有针对性的指导，帮助学生找到适合自己的绘画风格。板书设计①条理清楚、重点突出：

-知识点：舞蹈动作绘画技巧、音乐情感融入、构图与色彩运用。

-关键词：线条、动态、节奏、情感、对比、和谐。

-重点句：通过线条描绘舞蹈动作的流畅与力度；运用色彩表达音乐的情感与节奏；注重构图的平衡与动态美。

②简洁明了：

-知识点简写：舞绘技巧、音乐情感、构图色彩。

-图文结合：使用简笔画展示舞蹈动作，配合色