五年级下册美术教案-第11课 《石壁上的九色鹿》 ︳湘美版

五年级下册美术教案第11课《石壁上的九色鹿》|湘美版教学目标1.让学生了解并欣赏敦煌壁画艺术，特别是《石壁上的九色鹿》的美学特点。2.培养学生对传统绘画技法的认识和运用，增强艺术表现力。3.增进学生对中华文化的认识和自豪感，激发保护文化遗产的意识。教学内容1.文化背景介绍：讲解敦煌壁画的历史背景，特别是《石壁上的九色鹿》的来历和艺术价值。2.技法学习：学习敦煌壁画的绘画技法，如线条、色彩、构图等。3.创作实践：学生尝试运用敦煌壁画技法，创作一幅以《石壁上的九色鹿》为主题的画作。教学重点与难点重点敦煌壁画的艺术特点及其在《石壁上的九色鹿》中的体现。学生对绘画技法的掌握和运用。难点敦煌壁画的线条和色彩的运用。学生创作中的创新与个性化表现。教具与学具准备多媒体设备：用于展示敦煌壁画和《石壁上的九色鹿》的图片。绘画材料：画纸、水彩颜料、画笔等。教学过程1.导入：通过多媒体展示敦煌壁画和《石壁上的九色鹿》，引发学生的兴趣。2.知识讲解：详细介绍敦煌壁画的历史背景和艺术特点。3.技法学习：通过示例和练习，教授敦煌壁画的绘画技法。4.创作实践：学生尝试运用所学技法，创作自己的《石壁上的九色鹿》画作。5.作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评。板书设计《石壁上的九色鹿》副探索敦煌壁画艺术主要内容：敦煌壁画的历史背景《石壁上的九色鹿》的艺术特点绘画技法的介绍作业设计要求学生结合敦煌壁画的技法，创作一幅以《石壁上的九色鹿》为主题的画作。鼓励学生发挥创意，加入自己的想象和个性。课后反思通过本课的学习，学生不仅了解了敦煌壁画的历史和艺术价值，还学会了相关的绘画技法。在教学过程中，我注意引导学生观察和欣赏，鼓励他们大胆创作。在作业环节，学生展示了自己的想象力和创造力，作品富有个性。然而，也有部分学生对技法的掌握不够熟练，需要在今后的教学中进一步加强指导。总体来说，本课达到了预期的教学效果，学生对敦煌壁画有了更深的认识和兴趣。重点关注的细节是“敦煌壁画的绘画技法学习与应用”。敦煌壁画的绘画技法学习与应用敦煌壁画技法的特点1.线条运用：敦煌壁画中的线条流畅而富有弹性，既有力度又不失柔美。线条在表现人物形态、衣纹、动态等方面起到了关键作用。2.色彩表现：敦煌壁画的色彩丰富而鲜明，使用了大量的石青、石绿、朱砂等矿物质颜料，使得画面色彩历经千年仍鲜艳如初。3.构图设计：敦煌壁画的构图讲究对称与平衡，同时也注重层次和空间感的表现，使得画面既有秩序感又不失生动活泼。4.人物造型：敦煌壁画中的人物造型丰满、优美，表情生动，动态自然，具有很强的表现力和感染力。敦煌壁画技法的学习与应用1.线条技法的学习在教学中，教师可以通过展示敦煌壁画的经典作品，引导学生观察和体会线条的特点和运用。然后，通过临摹练习，让学生亲自感受和掌握敦煌壁画线条的流畅和力度。2.色彩技法的学习教师可以讲解敦煌壁画中使用的矿物质颜料的特点和优势，并通过示范和练习，让学生学会如何运用色彩来表达画面的层次和空间感。3.构图技法的学习通过分析敦煌壁画的经典构图，教师可以引导学生理解构图的原则和方法。在创作实践中，鼓励学生尝试不同的构图方式，以达到画面均衡和谐的效果。4.人物造型技法的学习教师可以通过分析敦煌壁画中的人物形象，教授学生如何塑造生动的人物造型。在创作实践中，鼓励学生观察身边的人，尝试表现不同的人物动态和表情。敦煌壁画技法的应用实践在学生掌握了敦煌壁画的绘画技法后，教师可以布置创作任务，让学生尝试运用所学技法创作一幅以《石壁上的九色鹿》为主题的画作。在创作过程中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，同时注意技法的运用和画面的整体效果。教学评价与反思在教学评价环节，教师应关注学生在创作实践中对敦煌壁画技法的掌握和运用情况。同时，教师也应鼓励学生进行自评和互评，以提高他们的审美能力和艺术鉴赏力。通过本节课的学习，学生不仅了解了敦煌壁画的历史和艺术价值，还学会了相关的绘画技法。在教学过程中，教师应注重引导学生观察和欣赏，鼓励他们大胆创作。在作业环节，学生展示了自己的想象力和创造力，作品富有个性。然而，也有部分学生对技法的掌握不够熟练，需要在今后的教学中进一步加强指导。总体来说，本课达到了预期的教学效果，学生对敦煌壁画有了更深的认识和兴趣。敦煌壁画技法的深入学习与创作实践1.线条技法的深入学习观察与分析：让学生仔细观察敦煌壁画中的线条，分析其粗细、长短、曲直、疏密等变化，以及线条在不同部位（如人物的轮廓、衣纹、发饰）的表现形式。技法练习：组织学生进行线条练习，如模仿敦煌壁画中的线条风格，先用铅笔勾勒出大致形态，再用毛笔描绘，体会毛笔在纸上运行时的力度和节奏感。创意发挥：鼓励学生在练习中逐渐加入自己的创意，如改变线条的排列方式或组合形式，创造出新的视觉效果。2.色彩技法的深入学习颜料特性介绍：向学生介绍敦煌壁画中常用的矿物质颜料（如朱砂、石青、石绿等）的特性，以及它们在画面中的色彩效果。配色技巧：通过实际操作，教授学生如何根据敦煌壁画的配色原则（如对比色、互补色等）进行色彩搭配，创造出和谐而富有冲击力的画面效果。色彩实践：让学生在练习中使用矿物质颜料，体验其与化学颜料的区别，并尝试在作品中运用敦煌壁画的色彩技法。3.构图技法的深入学习构图原则讲解：详细讲解敦煌壁画中的构图原则，如中心对称、黄金分割等，并分析这些原则如何在实际作品中得到应用。构图实践：鼓励学生在创作过程中尝试不同的构图方式，如将主要形象放置在画面的不同位置，或尝试使用不同的视角和角度来表现主题。案例分析：通过分析敦煌壁画中的经典构图案例，让学生直观地理解构图对画面效果的影响，并从中汲取灵感。4.人物造型技法的深入学习造型分析：让学生观察和分析敦煌壁画中的人物形象，注意其面部特征、身体比例、动态姿态等方面的细节。造型练习：组织学生进行人物造型练习，如临摹敦煌壁画中的人物形象，或根据照片和实物进行写生，以提高对人物造型的把握能力。创意表现：鼓励学生在创作中结合个人风格和创意，对人物形象进行适当的变形和夸张，以表现出独特的艺术效果。敦煌壁画技法在创作实践中的应用在学生掌握了敦煌壁画的绘画技法后，教师可以布置更具挑战性的创作任务，让学生尝试运用所学技法创作一幅完整的作品。在创作过程中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，同时注意技法的运用和画面的整体效果。创作指导主题选择：教师可以提供一些与敦煌壁画相关的主题，如《石壁上的九色鹿》的其他场景，或敦煌壁画中的其他经典故事，供学生选择和发挥。创作准备：学生在创作前应做好充分的准备工作，包括画材的准备、主题的研究、构图的初步设想等。创作过程：在创作过程中，教师应巡回指导，及时解答学生在技法运用和创作思路上的疑问，帮助学生克服创作中的困难。作品展示：创作完成后，组织作品展示和评价活动，让学生展示自己的作品，并邀请其他同学和教师进行评价，以促进相互学习和提高。教学评价与反思教学评价应关注学生在创作实践中对敦煌壁画技法的掌握和运用情况，同时也要关注学生在创作过程中的思维发展、创新能力和艺术表现力。教师应鼓励学生进行自评和互评，以提高他们的审美能力和艺术鉴赏力。通过本节课的学习，学生不仅了解