六年级下册美术教学设计-6课《扇面画》-人教新课标

六年级下册美术教学设计6课《扇面画》人教新课标教学目标知识与技能让学生了解扇面画的历史背景，掌握扇面画的基本构图和绘画技巧。引导学生通过观察、分析和实践，创作出具有个人特色的扇面画作品。过程与方法通过欣赏经典扇面画作品，培养学生对美的感知能力和鉴赏能力。通过实践操作，提高学生的绘画技能和创新能力。情感态度价值观培养学生对传统艺术的尊重和热爱，增强民族自豪感。培养学生细心观察、耐心细致的学习态度和团队协作精神。教学内容扇面画的历史背景介绍扇面画的起源、发展及其在艺术史上的地位。讲解扇面画的种类和特点，如折扇、团扇等。扇面画的构图和技巧分析扇面画的构图原则，如虚实相生、对称与均衡等。讲解扇面画的绘画技巧，如用笔、用墨、设色等。扇面画的创作实践引导学生进行扇面画的构思和草图设计。指导学生运用所学技巧完成扇面画作品。教学重点与难点教学重点扇面画的基本构图原则和绘画技巧。学生创作出具有个人特色的扇面画作品。教学难点扇面画的构图设计与技巧运用。学生创新思维和个性化表达的培养。教具与学具准备教具经典扇面画作品的图片或实物。扇面画绘画示范视频或现场示范。学具绘画用纸、笔、墨、颜料等。教学过程导入通过展示扇面画作品，引发学生对扇面画的兴趣。提问学生对扇面画的了解和看法。知识讲解讲解扇面画的历史背景和种类特点。分析扇面画的构图原则和绘画技巧。示范与练习展示扇面画绘画示范，讲解绘画步骤和注意事项。学生进行扇面画的草图设计和绘画练习。创作实践学生根据所学知识和个人构思进行扇面画创作。教师巡回指导，解答学生疑问。作品展示与评价学生展示自己的扇面画作品，进行自评和互评。板书设计扇面画的历史背景起源、发展、地位扇面画的种类和特点折扇、团扇等扇面画的构图原则虚实相生、对称与均衡等扇面画的绘画技巧用笔、用墨、设色等作业设计课堂作业完成一幅扇面画作品。家庭作业收集更多关于扇面画的知识和作品，进行欣赏和分析。课后反思教学效果学生对扇面画的基本知识和技巧掌握情况。学生创作出的扇面画作品的质量和创意。教学方法教学过程中所采用的方法是否有效，是否需要改进。学生对教学方法的反馈和接受程度。教学目标是否达到预期的教学目标，哪些方面需要加强。学生在知识、技能和情感态度方面的提升情况。教学资源教具和学具的使用情况，是否需要增加或调整。学生对教学资源的利用情况。重点关注的细节是“扇面画的构图原则和绘画技巧”。1.虚实相生：在扇面画中，可以通过留白或淡墨的表现手法，营造出虚实的对比效果，增加画面的层次感和深度感。2.对称与均衡：扇面画往往采用对称或均衡的构图方式，使画面更加稳定和谐。对称可以是左右对称、上下对称或对角线对称等，均衡则是指画面中的元素在分布上呈现出平衡的状态。3.动态与静态：在扇面画中，可以通过线条、形状、色彩等元素，营造出动态与静态的对比效果，增加画面的生动感和趣味性。1.用笔：扇面画通常使用毛笔进行绘制，毛笔的运用需要灵活多变，根据不同的画面效果选择合适的笔触和力度。例如，可以用细笔勾勒细节，用粗笔表现大块的墨色。2.用墨：墨是扇面画中最重要的颜料之一，通过不同的墨色深浅和干湿程度，可以表现出不同的画面效果。例如，可以通过干墨和湿墨的结合，营造出丰富的墨色层次。3.设色：扇面画通常采用淡雅的色彩，以突出画面的清幽和高雅。在设色时，需要注意色彩的搭配和过渡，使画面更加和谐统一。1.主题选择：学生可以根据自己的兴趣和喜好，选择一个具有意义和特色的主题进行创作。例如，可以选择自然风景、花鸟鱼虫、人物肖像等作为主题。2.构思与草图：在创作之前，学生需要进行充分的构思和草图设计，确定画面的整体布局和元素分布。草图可以是简单的线条勾勒，也可以是详细的色彩草图。3.创新思维：在创作扇面画时，学生应该注重个性化的表达和创新思维的发展。可以尝试不同的构图方式、绘画技法和材料使用，以创造出独特的作品。扇面画的构图原则和绘画技巧是本课的重点内容，学生需要通过学习和实践，掌握这些基本知识和技巧，以便能够创作出具有个人特色的扇面画作品。同时，教师应该给予学生充分的指导和鼓励，帮助他们克服创作中的难点，提高他们的绘画技能和创新能力。在详细补充和说明扇面画的构图原则和绘画技巧时，我们需要进一步深入探讨这些技巧的具体应用和实际操作，以便学生能够更好地理解和运用。构图原则的深入解析虚实相生虚实相生是中国画中的一种重要表现手法，尤其在扇面画中，由于空间的限制，更需要巧妙地运用虚实对比来增加画面的层次感和意境。实处通常指的是画面中具体的物象，虚处则可能是留白或是淡墨渲染出的背景。在教学中，可以通过分析经典扇面画作品，让学生体会虚实结合的魅力，并尝试在自己的作品中运用。对称与均衡对称与均衡是扇面画中常用的构图方式，可以使画面显得端庄而和谐。对称构图容易理解和掌握，但均衡构图则需要更高的审美能力和实践经验。教师可以通过展示对称与均衡构图的实例，让学生直观地感受到两种构图方式的不同效果，并指导学生在创作中灵活运用。动态与静态在扇面画中，动态与静态的对比可以增加画面的生动性和趣味性。动态元素可以是流动的线条、飞舞的蝴蝶等，而静态元素则可能是静谧的山水、安详的人物等。教学中，可以引导学生观察自然和社会生活中的动态与静态元素，并思考如何在自己的作品中加以表现。绘画技巧的实践指导用笔用笔是中国画的基本功之一，扇面画的用笔尤为讲究。教师可以通过现场示范，展示如何通过不同的笔触（如点、线、面）来表现不同的物象和质感。同时，指导学生如何通过控制笔的力度和速度，达到预期的画面效果。用墨用墨的技巧在于对墨色深浅、干湿的把握。教师可以教授学生如何通过调配不同比例的水和墨，来获得不同的墨色效果。还可以介绍一些特殊的用墨技巧，如积墨、泼墨等，以及如何在扇面上巧妙运用。设色扇面画的设色通常追求淡雅、清新的风格。教师可以指导学生如何选择和搭配颜色，以及如何通过色彩的过渡和渲染，来营造和谐统一的画面效果。同时，可以让学生了解和尝试一些传统的中国画颜料，如石青、石绿、朱砂等。创作实践的指导主题选择与构思在创作实践中，教师应鼓励学生发挥个性，选择自己感兴趣的主题。同时，指导学生如何围绕主题进行深入的构思，包括画面的布局、元素的安排等。教师可以通过提问、讨论等方式，激发学生的创意思维。草图设计与修改草图设计是创作的重要环节，它可以帮助学生清晰地规划出作品的整体结构。教师应指导学生如何绘制草图，包括如何确定画面的重心、如何处理画面