苏少版八年级下册音乐教案：第六单元《走近交响》教学设计教案1000字

苏少版八年级下册音乐教案：第六单元《走近交响》教学设计教案1000字科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）苏少版八年级下册音乐教案：第六单元《走近交响》教学设计教案1000字课程基本信息1.课程名称：苏少版八年级下册音乐《走近交响》

2.教学年级和班级：八年级（1）班

3.授课时间：2022年3月15日上午第二节

4.教学时数：45分钟核心素养目标分析1.培养音乐审美能力：通过欣赏和分析交响乐作品，提高学生的音乐审美能力，使其能够欣赏和理解不同的音乐风格和表现形式。

2.增强音乐实践能力：通过参与音乐实践，如合唱、合奏等，提高学生的音乐实践能力，使其能够在实际演奏中运用所学知识。

3.培养音乐文化素养：通过学习交响乐的历史和文化背景，提高学生的音乐文化素养，使其能够了解和欣赏不同国家和地区的音乐文化。

4.培养音乐创造能力：通过创作和改编音乐作品，培养学生的音乐创造能力，使其能够运用所学知识进行音乐创作和表达。

5.培养音乐合作能力：通过参与音乐合作，如合唱、合奏等，培养学生的音乐合作能力，使其能够在团队中协作和配合。学习者分析2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对音乐有着浓厚的兴趣，喜欢参与音乐实践活动。在学习风格上，学生倾向于通过实践和体验来理解和掌握知识。在学习能力上，学生具有一定的音乐理解和分析能力，能够理解和欣赏不同的音乐作品。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在欣赏和分析交响乐作品时，学生可能对复杂的音乐结构和表现形式感到困惑。同时，在参与音乐实践时，学生可能需要更多的指导和练习来提高自己的演奏技巧和音乐合作能力。此外，学生可能对交响乐的历史和文化背景了解不足，需要通过学习和讨论来加深理解和认识。教学方法与手段1.教学方法：

(1)讲授法：通过教师的讲解和分析，使学生了解交响乐的基本概念、历史背景和表现形式。

(2)讨论法：组织学生分组讨论交响乐作品的特点、风格和演奏技巧，促进学生之间的交流和思考。

(3)实践法：安排学生参与合唱、合奏等音乐实践活动，让学生亲身体验和感受交响乐的魅力。

2.教学手段：

(1)多媒体展示：利用多媒体设备展示交响乐作品的音频、视频和图片，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。

(2)音乐软件：使用音乐软件进行音乐分析和创作，让学生直观地了解音乐的制作和表现过程。

(3)网络资源：利用互联网资源，提供更多关于交响乐的学习材料和视频教程，方便学生自主学习和拓展知识。

(4)互动式教学：通过课堂提问、小组讨论等方式，鼓励学生积极参与课堂互动，提高学生的学习兴趣和主动性。

(5)评价反馈：通过学生的课堂表现、作业完成情况和音乐实践活动，及时给予学生评价和反馈，促进学生的学习和进步。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

1.发放预习材料，包括交响乐的介绍、著名交响乐作品的信息以及一些简单的乐理知识，引导学生提前了解交响乐的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

2.设计预习问题，如：“交响乐是如何发展起来的？”“你最喜欢的交响乐作品是什么？为什么？”激发学生思考，为课堂学习交响乐的内容做好准备。

教师备课：

1.深入研究教材，明确交响乐教学目标和重难点，如交响乐的基本概念、历史背景和表现形式。

2.准备教学用具和多媒体资源，包括交响乐作品的音频、视频和图片，确保交响乐教学过程的顺利进行。

3.设计课堂互动环节，如小组讨论、音乐实践活动等，提高学生学习交响乐的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

1.通过展示与交响乐相关的图片、视频或故事，如介绍著名的交响乐作品、交响乐的历史趣事等，吸引学生的注意力。

2.提出问题或设置悬念，如：“你知道交响乐是如何产生的吗？”“交响乐有哪些独特的魅力？”引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入交响乐学习状态。

回顾旧知：

1.简要回顾上节课学习的乐理知识，如音阶、和弦等，帮助学生建立知识之间的联系。

2.提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，如：“你能演奏出简单的旋律吗？”“你知道和弦是如何构成的吗？”为交响乐新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

1.清晰、准确地讲解交响乐的基本概念、历史背景和表现形式，如交响乐的起源、发展历程、主要流派等。

2.突出交响乐的重点，强调交响乐的难点，如交响乐的结构、演奏技巧等，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

1.设计小组讨论环节，让学生围绕交响乐作品的特点、风格和演奏技巧展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

2.鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

1.通过交响乐作品的例题讲解和练习，让学生掌握交响乐作品的分析方法。

2.设计实践活动或实验，如让学生尝试演奏简单的交响乐作品，让学生在实践中体验交响乐的魅力，提高实践能力。

1.在交响乐新课呈现结束后，对交响乐知识点进行梳理和总结，强调交响乐的重点和难点。

2.帮助学生形成完整的交响乐知识体系，为后续学习打下基础。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

1.随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对交响乐知识的掌握情况。

2.鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决交响乐问题。

错题订正：

1.针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

2.引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

1.介绍与交响乐相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

2.引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

1.结合交响乐内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

2.鼓励学生分享学习交响乐的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

1.简要回顾本节课学习的交响乐内容，强调交响乐的重点和难点。

2.肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

1.根据本节课学习的交响乐内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

2.提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。知识点梳理1.交响乐的起源和发展：

-交响乐起源于18世纪的欧洲，最早的形式是宫廷音乐。

-交响乐的发展经历了古典主义、浪漫主义、民族乐派等阶段。

-著名作曲家如贝多芬、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等都对交响乐的发展做出了重要贡献。

2.交响乐的结构和形式：

-交响乐通常分为四个乐章，分别为快-慢-快-快。

-每个乐章都有不同的主题和旋律，形成对比和变化。

-交响乐的结构包括序曲、主题、发展和结尾等部分。

3.交响乐的演奏乐器和编制：

-交响乐队主要由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成。

-弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

-木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管和巴松管。

-铜管乐器包括小号、长号和大号。

-打击乐器包括定音鼓、木琴、钢琴等。

4.交响乐的演奏技巧和表现力：

-演奏交响乐需要较高的技巧，如音准、节奏和音色控制。

-交响乐的表现力丰富，可以通过不同的乐器和音色来表现情感和气氛。

-指挥在交响乐演奏中起到关键作用，通过指挥棒和肢体语言来引导乐队演奏。

5.著名交响乐作品和作曲家：

-贝多芬的第九交响曲《合唱》是最著名的交响乐作品之一，以其宏伟的规模和深刻的情感著称。

-莫扎特的第四十交响曲《朱庇特》是古典交响乐的典范，以其优雅和和谐著称。

-柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》是浪漫主义交响乐的代表作，以其强烈的情感和戏剧性著称。

6.交响乐的社会和文化影响：

-交响乐是西方古典音乐的重要组成部分，对后世音乐发展产生了深远影响。

-交响乐作品通常具有较高的艺术价值，被广泛用于音乐会、电影配乐和文化活动中。

-学习交响乐可以培养学生的音乐审美、文化素养和合作能力。

7.交响乐的欣赏和分析方法：

-欣赏交响乐需要关注音乐的旋律、和声、节奏和音色等方面。

-分析交响乐可以通过了解作曲家的背景、作品的历史和文化背景来深入理解。

-学习交响乐的演奏技巧和表现力，可以帮助学生更好地欣赏和理解交响乐作品。板书设计1.板书标题：交响乐概览

2.板书内容：

（1）交响乐的起源和发展

-18世纪欧洲宫廷音乐

-古典主义、浪漫主义、民族乐派

-贝多芬、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基

（2）交响乐的结构和形式

-四乐章结构：快-慢-快-快

-序曲、主题、发展和结尾

（3）交响乐的演奏乐器和编制

-弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

-木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、巴松管

-铜管乐器：小号、长号、大号

-打击乐器：定音鼓、木琴、钢琴

（4）交响乐的演奏技巧和表现力

-音准、节奏、音色控制

-情感和气氛表现

-指挥的作用

（5）著名交响乐作品和作曲家

-贝多芬第九交响曲《合唱》

-莫扎特第四十交响曲《朱庇特》

-柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》

（6）交响乐的社会和文化影响

-西方古典音乐的重要组成部分

-艺术价值和文化活动应用

-培养音乐审美、文化素养和合作能力

（7）交响乐的欣赏和分析方法

-旋律、和声、节奏、音色

-作曲家背景、历史和文化背景

-演奏技巧和表现力理解

3.板书设计风格：

-使用简洁明了的文字和符号，突出重点，准确精炼，概括性强。

-利用图表、图像等视觉元素，增加板书的艺术性和趣味性。

-保持板书结构的清晰条理，便于学生理解和记忆。作业布置与反馈1.作业布置：

（1）听写作业：让学生听写本节课所学交响乐作品的部分旋律，以巩固对作品的理解和记忆。

（2）分析作业：让学生选择一首交响乐作品进行分析，包括作品的结构、主题、情感等，以提高对作品的分析和鉴赏能力。

（3）创作作业：让学生尝试创作一段简单的交响乐旋律，以培养音乐创造能力和实践能力。

（4）讨论作业：让学生分组讨论交响乐作品的特点和风格，培养合作精神和沟通能力。

2.作业反馈：

（1）听写作业：对学生的听写作业进行批改，指出错误并给出正确的旋律，以帮助学生纠正错误并加深记忆。

（2）分析作业：对学生的分析作业进行批改，指出分析中的不足之处，给出改进建议，以帮助学生提高分析和鉴赏能力。

（3）创作作业：对学生的创作作业进行批改，指出创作中的问题和不足，给出改进建议，以帮助学生提高音乐创造能力和实践能力。

（4）讨论作业：对学生的讨论作业进行评价，指出讨论中的亮点和不足，给出改进建议，以帮助学生提高合作精神和沟通能力。

3.作业改进：

（1）针对学生的听写作业，提供更多的练习机会，帮助学生提高听力理解和记忆能力。

（2）针对学生的分析作业，提供更多的作品分