民间艺术中的当代复兴

20/23民间艺术中的当代复兴第一部分民间艺术当代复兴的背景与原因 2第二部分复兴过程中的传承与创新 4第三部分现代技术对民间艺术复兴的影响 7第四部分民间艺术复兴中的社会功能 10第五部分复兴过程中面临的挑战与机遇 12第六部分官方政策和社会支持的作用 15第七部分民间艺术复兴的成果和影响 17第八部分民间艺术当代复兴的未来展望 20

第一部分民间艺术当代复兴的背景与原因关键词关键要点主题名称：时代精神的呼唤

1.对传统文化的重新认识：城市化和现代化导致人们对根源和传统的渴望，民间艺术以其鲜活的生命力和地域特色满足了这种需求。

2.寻根思源的社会思潮：随着中国综合国力的提升，文化自信随之增强，民間艺术作为民族文化遗产，承载着历史传承和民族精神。

3.怀旧情绪的兴起：随着经济发展和社会变迁，人们开始怀念过去的生活方式，民間艺术中蕴含的人情味和淳朴性，迎合了这种怀旧情怀。

主题名称：技术进步的推动

民间艺术当代复兴的背景与原因

背景

20世纪中后期以来，全球化进程加速，现代化和城市化进程显著。这种环境变化对传统民间艺术产生了双重影响：一方面，现代化和城市化导致传统生活方式和生产方式的转型，威胁到了民间艺术的生存空间；另一方面，全球化浪潮也带来了文化交流和传播，促进了民间艺术在不同文化背景间的对话与融合。

在这一背景下，民间艺术的当代复兴成为一种回应既有挑战又有机遇的文化现象。

原因

1.对文化根源和身份认同的寻求

现代化和城市化进程中，人们远离了传统的乡村生活方式和文化习俗，由此产生了一种对文化根源和身份认同的焦虑。民间艺术作为一种根植于在地文化的艺术形式，承载着丰富的历史记忆和文化内涵，可以为人们提供一种追溯文化根源、塑造身份认同的载体。

2.复古潮流的影响

21世纪初兴起的复古潮流，推动了对过去时代的审美品位的重新审视。民间艺术作为传统文化的载体，符合了复古潮流中对怀旧和传统审美的追求，由此受到现代消费者的青睐。

3.文化遗产保护意识的提升

随着经济发展和文化意识的提升，各国政府和民间团体逐渐意识到保护文化遗产的重要性。民间艺术作为非物质文化遗产的重要组成部分，受到越来越多的重视和保护。

4.技术的进步

技术的发展，特别是互联网和社交媒体的兴起，为民间艺术的传播和推广提供了新的渠道。艺术家和爱好者可以利用这些平台展示和分享他们的作品，扩大民间艺术的影响力。

5.旅游业的发展

旅游业的发展带动了对当地传统文化的需求。民间艺术作为旅游文化中的重要组成部分，可以吸引游客并促进地方经济发展。

6.教育政策的支持

一些国家和地区出台了支持民间艺术教育的政策，将民间艺术纳入学校课程或开设相关专业。这为民间艺术的传承和发展提供了制度保障。

7.艺术界的探索

当代艺术领域，涌现出一些艺术家将民间艺术作为创作原料或灵感来源。这种跨界融合为民间艺术带来了新的发展空间。

8.国际文化交流

全球化进程促进了不同文化间的交流与融合。民间艺术作为跨文化交流的重要媒介，在国际舞台上受到越来越多的关注和认可。第二部分复兴过程中的传承与创新关键词关键要点复兴过程中的传承与创新

1.传承传统技艺：重视传统工艺的学习和掌握，建立师徒传承体系，保护和延续濒危技艺。

2.创新表现形式：结合现代审美和技术，探索新颖的表达方式，拓展传统艺术的呈现空间。

民间艺术的当代化

1.功能性与美观性的融合：注重实用的同时追求美观，打破传统与现代的界限，满足现代生活需求。

2.材料与技术的创新：引入新材料和技术，丰富民间艺术的表现力，提升其适应性和艺术价值。

数字化与传承

1.数字化记录与保存：利用数字化手段记录和保存民间艺术作品，建立数字档案，便于研究和传承。

2.虚拟体验与互动：通过虚拟现实和增强现实技术，为受众提供沉浸式的民间艺术体验，增强其参与度。

本土与全球的融合

1.本土特色的彰显：强调民间艺术的地域性和文化根源，避免同质化，凸显其独特魅力。

2.全球文化交流：融入全球文化元素，拓宽民间艺术的视野和表现空间，促进多元文化共生。

传承人的培育与鼓励

1.人才培养机制：建立完善的民间艺术传承人培养制度，为其提供培训、交流和展示平台。

2.政策支持与激励：出台扶持政策，给予民间艺术家经济、荣誉和社会保障，鼓励他们投身传承和创新。复兴过程中的传承与创新

民间艺术的复兴过程并非仅仅是传统技艺的延续，更包含着传承与创新的有机结合。传承确保了民间艺术的根基与精髓，而创新则为其注入了新的活力与时代气息。

传承：坚守根源与精髓

民间艺术传承的目的是保护和延续其传统技艺与美学价值。这包括：

*技艺传承：师徒传承制是民间艺术传承的主要方式。经验丰富的工匠将技艺传授给学徒，确保技术熟练程度和工艺风格的延续。

*文化认同：民间艺术与当地社区文化紧密相连。传承有助于维护社区认同感和文化归属感。

*文化遗产：民间艺术是国家文化遗产的重要组成部分。传承可以保护这些珍贵的文化瑰宝，供后代欣赏和研究。

创新：适应时代与需求

随着社会经济发展和审美需求的变化，民间艺术也需要不断创新以适应时代。这包括：

*材料创新：传统民间艺术通常使用本土材料。如今，工匠们开始探索现代材料，如塑料、金属和合成纤维，以创造出新的艺术形式。

*技术创新：科技进步为民间艺术提供了新的创作工具和技术。例如，计算机辅助设计（CAD）和3D打印可以用于制作更复杂的设计和原型。

*设计创新：工匠们不断调整设计，以适应现代审美和功能需求。例如，传统陶器从实用容器演变为时尚装饰品。

传承与创新的平衡

传承与创新在民间艺术复兴过程中相辅相成，缺一不可。传承为民间艺术提供了根基和身份，而创新则赋予其活力和时代意义。两者之间的平衡至关重要，以确保民间艺术既能保持其传统魅力，又能适应不断变化的社会文化环境。

具体实例

*苏州刺绣：苏州刺绣传承了数百年传统技艺。工匠们创新性地使用现代材料和技术，如真丝、金线和三维刺绣，创造出具有当代审美的作品。

*景德镇陶瓷：景德镇陶瓷以其精湛的工艺和丰富的历史而闻名。工匠们探索新材料和设计，如纳米技术和极简主义风格，以制作出既尊重传统又符合现代品味的陶瓷器。

*侗族大歌：侗族大歌是侗族文化的重要组成部分。传承人将传统曲目与现代元素结合，如交响乐和多媒体，将其演绎成更具感染力和国际影响力的艺术形式。

结语

民间艺术的复兴过程是一个传承与创新的动态平衡。通过坚守传统技艺和文化认同，传承确保了民间艺术的根基。同时，通过材料、技术和设计创新，创新为民间艺术注入了新的活力和时代意义。这种平衡使民间艺术能够在不断变化的社会文化环境中蓬勃发展，既保持其传统魅力，又满足现代需求。第三部分现代技术对民间艺术复兴的影响关键词关键要点数字化

-数字化技术使民间艺术得以广泛传播，唾手可得。

-通过数字档案记录和重建，保护濒临灭绝的传统工艺和技术。

-虚拟和增强现实体验增强了与民间艺术的互动性和沉浸感。

社交媒体

-社交媒体平台为民间艺术家提供了与全球受众联系和展示作品的渠道。

-在线社区培养了志同道合的爱好者，促进了民间艺术知识的交流和分享。

-社交媒体上的跨界合作和挑战激发了创新的民间艺术表达形式。

人工智能（AI）

-AI算法可以识别和分析民间艺术的图案、形状和美学元素。

-AI生成器辅助民间艺术家的设计和创作过程，拓展了创意边界。

-AI协助的归档和分类，提高了民间艺术研究和保存的效率。

可持续性

-现代技术支持民间艺术家使用可持续材料和工艺。

-数字化平台促进民间艺术的销售和流通，减少运输和包装的生态足迹。

-在线学习和虚拟工作坊减少了旅行的需求，降低了碳排放。

全球化

-数字技术打破了地理界限，促进不同文化间的民间艺术交流。

-全球化的市场和旅游业为民间艺术家创造了新的经济机会。

-技术促进了民间艺术的跨文化融合，推动了新的美学趋势。

个性化

-现代技术使民间艺术能够个性化定制，满足个人的品味和偏好。

-3D打印和其他制造技术使民间艺术家的作品独一无二。

-个性化的民间艺术作品成为自我表达和文化认同的体现。现代技术对民间艺术复兴的影响

在现代技术日新月异的时代，民间艺术也迎来了新的复兴机遇。技术进步为民间艺术的传承、传播、创新和保护提供了强有力的支持，深刻地影响着民间艺术的发展。

1.数字化保存和传播：

现代数字技术使民间艺术的数字化保存和传播成为可能。通过数字化扫描、摄影或视频录制，民间艺术品、表演和工艺得以被永久保存，并通过互联网和社交媒体向更广泛的受众传播。数字化档案有助于保护濒危艺术形式，为研究、教育和欣赏提供丰富的资源。

2.在线市场和电子商务：

电子商务平台和在线市场为民间艺术家提供了直接与消费者联系的途径。这些平台使艺术家能够扩大销售范围，触达全球受众。同时，在线交易的便利性和透明度也有助于提高民间艺术品的价值和流通效率。

3.虚拟展览和沉浸式体验：

虚拟展览和沉浸式技术使参观者能够在不离开家园的情况下欣赏和体验民间艺术。通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，观众可以近距离观察艺术品，并与之互动。这些体验有助于打破地域界限，让更多人接触到民间艺术的魅力。

4.3D打印和快速成型：

3D打印和快速成型技术为民间艺术家提供了创造创新的艺术形式和复制传统工艺品的新方法。通过将数字模型转换为物理对象，民间艺术品可以被量身定制或批量生产，满足不同的市场需求和审美偏好。

5.创新材料和工艺：

现代技术也为民间艺术带来了新的材料和工艺。先进的合成材料、可持续材料和数字制造工艺使艺术家能够探索新的艺术表达形式和创作可能性。例如，计算机辅助设计（CAD）软件和激光雕刻技术让艺术家能够创造出以前无法实现的复杂和精美的作品。

6.数据分析和市场研究：

数据分析和市场研究工具使民间艺术家能够更深入地了解受众偏好和市场趋势。通过收集和分析数据，艺术家可以识别新机会，优化作品，并制定有效的营销策略。

7.社交媒体和在线社区：

社交媒体平台和在线社区为民间艺术家提供了建立联系、分享灵感和推广其作品的宝贵渠道。艺术家可以通过这些平台接触到志同道合的爱好者、收藏家和潜在客户。

8.保护和监测：

现代技术也为民间艺术的保护和监测提供了新的手段。通过卫星成像、无人机勘测和遥感技术，民间艺术遗址和文物可以被实时监测，以防止盗窃和非法破坏。数字化档案和数据库也有助于追踪文物provenance，并确保其真伪性。

结论：

现代技术正在深刻地改变民间艺术的复兴。通过数字化保存、在线市场、创新材料和工艺、社交媒体和数据分析等技术，民间艺术能够以新的方式蓬勃发展，触及更多的受众，并在不断变化的文化景观中保持其相关性。技术的进步为民间艺术创造了新的机会和挑战，要求艺术家和从业者不断拥抱创新，并适应技术带来的不断变化的艺术生态系统。第四部分民间艺术复兴中的社会功能关键词关键要点【文化传承与保护】：

1.当代民间艺术复兴重视传承和保护非物质文化遗产，延续传统技艺和文化认同。

2.通过博物馆、展览、艺术教育等方式，民间艺术得到展示和记录，避免文化断层和遗失。

3.社区参与和民间艺术传承人培育，增强文化凝聚力和社区活力。

【社会参与与交流】：

民间艺术复兴中的社会功能

传承文化遗产

民间艺术作为一种文化遗产，在当代复兴中发挥着传承文化的重要作用。通过恢复和保护传统的手工艺技艺、仪式和庆祝活动，民间艺术有助于保存过去并将其传递给未来。这对于维护社区认同感，促进文化多样性至关重要。

振兴地方经济

民间艺术复兴为地方经济提供了重要的机会。通过发展手工艺品产业，创造就业机会，增加旅游收入，民间艺术可以为农村和偏远地区带来经济效益。这种经济振兴有助于减少贫困，改善生活水平。

促进社会包容

民间艺术具有包容性，因为它欢迎不同背景和技能水平的人参与。无论是作为实践者、研究者还是收藏家，人们都可以参与民间艺术的复兴。这促进了社会的联系，打破了社会阶层和年龄的界限。

提升社会意识

民间艺术可以引发有关文化多样性、可持续性、生态学和社会问题的讨论。通过展示传统实践与当代挑战之间的联系，民间艺术促进了社会意识和批判性思维。这有助于形成更可持续和公正的社会。

改善身心健康

民间艺术参与可以对身心健康产生积极影响。手工制作手工艺品提供压力缓解、创造力表达和成就感。研究表明，参与民间艺术活动与减少抑郁和焦虑、提高认知功能和促进总体幸福感有关。

数据

*文化遗产传承：联合国教科文组织估计，全球有超过100万种濒危语言和文化，民间艺术复兴对于保护这些文化至关重要。

*经济振兴：世界银行指出，创意产业占全球GDP的3%，而民间艺术是创意经济中的一个重要部分。

*社会包容：美国国家艺术基金会的调查显示，64%的民间艺术参与者表示，他们感到与社区联系更紧密。

*社会意识：民间艺术博物馆的展览和公共项目有助于提高公众对重要社会问题的认识。

*身心健康：加州大学洛杉矶分校的一项研究发现，参加手工艺活动的人比不参加活动的人焦虑水平降低了20%。

结论

民间艺术复兴不仅仅是一场艺术运动。它是一个多方面的社会现象，有着广泛的积极影响。通过传承文化遗产、振兴地方经济、促进社会包容、提升社会意识和改善身心健康，民间艺术为创造一个更可持续、公正和包容的社会做出了重大贡献。第五部分复兴过程中面临的挑战与机遇关键词关键要点【传统技艺的传承与保护】

1.传统工艺技术的流失和传承中断，导致熟练工匠数量减少，技艺面临失传危机。

2.现代化生产方式的冲击，导致手工制作的传统产品竞争力下降，加剧了技艺的衰落。

3.对传统艺术的保护措施不足，缺乏完善的传承制度和人才培养机制，难以保障技艺的代际延续。

【现代化与传统艺术的融合】

民间艺术当代复兴中的挑战与机遇

挑战：

1.市场不稳定性和经济压力：

*全球化和技术进步导致竞争加剧，市场波动频繁。

*艺术品收藏市场受经济状况影响较大，可能导致民间艺术品价格波动和需求下降。

2.知识和技能传承中断：

*传统民间艺术技艺往往通过口传心授的方式传承，但现代社会中师徒制和学徒制衰落。

*世代相传的知识和技能可能因传承中断而失传。

3.城市化和现代生活方式的影响：

*城市化导致传统民间艺术的使用和需求减少。

*现代生活方式和价值观的变化，可能使民间艺术与当代审美和需求脱节。

4.材料和资源的获取困难：

*民间艺术往往依赖于特定材料和资源，如天然染料、特定粘土或木材。

*这些材料的获取可能变得困难或昂贵，限制了艺术家创作。

5.知识产权和文化盗用：

*民间艺术设计和图案容易被模仿或盗用。

*保护和维护民间艺术家的知识产权成为一项重要挑战。

机遇：

1.文化复兴和民族自豪感：

*民间艺术与文化认同和民族自豪感息息相关。

*复兴民间艺术有助于促进文化遗产保护和多样性。

2.经济发展和创造就业机会：

*民间艺术产业可以创造就业机会，促进地区经济发展。

*旅游和文化创意产业等领域可以通过民间艺术得到补充。

3.教育和提高意识：

*民间艺术教育和推广活动可以提高人们对传统文化的认识和欣赏。

*它有助于培养对民间艺术技艺的尊重和了解。

4.技术创新和数字传播：

*技术可以用于传播和推广民间艺术，扩大其影响力。

*数字平台和社交媒体可以帮助艺术家与更广泛的受众建立联系。

5.全球化和文化交流：

*全球化促进了文化交流，使民间艺术能接触到新的受众。

*国际合作和知识共享可以丰富民间艺术的发展。

6.可持续发展和环境保护：

*民间艺术往往体现了可持续发展和环境保护的原则。

*复兴民间艺术可以促进对传统材料和工艺的利用，减少环境足迹。

应对挑战和把握机遇的策略：

*加强知识和技能的传承：建立学徒制项目，支持大师级工匠教授传统技艺。

*保护文化遗产：制定知识产权政策，防止民间艺术被盗用或滥用。

*促进经济发展：发展本土市场，鼓励民间艺术与旅游业和创意产业的整合。

*提高教育和意识：整合民间艺术教育到学校课程，举办展览和研讨会提高公众认知。

*利用技术和数字传播：建立在线平台展示和销售民间艺术品，利用社交媒体扩大影响力。

*培育全球合作：建立国际交流项目，促进民间艺术技艺和文化交流的分享。第六部分官方政策和社会支持的作用关键词关键要点【官方政策的支持】：

1.政府出台优惠政策，鼓励民間藝術產業的發展，提供資金支持和稅收優惠，營造良好的發展環境。

2.建立完善的法律法規體系，保護民間藝術家的知識產權和合法權益，維護民間藝術的健康發展秩序。

3.舉辦各種展覽、比賽和評選活動，搭建民間藝術交流展示平台，提升民間藝術的知名度和影響力。

【社會支持的激勵】：

官方政策和社会支持在民间艺术当代复兴中的作用

引言

民间艺术的复兴离不开官方政策和社会支持的积极作用。本文将深入分析官方政策和社会支持在当代民间艺术复兴进程中的具体举措和成效。

官方政策的扶持

1.立法保护

*《中华人民共和国非遗保护法》明确界定非遗项目范畴，并建立保护制度，为民间艺术提供法律保障。

*《文化部关于加强民间文化保护传承工作的通知》提出具体保护措施，包括传承人认证、技艺培训等。

2.资金投入

*国家和地方政府设立专项资金，支持民间艺术的传承、保护和创新。

*文化部设立非遗保护传承项目，对优秀民间艺术项目给予资金资助。

3.体系建设

*建立非遗保护传承体系，包括传承人网络、培训机制、保护机构等。

*成立国家和地方级非遗中心，统筹非遗保护传承工作。

社会支持的助力

1.媒介宣传

*电视、网络、报刊等媒体大力宣传民间艺术，提高民众对民间艺术的认识和关注。

*开展非遗专题节目、纪录片，展示民间艺术的魅力和价值。

2.公众参与

*鼓励社会团体、志愿者参与非遗保护传承活动，如志愿传承人、非遗展演等。

*举办民间艺术体验活动，让民众亲身体验民间技艺，激发传承意识。

3.社会认同

*社会舆论积极评价民间艺术的文化价值和传承意义，营造有利于非遗传承的环境。

*各界人士通过民间艺术节庆、非遗传承基地等方式，展示和推广民间艺术。

实际成效

官方政策和社会支持的协同作用，极大促进了民间艺术的当代复兴：

*传承人数量增加：新一代传承人受官方政策和社会舆论影响，积极投身非遗传承事业。

*技艺传承有效：培训机制和传承体系的建立，保障了民间技艺的有效传承。

*创新成果涌现：在保护传承的基础上，民间艺术与现代元素融合，涌现出创新性的艺术形态。

*社会影响扩大：民间艺术走入大众视野，成为文化多元化和社会包容性的象征。

结语

官方政策和社会支持为民间艺术的当代复兴营造了良好的环境，促进了民间技艺的传承、创新和发展。随着相关政策的深入贯彻和社会支持的持续助力，民间艺术将在中华文化传承与创新中发挥更加重要的作用。第七部分民间艺术复兴的成果和影响关键词关键要点民间艺术教育的革新

1.学术机构和教育工作者重新认识民间艺术的价值，将其纳入艺术教育课程。

2.民间艺术大师和工匠被邀请到学校和社区中心进行示范和教学，培养新一代的实践者。

3.数字技术促进民间艺术信息的传播，提供在线课程和资源，扩大受众范围。

民间艺术市场的发展

1.本土和国际市场对民间艺术品的兴趣日益增加，为工匠和艺术家创造新的经济机会。

2.艺术画廊、博物馆和在线平台展示和销售民间艺术，提高其可见度和价值。

3.艺术收藏家和投资者认识到民间艺术的文化意义和投资潜力，推动其市场价值上涨。

技术与民间艺术的融合

1.数字技术用于保存、记录和传播民间艺术，确保其传承。

2.虚拟现实和增强现实等技术创造出沉浸式的体验，让观众更深入地了解民间艺术。

3.3D打印和计算机辅助设计使工匠能够创造新的设计，同时保持传统技艺。

民间艺术与当代设计的对话

1.设计师和艺术家从民间艺术中汲取灵感，创造出融合传统元素和现代美学的创新作品。

2.民间艺术原则，如可持续性、手工制作性和社区参与，影响当代设计实践。

3.这种对话促进文化交流，丰富当代设计的表达方式。

民间艺术的社会转型

1.民间艺术作为一种社会表达的形式，反映社区价值观、信仰和身份。

2.当代民间艺术运动赋予妇女、少数民族和其他边缘化群体声音，挑战传统权力结构。

3.民间艺术项目成为赋能社区、促进社会变革和文化复兴的工具。

民间艺术与可持续发展

1.民间艺术强调可持续实践，如使用天然材料、手工制作和社区合作。

2.民间艺术促进环境意识，鼓励对自然资源的负责管理。

3.民间艺术项目为当地经济提供支持，同时保护传统手工艺和文化遗产。民间艺术复兴的成果和影响

重新审视传统

民间艺术复兴促使人们重新审视和欣赏传统的民间艺术形式。它激发了对当地文化的自豪感，并创造了对手工制作、手工工艺和本土知识的兴趣。

创造经济机会

民间艺术复兴为艺术家提供了经济机会，使他们能够将他们的技能和知识转化为可持续的收入来源。它支持了手工艺品产业，推动了农村地区的可持续发展。

文化保存

民间艺术复兴促进了传统文化实践的保存和传承。它帮助记录和存档传统艺术形式，确保它们不会随着时间的推移而消失。

创新和融合

民间艺术复兴激发了创新和传统艺术形式的融合。艺术家们运用现代技术和敏感性，探索新的表达方式，同时仍保持文化根基。

社会影响

民间艺术复兴产生了积极的社会影响。它促进了社区联系、创造了共同身份感，并培养了年轻人对传统文化和艺术的欣赏。

具体成果和影响

*手工艺品复兴：民间艺术复兴导致了传统手工艺品的复兴，例如陶瓷、纺织品、珠宝和木工。

*社区参与：民间艺术中心和项目鼓励社区参与，促进传统知识和技能的传承。

*文化旅游：民间艺术景点吸引了国内外游客，促进了文化理解和交流。

*教育价值：民间艺术项目被纳入教育课程，教授学生传统文化、工艺和历史。

*经济影响：2012年，美国民间艺术产业的价值估计为353亿美元，支持了超过100万个工作岗位。

*国际影响：民间艺术复兴在全球范围内得到了认可，促进了文化交流和相互尊重。

结论

民间艺术复兴带来了广泛的成果和影响，重新引发了人们对传统文化的欣赏，创造了经济机会，促进了文化保存、创新和社会影响。它对个人、社区和文化遗产产生了深远的影响，继续塑造着当代艺术和文化领域。第八部分民间艺术当代复兴的未来展望关键词关键要点跨界融合

1.民间艺术与当代艺术、设计、时尚等领域的界限日益模糊，相互渗透。

2.传统民间元素融入当代艺术作品，赋予其新的活力和意义。

3.民间工艺与现代设计相结合，创造出兼具实用性和审美性的创新产品。

科技赋能

1.数字技术和互联网为民间艺术的传播、传承和创新提供新的渠道和平台。

2.利用虚拟现实、增强现实等技术，打造沉浸式的民间艺术体验。

3.通过人工智能和机器学习，协助民间艺术家创作和保护传统技艺。

市场潜力

1.民间艺术的商业价值逐渐得到认可，市场需求不断扩大。

2.政府和企业支持民间艺术产业发展，提供资金和政策扶持。

3.民间艺术产品成为文化创意产业的重要组成部分，创造就业机会。

可持续发展

1.关注民间艺术的生态保护和资源可持续利用。

2.探索民间艺术与绿色生活、环境