听见二胡“说话”了吗？非遗·二胡～中国非物质文化遗产二胡介绍～

听见二胡“说话”了吗？非遗·二胡～中国非物质文化遗产二胡介绍～LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy汇报人：某某某汇报时间：202X中-国-非-物-质-文-化-遗-产目录CONTENTS壹二胡的历史沿革LoremIpsumissimplydummytextoftheprinting贰二胡的基本构造LoremIpsumissimplydummytextoftheprinting叁二胡的演奏技巧LoremIpsumissimplydummytextoftheprinting肆二胡的传承保护LoremIpsumissimplydummytextoftheprinting伍二胡的著名曲目LoremIpsumissimplydummytextoftheprinting中-国-非-物-质-文-化-遗-产二胡的历史沿革第一部分LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy中-国-非-物-质-文-化-遗-产壹二胡的历史沿革二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于中国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。最早记载嵇琴的文字是唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》：“竹引携琴入，花邀载酒过”.宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而胡琴是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。起源12壹二胡的历史沿革发展到了宋代，宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时期，胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴）经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。壹二胡的历史沿革后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远晚于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而扩充了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。壹二胡的历史沿革新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌制成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。1发展上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。2二胡的基本构造第二部分LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy中-国-非-物-质-文-化-遗-产贰二胡的基本构造琴筒琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。琴筒琴筒是二胡的共鸣筒，一般用乌木，红木制成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边）8.8厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。贰二胡的基本构造琴皮琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。一般是蟒皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性琴皮不易受虫蛀，发音共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。琴皮这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。蟒皮的鳞片越大，音色越好。贰二胡的基本构造琴杆琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木（数量较少）、乌木或红木。一般用乌木较多。乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。全长81厘米，直径约为0.55寸（1.83厘米）。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密、木射线细密而均匀、无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等。贰二胡的基本构造琴轴琴轴共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚绞内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，若制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。琴弦琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但拉力差，音准差而且容易断弦，且易变音。大多采用金属弦。贰二胡的基本构造琴弓琴弓（俗称弓子）由弓杆和弓毛构成，一把好弓首先要长而直；其次，弓毛以白色马尾毛为上品，且弓毛要多而齐，与鱼尾连接处捆扎要牢固；最后要注意弓杆的节应少而小，粗细适中。全长76~85厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺（80厘米），用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。千斤千斤又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是线绕千斤。贰二胡的基本构造琴托琴托是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。琴码琴码是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节码、枫木码。木松节码木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木码软硬适中，发音柔和、噪音少。琴码虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴码的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸码（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹码，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧码，就可使发音变得较有共鸣。贰二胡的基本构造制音垫琴码的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用。1作成音垫的材料常有白色海绵、呢子、羊绒、棉布、麂皮、绒布等，用的最广泛的是海绵和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它还有能快速的改变音色的本事：它贴近琴码，音色就很润，同时要失去一部分音量；远离琴码，音色就会变的眀亮，要根据曲子需要调整。2二胡的演奏技巧第三部分LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy中-国-非-物-质-文-化-遗-产叁二胡的演奏技巧坐姿1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。2、后背立直，端坐于凳子三分之一处。持弓1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。5、持弓时拇指的位置不正确。6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。叁二胡的演奏技巧持琴1、琴筒放置在左大腿根部，靠紧小腹，将琴杆放置于左手虎口。2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。3、第一把位时左手虎口离千斤过远。4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。5、拇指下弯勾住琴杆。6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。二胡的传承保护第四部分LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy中-国-非-物-质-文-化-遗-产肆二胡的传承保护民族器乐中二胡作品自二十世纪七十年代以来，被国外作曲家进行了改编，比较具有代表性的如《流浪者之歌》和《查尔达什》等，虽然作品的弹奏技巧和节奏上十分独到，但是缺少中国传统文化特有的魅力和神韵，一时弹奏还行，但是长期以往，只会让二胡演奏家的水准大幅度降低，使二胡艺术失去它原有的本色。二胡艺术被引入大学校园使得二胡艺术由传统的师徒传授变为系统化的科学化的教育模式，这对我国二胡的传承与发展有重要作用。同时二胡艺术还通过媒体传播到其它国家为更多的人所喜好。但是由于二胡的整体受众越来越少，二胡艺术的传承发展还是受到了很大的限制。肆二胡的传承保护二胡的传承保护因为新媒体时代的特征和优点，民族乐器在这一时代中的发展仿佛乘上了一辆顺风车。一方面，随着其它乐器及表演形式的发展，与多种乐器的融合使得二胡曲目及演奏方法不断被创新和拓展；另一方面，通过电视、网络等新媒体技术的运用，二胡的传播和交流遇到了前所未有的机会，可以说为二胡音乐的传播创造了更为广阔的空间。肆二胡的传承保护弹奏指法上的改变使得其所发出的音色越来越多样，演奏的乐曲也逐渐丰富，二胡的演奏技巧也随着中西音乐的交融发生了改变，既有模仿古典乐器弹奏之曲，也有模仿西方乐器的演奏技巧。比如由提琴改编的作品《流浪者之歌》《阳光照耀着塔库尔干》等。二胡的著名曲目第五部分LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy中-国-非-物-质-文-化-遗-产伍二胡的著名曲目作曲家代表作品刘天华《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》华彦钧（阿炳）《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》孙文明《流波曲》黄海怀《赛马》、《江河水》蒋才如《北京有个金太阳》、《忆亲人》、《川江船歌》鲁日融《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《采花》、《摇篮曲》周维《葡萄熟了》王国潼、李秀琪《奔驰在千里草原》刘文金《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》朱昌耀《江南春色》、《苏南小曲》陈刚、

何占豪《梁山伯与祝英台》张式业《一枝花》王建民《第一二胡狂想曲》、《天山风情》高韶青《随想曲》谭盾《火祭》关铭《兰花花叙事曲》贾鹏芳《睡莲》杨青《秋之韵》王曙亮、梁奇、李泽昆《剪窗花》听见二胡“说话”了吗？演示·完毕～中国非物质文化遗产二胡介绍～LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy汇报人：某某某汇报时间：202X中-国-非-物-质-文-化-遗-产中国非物质文化遗产中国结介绍非遗

中国Pellentesquehabitantmorbitristiquesenectusetnetusetmalesuadafamesacturpisegestas.Proinpharetranonummypede.Maurisetorci.非遗Chineseknot结CHINESE

IntangibleCulturalHeritage福主讲人：小觅知

时间：202X年XX月XX日福目录Contents中国结的历史渊源中国结的基本结法中国结的结饰涵义中国结的编制工艺中国结的时代内涵0102030405Chineseknot中国结

的历史渊源Pellentesquehabitantmorbitristiquesenectusetnetusetmalesuadafamesacturpisegestas.Proinpharetranonummypede.Maurisetorci.01渊源福中国人相当久以前便学会了打结。而且“结”也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，结之所以具有这样的重要性，主要的原因之一是它是一种非常实用的技术。这可以从许多史料和传统习俗中见出端倪。早在旧石器时代末期，也就是周口店山顶洞人文化的遗迹中，便发现有“骨针”的存在。既然有针，那时便也一定有了绳线，故由此推断，当时简单的结绳和缝纫技术应已具雏形。壹贰文字的前身福易系辞载：『上古结绳记事，后世圣人易之以书契』，郑玄周易又注称；『大事大结其绳，小事小结其绳』而在战国铜器上所见的数字符号上都还留有结绳的形状，由这些历史资料来看，绳结确实曾被用作辅助记忆的工具，也可说是文字的前身。绳穿着的习惯福最早的衣服没有今天的钮扣，拉链等配件，所以若想把衣服系牢，就只能借助将衣带打结这个方法。中国人一向有佩玉的习惯，历代的玉佩形制如玉璜，玉珑，玉□等。在其上都钻有小圆孔，以便于穿过线绳将这些玉佩系在衣服上。另外，还有一种成套的玉佩，是由好几种不同的玉佩组合成琳琳琅琅的一长串，而其连结的方法当然也非靠穿绳打结不行。古人有将印监系节佩挂在身上的习惯，所以流传下来的汉印，方方都带有印钮。而古代铜镜背面都铸有镜钮，可以系绳以便于手持。由这两各地方不难看出，绳结在中国古代生活中的应用相当广泛。古人喜欢用锦带编成连环回文式的结来表达相爱的情愫，并美名为同心结。梁武帝诗词中有：『腰间双绮带，梦为同心结』。而唐朝的教坊乐曲中，尚有『同心结』这个词牌名。服装玉佩印钮同心镜钮结近代：结绳艺术福到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。在曹雪芹著的红楼第三十五回「白玉钏亲尝莲叶羹，黄金莺巧结梅花络」中，有一段描述宝玉与莺儿商谈编结络子（络子就是结子的应用之一）的对白，就说明了当时结子的用途，饰物与结子颜巴的调配，以及结子的式样名称等等的问题。结子之为用在当时可大了，比方亲友间喜庆相赠的如意，件件都缀有错综复杂、变化多端的结子及流苏。日常所见的轿子、窗廉、帐钩、扇坠、笛箫、香袋、发簪、项坠子、眼镜袋、烟袋以及书画挂轴下方的风镇等等日用物品上，也都编有美观的装饰结子，有时候这些结子还另具吉祥的含意。现代结艺福民国以来，由于西方观念如科学技术大量输入，使中国原有的社会形态和生活方式产生重大的改变，再加上对于许多固有的文化遗产并未善加保存和传扬，以致许多实用价值不高，而制作费时费事的传统文化和技艺便告逐渐式微，甚至在不断朝现代化蜕变的社会中湮没，中国传统的编结技艺就是一个最好例子。编结艺术式微的另一个原因是它所采用的材料，不管是用动物纤维或用植物搓成的绳线，都受到先天条件的限制，终究经不起经年累月的各种物理和化学侵蚀，而无法长久流传于后世，21世纪所能找到的附属于器物上的绳结，最古老的也只是清代遗物。不过，随着生活水平的提高及绳线提高，新的结艺制作材质如锦伦线、涤伦线、丝线等不断出现，这些材质可以长久保存。加上网络的普及，网络上也出现了专门讨论中国结艺的网站，如中国结艺网的聚集了数十万中国结爱好者，成立了各地中国结爱好者联谊会，定期组织研讨聚会。同时也进行绳结艺术分级审核工作。古老的中国结艺艺术迎来一个全新的发展时期。壹贰叁Chineseknot中国结

的基本结法Pellentesquehabitantmorbitristiquesenectusetnetusetmalesuadafamesacturpisegestas.Proinpharetranonummypede.Maurisetorci.02中国结的基本结法福双钱结形状像两个中国古铜钱半叠的式样，故名。纽扣结常用以扣紧衣服，因其功能而命名。琵琶结此结是以双线纽扣结演变而来，用以做唐装和旗袍的装饰纽扣。十字结之两面，一为口字，一为十字，名为十字结。万字结其结体的线条走向像佛门的标志，故名。盘长结：基本形状就如佛教八宝之一的盘长。中国结的一种。盘长是象征回环贯彻，是万物的本源，是最重要的基本结之一，经常是许多变化结的主结，也因为中国结具有紧密对称的特性，所以在感观视觉上容易被一般人所喜爱藻井结结构紧凑，华丽，形如古时的天井而得此名，井与锦同音亦称藻井。双联结“联”，有连合、接续不断之意。本结是以两个单结相套链而成，取其牢固、不易松散，故名“双联结”。酢浆草结又名“中国式蝴蝶结”，其三个外耳就像是酢浆草的叶片，因而得名。酢浆草是爱尔兰的国花，结形美观，寓意吉祥如意。中国结的基本结法福团锦结外型类似花形，故名。团锦结结形圆满，变化多端，类似花形，结体虽小但美丽且不易松散，常镶嵌珠石，非常美丽。吉祥结吉祥结为十字结之延伸，亦是古老装饰结之一，有吉利祥瑞之意。编法简易，结形美观，而且变化多端，应用很广，单独使用时，若悬挂重物，结形容易变形，可加定形胶固定。平结平结是以一线或一物为轴，将另一线的两端绕轴穿梭而成，平结用途很广，可用来连接粗细相同的线绳,也可编制手镯，挂链等饰物。蝴蝶结蝴蝶编成的结式与蝙蝠形状类似，南方方言中蝴与福同音，如以蝴蝶配上铜钱即称福在眼前，若编上五双蝴蝶可寓意五福临门。中国结福“联”，有连、合、持续不断之意。本结即是以两个单结相套连而成，故名“双联”。联与连同间的，在中国吉祥语中，可以隐喻为连中三元、连年有余、连科及第等。双联结是属于较实用的结，因为它的结形小巧，且最大的特点是不易松散，因此，常被用于编制结饰的开端或结尾，有时用来编项链或腰带中间的装饰结，也别有一番风味。双联结古钱币与国家的历史、文化、政治、经济有密切关系，古今中外都被视为宝物。中国人对于钱币的看法，却没有完全沾满铜臭的俗气，这可由许多古钱币上铸有的吉祥文字及图案上看出。钱在中国不只代表某种货币的价值，而且也是吉庆祥瑞的宝物，每到农历除夕，小孩子都可以领到所谓的“压岁钱”，因此钱币对于中国人而言，还有除妖避邪的寓意。双钱结又称金钱结或双金线结，即是以两个古铜钱状相连而得名，象征“好事成双”。古时钱又称为泉，与“全”同间，可寓意为“双全”。本结常被应用于编制项链、腰带等饰物，而利用数个双钱结的组合，更可构成美丽的图案，如云彩、十全结双钱结中国结福据《三秦记》云：“江海鱼集龙门下，登者化龙，不登者点额暴鳃。”因此以龙门喻高名硕望，凡得其接引而增长声价者，称为登龙门。龙相传为神灵之精与凤、龟、麟合称为四灵，龙为四灵之长，其特性为能变化。龙一向被视为祈雨避邪之神其中虬龙为群龙之首，能进退群龙、乘风注雨、以济苍生。中国人对龙很尊敬，古时皇帝以龙自喻。本结可单独与其他结式相搭配，构成吉祥而美丽的图案，如双龙抢珠、苍龙教子等。或以龙形结当胸针、摆饰均可。龙形结祥云结据《三秦记》云：“江海鱼集龙门下，登者化龙，不登者点额暴鳃。”因此以龙门喻高名硕望，凡得其接引而增长声价者，称为登龙门。龙相传为神灵之精与凤、龟、麟合称为四灵，龙为四灵之长，其特性为能变化。龙一向被视为祈雨避邪之神其中虬龙为群龙之首，能进退群龙、乘风注雨、以济苍生。中国人对龙很尊敬，古时皇帝以龙自喻。本结可单独与其他结式相搭配，构成吉祥而美丽的图案，如双龙抢珠、苍龙教子等。或以龙形结当胸针、摆饰均可。Chineseknot中国结

的结饰涵义Pellentesquehabitantmorbitristiquesenectusetnetusetmalesuadafamesacturpisegestas.Proinpharetranonummypede.Maurisetorci.03中国结的结饰涵义福壹取自结饰形状;贰取其谐音;方胜结——一路平安双蝶结——比翼双飞如意结——万事称心，吉祥如意团锦结——花团锦簇，前程似锦祥云结——祥云绵绵双喜结——双喜临门桂花结——高贵清雅，富贵无疆团圆结——团圆美满双全结——儿女双全双钱结——财源广进，财源亨通双鱼结——吉庆有余盘长结——相依相随，永无终止，长寿百岁平安结——如意平安同心结——恩爱情深，永结同心双联结——双双成对鲤鱼结——吉庆有余繁翼磐结——磐石如山蝴蝶结——福在眼前，富运迭至藻井结——方正平整，井然有序平安结——一生如意，岁岁平安吉祥结——吉人天相，祥瑞美好福字结——福气满堂，吉星高照寿字节——人寿年丰，寿比南山磐结——吉庆祥瑞，普天同庆戟结——前程似锦，升官晋级纽扣结——玲珑剔透，高雅华贵花篮结——花样年华，如花似玉法轮结——如论转行，惩恶扬善Chineseknot中国结

的编制工艺Pellentesquehabitantmorbitristiquesenectusetnetusetmalesuadafamesacturpisegestas.Proinpharetranonummypede.Maurisetorci.04中国结的编制工艺福中国结的编制，大致分为基本结、变化结及组合结三大类，其编结技术，除需熟练各种基本结的编结技巧外，均具共通的编结原理，并可归纳为基本技法与组合技法。基本技法乃是以单线条、双线条或多线条来编结，运用线头并行或线头分离的变化，做出多彩多姿的结或结组；而组合技法是利用线头延展、耳翼延展及耳翼勾连的方法，灵活的将各种结组合起来，完成一组组变化万千的结饰。学习中国结艺的最后阶段是自行设计作品阶段。设计一组美观大方的结饰时，最重要的是先确定其用途和功能，再决定其大小和形状，同时考虑颜色的搭配和配饰的适当运用。饰品的应用讲究细腻精致、古朴优雅的风格。只要将饰口随心所欲地和结组灵活运用，把自己的艺术美感和浓浓情思融注其中，便能充分表现出中国传统艺术之美。结形、颜色与饰物要搭配得当，大小相宜。线的两端可绕胶带或使它硬直，开始时与线的间隔可留宽些。线路较复杂时，可用珠针固定，钩针、镊子可辅助抽拉。认清线路位置，如有错误，应立即调整。灵活运用中国结式的意义及典故，配加小配饰。抽形先将结心拉紧，以防变形；再调整耳翼大小、形状。用钩针或镊子调整线路，注意结形美观、搭配。认清方向先抽哪个线头和保留几个结耳。修整以颜色相同的细线，将易松散部位缝牢。镶上相配的小珠子，以增添结饰的美观。可以在结的尾端，编一个简单的小结，也可穿上珠子或饰物。线头的处理要隐蔽，以免破坏美感。步骤中国结的编制工艺福编结主要是靠一双巧手，古人编结时是让线在双手中盘绕，就能编出各式优美的结形。此为方便初学者，特别列出几种可能用到的简便工具。在编较复杂的结时，可以在一个纸盒上利用图钉来固定线路。一般来说，普通形式的肩头图钉就很合用，长头图钉可能反而使手指不易在钉之间穿梭往来。一根线要从别的线下穿过时，也可以利用镊子和钩针来辅助。结饰编好后，为固定结形，可用针线在关处稍微钉几针。另外，为了修多余的线，一把小巧的剪刀是必须的。工具材料编制结饰时，最主要的材料当然是线，线的种类很多，包括丝、棉、麻、尼龙、混纺等等，都可用来编结，究采用那一种线，得看要编那一种结，以及结要做何用途而定。一般来讲，编结的线纹路愈简单愈好，一条纹路复杂的线，虽然未编以前看来很美观，但是取来编结，在一般情况下，不但结的纹式尽被吞没，而线的本身具有的美感也会因结子线条的干扰而失色。线的硬度要适中，如果太硬，不但在编结时操作不便，结形也不易把握；如果太软，编出的结形不挺拔，轮廓不显著，棱角不突出，但是扇子、风玲等具有动感的器物下面的结子，则宜采用质地较软的线，使结与器物能合而为一，在摇曳中具有动态的韵律美。谈到线的粗细，首先要看饰物的大小和质感。形大质粗的东西，宜配粗线；雅致小巧的物件，则宜配以较细线。假如编一件不为合器物而纯为艺术欣赏的作品，譬如壁饰等一类室内装饰品，则用线比较自由，不同质地线，就可以编出不同的风格的作品来。选线也要注意色彩，为古玉一类古雅物件编装饰结，线直选择较为含蓄的色调，诸如咖啡或墨绿；然而为一些形制单调、色彩深沈的物件编配装饰结时，若在结中夹配少许色调醒目的细线，譬如金、银或者亮红，立刻会使整个物件栩栩如生，璀璨夺目。一件结饰要讲求整体美，不仅用线要得当，结子的线纹要平整，结形要匀称，还有结子与饰物的关系也要多用心，两者的大小、质地、颜色及形状都应该能够配合并相辅相成才好。用太硬的线编结，转折操作较不方便；用太软的线又不能编出结形挺拔、轮廓明显的结。但是在扇子、风玲等具有动感的器物下面编的结子，则宜采用质地较软的线，使结与器物能合而为一，摇曳生姿。中国结的编制工艺福中国结的制作中，绳子是主要的材料。绳子的选用要注意其光泽度和韧性（质量差的绳子捏着会有一种中空的感觉），虽然取材可以不拘一格，但专业的编织用绳会更容易成型，编出的结也更美观漂亮。下面列出的是一些常用的中国结编制用线，常说的韩国丝多属于斜纹线，而丝多为跑马线。用线编·抽·修根据结式和配饰，选定质地与色彩适宜的线以后，就可以开始编了。初学者不易把握编每一种结大约需要多长的线，就不妨截取一段较长的线来编。如果结式要配个饰物作坠子，开始编时就要先把饰物穿在线的正，然后依照图解的步骤，按部就班地去编。线路较为复杂的结式，常令初学者眼花缭乱，可以借重图钉，逐步把线固定在硬纸盒上慢慢编。盒子颜色宜浅才不费眼力。编时一面要注意线路走向，辨清线与线的关系，一面要留意线的纹路是否平整，尽量不要扭折。线与线之间的空间不妨留得宽一点，线路穿越会比较容易。编到后来，线条太密时，可以借用粗钩针或镊子帮助线头穿越，钩针不可太尖锐，以免把线钩伤，产生起毛或出絮现象，影响整个结的美观。编编的步骤完成之后，要将结子抽紧定形，这是整个编结过程中最重要也最困难的步骤。抽时不可操之过急，先认清要抽的那几根线，然后同时均匀施力，慢慢抽紧并且随时注意编线有没有发生扭折的现象。先把结的主体抽紧之后，再开始调整它的耳翼，(叶瓣或花瓣)的长短，自结的起端开始把多余的线向线头的方向依次推移集中。在此操作之中，绝对不能让结的主体松散，而且若遇线段扭折，要一边抽，一边用拇指与食指转动线段，或者借用镊子施力，使之平展过来。往往由于抽的方法不同，可得不同形状的结子；这项技术的好坏，也会直接影响到结子外观之美丑。所以在抽的时候，一定要拿出耐性，小心从事。抽中国结的编制工艺福结形调整得完全满意之后，为了使之保持尽善尽美的状态，有些容易松散之处，或垂挂饰物的著力处，最好选择与结子同色的细线，很技巧的缝上几针，结子就不会变形了。通常结子的上下两头是吃力之处，得用针线固定。缝时针脚要注意藏好，不要露出痕迹。结式固定之后，可以在在结子的耳翼或在适当的地方，镶上颜色相配的珠子，以增华美。珠孔够大的珠子，可以在编的时候就穿在线上编进结中，用针镶缝可以选择最恰当的部位。通常珠孔都比线小，所以只好在结式固定以后再缝上去。接下来就可以再打一个简单的小结，或穿上大珠子等饰物来收束整个结子。此处选用的饰物也要注意颜色、形状和大小等，能否与结的主体搭配得当。线头的处理方法很多，可以打个简单的小结，可以把线头藏在结子里面，也可以使用金银细线把线头缠绕起来，这样线头就不会起毛了。总之，结在编好、抽好之后，修的工夫还是不能马虎，在这种地方就能见出力求完美的工艺精