【演技竞演类综艺节目创作模式探究：以演员请就位为例11000字（论文）】

演技竞演类综艺节目创作模式研究—以《演员请就位》为例目录TOC\o"1-2"\h\u17833演技竞演类综艺节目创作模式研究—以《演员请就位》为例 114956摘要 1225741.绪论 2190601.1研究背景及意义 245932.历史发展脉络 276152.1“选秀”的演技类综艺 3235352.2养成类演技类综艺 390252.3“访谈+公开课”类型的演技类综艺 450142.4“导师+明星”的演技类综艺 4194363.节目形式 5128933.1节目制作 536783.2节目模式 6213254.“舞台剧+影视拍摄”模式 794365.节目效果设计 734655.1镜头设计和视觉效果 7164222.后期剪辑 852043.制造“冲突” 832234（1）导演与演员 820531（2）剪辑制作冲突 10102154.利用流量明星“引流”制造热度 10529五、评论空间的创作和加强粘合度 10104851.创作与观众之间的桥梁 10185762.重新打造附加小节目——增加观众黏性 1120373六、结论 12摘要自从网络和经济水平的飞速发展，互联网上的浮躁之风愈演愈烈，而大众的社会生活压力也远远超过了以往的水平，这使得大众急需宣泄口和缓解压力的方式，因此影视作品成为一种主要途径。现如今层出不穷的娱乐方式和节目充斥着我们的生活，然而大众的认知和审美意识的逐渐加强，不再为肤浅和“不走心”的影视作品“买单”。其中演技类综艺节目正好有着娱乐和演技的双重旗杆作为特色招牌，因此在近几年里非常受大众所关注。就以《演员请就位》为例，本文从节目背景和意义、演技类综艺节目的历史发展脉络、节目形式、节目创作特点等几个大方面和其中包含的细节来探索演技竞演类综艺节目的创作模式。关键词：“竞演类综艺节目”“演技”“发展背景”“《演员请就位》的创作模式”绪论1.1研究背景及意义1.1.1研究背景随着人类社会步入二十一世纪，人类史上最新的一次发展浪潮那务必是科技的进步。随着人们思想进一步解放，社会生活也越来越丰富多彩，各行各业都在不断完善，其中不乏出现很多新兴产业。影视行业的快速崛起以及全球化普及代表着社会发展的必然。人们对影视作品的感观也从一开始的浓烈兴趣和喜爱到现如今的充满质疑和批判，从一开始的不可缺少，“有就看”模式到现在的“不感兴趣，烂片儿一个”模式也不过短短十年间。表面上看是这个行业发展迅速，深层次原因是人们的思维和审美发展不再是过去那个水平了。所以伴随着越来越多的“烂片”不断被播出，观众的耐心和热情也被消磨殆尽，随之而来的就是恶评如潮的现象。美国电影文学批评家查特曼认为:“观众对人物的兴趣超出了他们在叙事中所扮演的角色,即人们关注的不光是人物在故事中做了什么,而是他本人是什么。”李翔.《军事题材真人秀的价值构建与传播》[J].《中国广播电视学刊》.演员是一部影视作品的核心灵魂，再好的剧本和道具场地，没有与之匹配的专业性演员是败笔的。国内的竞赛类综艺节目的发展历史已经有很多年了，近几年出现的演技竞演类综艺节目。这个类型李翔.《军事题材真人秀的价值构建与传播》[J].《中国广播电视学刊》.1.1.2研究意义演技类综艺节目爆火的原因，不仅是其背后社会现状因素，还有其节目的制作所呈现给大众的精品，也是很重要甚至令人忽视的因素。它能够在这么多同类型节目中脱颖而出，必定有其独特之处。它所包含的哪些特殊的内容使得它成就了如此地位，获得大众的赞赏，它的创作模式有哪部分是值得我们所学习和借鉴的。因此为了更加深化研究该类综艺，本文以《演员请就位》为例，根据大量查阅调查和数据收集来探索它的创作模式。2.历史发展脉络从发展时间脉络上看，《演员请就位》并不是最早的那一批演技竞演类综艺节目，它是目前最新一批此类型节目的代表。为了研究其前身和背景，根据此类节目的发展脉络，我们可以根据出现的早晚把它分成四类。2.1“选秀”的演技类综艺2006年的《加油!好男儿》是中国大陆第一档选秀类节目，它不仅仅是进行唱歌比拼，还会考察相应的舞蹈水平、演技、人气。但其在随后的几年里选秀类节目越来越多，但是有关演技的却几乎没有。2014年，CCTV6电影频道《来吧！灰姑娘》的播出使演技再一次被包含进了选秀类节目中；同年2014年的北京卫视的《造梦者》汇聚了各个领域的表演人才，节目以创意、趣味性、年轻态和曝光低为表演标准，在当时获得了很不错的收视率；再到后来的2016年，山东卫视《花漾梦工厂1》作为真正纯粹考察演技，选拔优秀影视剧人才的节目播出，一下掀起了更多的热度；很快2017年，《花漾梦工厂2》就播出。主要以这后三个为代表的的演技竞演类综艺节目，其节目所请的导师阵容也非常强大：《来吧！灰姑娘》有黄晓明、曾志伟、黄建新；《造梦者》有姜文、刘嘉玲、姚晨等；《花漾梦工厂1》有张国立、秦海璐、郭德纲。但节目核心要义是以“选秀”的形式来评价参加节目的演员，节目着重给普通人和离成功只差一步的人们提供的机会，这和明星作为选手有本质上的差别。并且在《加油！好男儿》和《来吧！灰姑娘》这两类是有各种才艺的普通人，甚至其中有来自大山里的贫困人家。而《造梦者》里的选手大部分就是专业的表演人才需要给一个舞台或者名师指导来给予他们机会，这和前者又不相同。因此这些和《演员请就位》这种新一代的综艺模式都有所不同。2.2养成类演技类综艺随着选秀类深受观众欢迎，此类综艺节目也在不断创新。既然想做偶像明星，那么“演技”这一关键因素是必不可少的。因此出现了养成类综艺节目，尤其是以主流视频网站大成本制造和播出，例如优酷2017年IDOL养成超级网综《美少年学社》是挑选11位亚洲青春美少年，不仅颜值逆天，还需要有出众的才艺，这正符合当下的审美潮流趋势。节目也是通过蔡国庆、唐国强、冯小刚、撒贝宁、蔡康永作为业内导师，对选手进行全方位训练。金星作为节目主持兼社长，以其独特的“毒舌”为吸引点，更是增加了节目的独特魅力。该节目立意是转变小鲜肉霸屏却演技滥竽充数的观念。2017年由何炅和何冰主持的《超次元偶像》立志打破大众认知，重新打造偶像概念，在创新方面做原创偶像养成，而不是市场上传统选秀节目的模型，挑选十位演艺圈新人，用实际主题作为训练，突破以往唱跳形式。2017年腾讯视频《下一站大明星》，是一种“合宿+养成”类的网络综艺。它的其中的一个独特之处在于选手出身是由八家知名业内经纪公司倾力打造的八位神貌俱佳的新人，以合宿的形式使他们住在一起半个月，根据每日节目任务要求进行训练和与观众直播互动。另一吸引观众的点是八位选手各个性格气质不同，全方面满足了观众众多口味。与之前的所有该类型的综艺节目不同的是，该节目导师是知名乐团担任。2015年爱奇艺《流行之王》通过引进韩国养成类体系，更是选择了知名的发掘韩流系IDOL的导师高光逸、著名歌手创作型张亚东、表演和歌手都很有成就的伊能静。节目请了韩国知名娱乐公司为选手制定训练内容，对来自全国的二十名颜值小鲜肉进行严格系统化培训，不仅在线下进行淘汰比赛，在线上还有人气比拼。这种节目竞争越激烈，节目内容越刺激，其看点也随之不断，很容易引起观众广泛讨论。还有一层心理原因就是当人们在现实生活中备受压力时，人们在选择缓解压力的方法上有时并不是相反的追求轻松，而是选择和自己同样的感受情绪在别人身体上体现。正因为情绪在他人身上，而自己只是旁观者角度，所以无论结果怎样都与自己无关的心理，也是这类节目类型受欢迎的原因之一。2016-2017年被称为国内偶像养成类综艺节目的元年，但是实际来看并没有太多原创色彩在其中，多数还是仿照国外模式。但是这些节目的播出引出了年轻偶像明星过度虚浮的外表包装而内部一片空白的话题，并且试图改变大众思维。2.3“访谈+公开课”类型的演技类综艺随着2017年大众对影视行业的批判声和对演员这一职业的质疑成为社会普遍现象，这时候老派资深演员们被观众的认可度前所未有的高。如何拍好影视作品和什么才是好演员这些问题不断在每个人心中闪过。于是在2017年CCTV-6与周迅合作播出的《今日影评·表演者言》，通过访谈十一位演员，这些嘉宾有资深演员和年轻的演员还有“00后”新人鲜肉。对老派演员来说根据他们的自身专业性和多年演技生涯所得到的感悟来进行现场开展公开课，而给年轻演员提供友好、舒适、开放、平等的平台去诉说和交流自己的经历和演戏时的问题。打破平时演员们在作品里光鲜亮丽的人设，而是以真实、直接、坦率的方式表达出内心的情感。节目制作上采用舞台上诉说和后期采访穿插式，相互补充。节目和前两代演技类综艺节目最大的不同的是该节目没有竞技环境，而是通过一种全新的访谈倾诉型模式满足了观众的好奇心和对演员这一行业的重新认知。它收到了业内外的广泛关注，但它本质上是老派实力演员的经验分享，因此也有很大的局限性，发展意义有有限。2.4“导师+明星”的演技类综艺以《演员的诞生》、《演员请就位》、《欢乐喜剧人》等为代表。该类节目是以“导师”或“主持人”为评定人，各类明星为评定对象的组成形式。其中《演员的诞生》的导师为老派实力演员，而《演员请就位》导师以资深导演为主实力演员为辅的模式，在节目创新和发展上来看，前者是后者的前身。从一开始的基础“选秀”类逐步演变成现在的“导师+明星”类，不仅是模式上的改变，并且其中它的内容和意义在向更深层次转化。其表现为，首先是观众需求的转变。观众已经不再是十几年前对演员和影视作品抱有“欣赏和仰望”态度，而是转化为“质疑和批判”态度。这与时代飞速发展影响人们思维模式转变有很大关系。其次是这类综艺节目可以满足观众对演员这一职业的好奇，探索演员这一光鲜亮丽背后的工作，重新拾起大众对演员的定位——演技，和演员核心是自身的职业素养。还有，《演员请就位》节目改导师为中国非常资深的行业内导演作为主评委老师，这就大大加强了节目的认可度和严肃性。在其他演技竞演类综艺节目里，导师的选角都是国内老练有威望获得大众认可的演员。而《演员请就位》是转换了思维，把真正国内有名的导演作为导师，外加场外固定一两个嘉宾做点评。这样更加有说服力和权威性。把“演员点评演员”转变为“导演点评演员”这是一个减少观众质疑和提升节目质量的方法。通过对演员按等级下发剧本、选定表演任务、剧本分析，现场布置、演员排练、导师培训等大致环节，不仅考察演员的“演技”还考察“技术”。节目里新生代演员占比较多，而他们经验少，细节处理不得当有时候会影响整个故事的叙事完整性，而导演会在这时帮助他们一起排练，给他们建议和参考，帮助监督细节的展现，使故事得以完整的展现在观众眼前。导演与演员共同在一言一行中掐准角色的脉搏、深入角色的内心，情感在不经意间喷涌而出，让角色的一切行动看似是未经排练、即兴而发的。作者系中国艺术研究院影视系博士研究生,责编刘冰雅.《演员请就位》：综艺节目跨界探问电影艺术[EB/OL].光明网-文艺评论频道,[2019-11-01]/（2021-2-28）.《演员请就位》将对演员的标准重新来回原有的水准，从更专业的角度剖析演员的演技，为演员这一职业正名，通过四个“更加”：更加专业的导师、更加真实的还原、更加细致的拍摄、更加用心的演员来多方位、多角度、多层次的呈现给大众。3.节目形式3.1节目制作《演员请就位》拓展以往综艺制作的时纵列时空维度——一个全新的“影立方”概念，每一个空间的轮转与点亮都开启一段全新的影视世界。节目组导演对演员、场景、动作内容进行多个机位拍摄，后期把拍摄片段剪辑组合为完整叙事链，提取精华内容完成内容和场景的穿插。为了向观众呈现出极致的实景布置，幕后制作组专业团队倾力在三个月内将节目内容需要完成数百个经典影视剧、电影场景的1:1复原。实景布置或许在影视行业司空见惯，但在综艺里争分夺秒地完成实时变换的实景华容道，并且在前期准备筹划阶段，节目组会进行实地考察和和现场道具复刻，最后在“影立方”小空间内进行实景搭建，甚至会请相关专家进行场景布置指导，这在同类型综艺史上十分罕见。3.2节目模式《演员请就位》首次以导演视角去透视台前幕后整个影视行业生产链条的运作流程，第一季邀请了陈凯歌、李少红、赵薇和郭敬明等四位国内知名导演坐镇四列“导演战队”。推陈出新地将演员分组对抗与导演抢人相结合，一方面考验演员如何在严酷赛制下凭借演技脱颖而出；另一方面，在高压下能否选择到合适的演员及如何指导演员，对导演而言也是挑战重重，使之充满看点。布尔迪厄指出，“审美者本身就是长期接触艺术品的产物。”(法)米歇尔·福柯著，周宪译:《激进的美学锋芒》[M],北京:中国人民大学出版社，2003年，第49页.《演员请就位》不像之前其他同类型的综艺节目请演员做导师，而选择以陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明、尔冬升导演评价演员演技，重新评定等级，选择角色组成自己的战队，演员的评价不止来自导演，还有补充性嘉宾李成儒，这充分体现了节目的含金量和权威性，这与中国的实际影视行业情况大径相同，都是导演指导演戏。而演员指导演员，理论上来说是合情合理的，(法)米歇尔·福柯著，周宪译:《激进的美学锋芒》[M],北京:中国人民大学出版社，2003年，第49页.(法)米歇尔·福柯著，周宪译:《激进的美学锋芒》[M],北京:中国人民大学出版社，2003年，第49页.在呈现给观众的节目里，导演们一方面除了要对演员表演提出有针对性的指导和建议，另一方面还要对其他对剧本和演员有关联的细节留意观察。剧本的编排和设计、场景道具灯光、镜头的运用等导演都会指导一二。但是导演的主要观察对象还是演员，对演员微表情的洞察还有演戏时人物的走位都是有讲究性的，因此以导演为辅演员为主的节目模式分工清晰，导演找出那些细致容易忽略需要反复推敲的方面使得演员在展示自己演技的同时也学习到新的知识，种种对演戏这一行业地细细剖析，也使得观众更易理解节目内容。导演在这里起的作用不仅仅一味的帮助演员，而是在思考整个故事的所有细节和情节，使演员的表演能够融入进故事中，一步一步琢磨演员的每一个表情，深思演员们的表演是否能达到该有的效果，最终屏幕视觉有哪些细节需要注意。导演的作用，在最直接的变现是点评演员演技，帮助演员完成演绎，但是还有一个隐藏的作用就是在点评的同时解释一些专业名词给观众，把行内话说给外行人听，专业术语的点评生硬又充满距离感，需要语音上的把控，既把话说简单易懂又不失水准。外行人点评演技并不是很能看出演员的根本职业水平，这就很需要真正的业内导演来做这个点评人，才能使评价变得更有真实性和专业性。演员不仅需要展现自己最真实的演技还要随着导演的协助，现场的道具、对剧本的自我把控和修改都很考验作为演员的能力。在态度上演员需要尊敬和学会倾听导演的教导，导演要尊重每一个演员，这样才能形成良好氛围。4.“舞台剧+影视拍摄”模式“舞台剧+影视拍摄”模式已成为最新一代竞演类综艺节目创作中的重要策略之一。《演员请就位》将“综艺”与“电影”相结合的方式，仅仅是腾讯视频打造此类节目的一个缩影。综艺节目的电影化升级，是对戏剧演绎的补充和提升……在综艺节目中得到迁移改造，形成独特的视听段落，带来综艺节目的跨越式升级与进阶式发展。姜姗姗,郭嘉良.《跨域资源融合与艺术美学回归:综艺节目的电影化升级》[J],《中国电视》.2020(06).做到这个模式需要的外部条件不可缺少，舞台设计处处要精细，打造出独特的氛围艺术效果。演技竞演类综艺节目的场景布置和道具选择上往往都会还原原影视作品，缩小距离感和违和感。这些外部条件的符合性越强，演员们的投入度和演绎效果也就越好，观众们也会投入更多的注意力在上面。舞台作为整个节目的基体，演员们的表演和内容的展现都离不开舞台的基础。因此《演员请就位》节目组展现了一个新的创作模式，竭力打造了一个全新的影视世界，“影立方”的场景模式，在小空间内不断变换道具布景，追求更完美的现场效果和表演内容呈现给观众，让观众耳目一新，增强兴趣度。5.节目效果设计5.1镜头设计和视觉效果在网络化社会的飞速发展中，人们的精力越来越有限，接受的内容越来越碎片化，注意力也很难长时间集中。掌握好节目编排的节奏，适时制作注意力的兴奋点，才能持续调动观众的注意力。徐凌.《电视节目编排:研究观众的注意力》[J],《视听界》.2011-7-15.因此，如何抓住观众的注意力、突出细节和重点宣传节目的内涵，需要在镜头的景别上多下功夫。演技竞演类综艺节目遵循非常细致的镜头景别，故事的叙述需要在全景、中景、近景以及特写等景别之间切换完成。而大多数观众都是通过手机等移动设备来观看节目，为了能够展现人物的肢体表演动作，场景布局等具有较强叙事性的中景镜头以及能够展现人物表情、神情和情绪氛围的近景镜头也大大增加了。匈牙利电影理论家贝拉•巴拉兹说：“根据细微的面部表情可以了解人物内心活动的变化。”[匈]贝拉•巴拉兹著,何力译:《电影美学》[M].中国电影出版社,1986年版:682017(5).巴拉兹的微相理论认为徐凌.《电视节目编排:研究观众的注意力》[J],《视听界》.2011-7-15.[匈]贝拉•巴拉兹著,何力译:《电影美学》[M].中国电影出版社,1986年版:682017(5).正所谓艺术并不是独立存在的，需要多个因素堆积一起砌成。技术就是其中非常重要的因素，场景构图想要打造出“影视感”效果，那么摄录美灯服化道及各种前期和后期的努力都离不开关系。《演员请就位》中在现场舞台中央上方清晰巨大的仿影院式屏幕很好的烘托了影视感氛围，最大程度上进行跨时空的艺术美感，放大演员的表演张力。电影化的呈现效果体现了融媒环境下电视综艺主动顺应发展趋势、用技术丰富内容已达到更好的传播效果的姿态。曾玥,李立月,钟杨思麟,王旭阳.《电视综艺电影化叙事及多屏联动探究——以《歌手》为例》[J],《科技传播》.2021,13(01):78-80.2.后期剪辑在后期剪辑上，对于演技竞演类综艺节目的剪辑，受众的年龄相对并不大。绝对年轻化的受众来说，大量剪辑特效和叙事穿插效果更符合现在碎片化接受。《演员请就位》的剪辑曾达到了40分钟上千个镜头，在十期节目下，还存在上百个二三分钟的小视频合集剪辑出每期的看点和高能。受众的观看模式是不停地暂停、拉动时间轴、反复观看，这也使得后期工作人员必须要进行大量而又繁琐精细的剪辑工作，以此满足受众需要。后期的一系列特效，例如字幕、表情等添加的搞笑效果特效，都是必不可少的。在节目中还有经常会看到运用插叙创作策略和偏现实风格的影像拍摄方式，给大众展现出排练间里演员的排演过程，从而增加故事的叙事性。不断的添加这些镜头，打造出演员为了演绎这么几分钟的片段下了多少工夫，背后有多少辛酸，从而宣传正能量。节目中间还会穿插个人独白采访，从而展现出演员也是和普通人一样也有自己的想法并不是视频里看到的那样，这时候是一个演员“吸粉”的时机也是展现真实自我的时机。3.制造“冲突”（1）导演与演员《演员请就位》里选手个人的演绎经历和充满压力的表演任务还有紧张刺激的等级评定，使受众获得情绪上的快感满足，这与现代快节奏大压力的社会人渴望得到宣泄压力相衬托。四位导演的点评和介入演员表演空间，在相对自由的表演形式中会有很多新的矛盾冲突看点，不仅可以让观众学习到新知识还可以引起观众情绪的起伏，增强节目价值。这种由节目组主动打造的冲突和观念的碰撞也能很好的吸引观众的注意力。在每个导演带队比赛环节上，可以充分体现导演和演员各自选择的意义和价值。在节目中，导演对于演员的选择上是有很强的主观性，每个导演不同的审美和喜好就会选择倾向自己角色的演员，但是同样的衡量标准都是演员的演技，演员的水平是否能悟出角色的灵气，使之“演活”。比如，第二季节目里，张大大演绎《我和我的祖国》里男主和初恋女友在公交车那幕，张大大也突破了自我，从喜剧演员转换到严肃隐忍类性格角色上，确实付出了不少努力，但是结果差强人意，每个导演都对他的表演不满意。因此像这种具有自身类型代表性的演员，就是重点拥有“冲突点”者，较为容易找到话题和制作看点。按照心理学上的研究，大众存在一种“同情弱者”的情绪，网民基于自身“弱者”境遇和网络“弱者”故事构建网络弱者图像徐虽.网络空间“弱者”抗争的集体认同研究[D].重庆:重庆工商大学,2017.,来产生集体共鸣。再加上人们需要宣泄巨大的现实社会压力，冲击性和对抗性就成为了综艺节目必不可少的要素。对于绝大多数受众来说，在观看影视作品的同时也是另一种无形消除压力的方法，实现在现实生活中不良的负面情绪转换为一种动力，内部消化，由互联网、手机等新兴媒体形成的新兴舆论场尹韵公.《中国特色社会主义新闻学的重大推进》[J],《新闻与写作》,2008徐虽.网络空间“弱者”抗争的集体认同研究[D].重庆:重庆工商大学,2017.尹韵公.《中国特色社会主义新闻学的重大推进》[J],《新闻与写作》,2008(7).刘晖.《网络“悯弱”舆论之现实性考证》[J],《行政与法》.2010(7).在节目嘉宾选角上除了导师是亮点，需要另一个亮点互相补充相衬。第一期的李成儒和王迅，都作为演员作为补充导师们点评完演员进一步评价，这使得演员获得更多的经验，有助于提升自身水平，还有就是导师和场外补充性嘉宾也有矛盾点和冲突，话语也更加犀利有看点。如李诚儒以说话直白苛刻严厉的形象一直展现在大众面前，他对所有演员一视同仁，对年轻演员也不留情面的评价，但又体现出对他们的教导。李成儒在第一期节目里经常强调演员的台词功底，这也是反映演技的一种形式。正如美国表演教育大师桑福德·麦斯纳将其阐释为“一场戏的情感有如一条河，台词就像是漂流在河上的船”，要论演员最基本最直接反映职业素养的就是台词，《演员请就位》这档节目在考察演员台词功底上是最基础的要求，其参加表演的演员们在排练室里会对台词进行大量练习和语气斟酌还有语句停顿。在很多导演点评时往往会出现和观众的想法差距较大的情况，而这种不确定性也能给节目带来吸引观众的资本。美国学者凯文·阿洛卡在《刷屏：视频时代的疯传法则》一书曾解释过这种现象，他在书中引用了YouTube上著名科普博主莫菲特的观点，“在互联网时代，一旦你被带入一个充满疑惑的语境中，不找到答案你就会浑身难受。”凯文·阿洛卡著,侯奕茜,何语涵译:《刷屏:视频时代的疯传法则》[M].北京:中信出版社,2018:78.（2）剪辑制作冲突在综艺节目里，矛盾冲突剪辑在近几年里逐渐被熟练运用，从最初的“矛盾剪辑”：通过故意剪辑出某位人物自身的看点和矛盾吸引观众关注。到后来的“删减剪辑”即节目组在开始梳理“剧情”片段时，把一些片段删除后再连接，使之成为一个看似流畅但又很具有看点的“剧本”。通常这种剪辑手法会与原片段表达意思有出入。最后就是“错位剪辑”，这是《演员请就位》的惯用手法。它将两条无关系的叙事线按剧本编排，两者进行比较，切割成琐碎片段，根据所拟定的“冲突效果”再把不同的逻辑片段错位组合到一起，以此来故意错误地引导观众，到达预期节目效果。在节目第二季中，唐一菲在一期节目播出后被网友骂上热搜。具体原因是节目呈现出唐一菲对“林有有”的扮演者张月拿到S级而抱怨，但是实际上却是唐一菲对马苏被评为B级抱不平。这一很典型的因错位剪辑引发的冲突成功地带来了节目需要的热度和流量。4.利用流量明星“引流”制造热度利用流量明星的“流量”给节目带来广大的宣传，从而制造热度吸引更多的流量。比如选手们有很多年轻演员，有一些是网络红人，有一些是偶像团体的新生代当红“小鲜肉”，将这类“话题制造机”演员加入到节目里当嘉宾或者导演能够吸引更多的观众，粉丝还可以形成相对稳定的受众群，在互相宣传中更加偏向于亲近群体的间的传播，这样也能无形增加更多受众，提供受众之间的参与度和讨论热度。五、评论空间的创作和加强粘合度1.创作与观众之间的桥梁以往的类似综艺节目模式是“内容+表演方式”的简单模式，即表演的内容和演员表演的形式和过程相结合，从而结构单一。但是《演员请就位》是网络综艺节目，可以通过移动端观看，因此它的节目模式就发生了改变，网络社会的快节奏和碎片化信息接收习惯就使得该节目在内容产品构成模式上加入了更多的要素——“关系”和“场景”要素。喻国明.《用互联网思维构建传媒“新常态”》[J]，《传媒》，2015(12).移动端网络视频综艺内容创作要把握“关系”和“场景”两要素，即需要观众的参与感和交流感，需要改变过去单方面节目输出，打造一个制造方与观众沟通的桥梁。威尔伯·施拉姆在“双向传播”理论中认为，传播活动是一种互动现象，存在着反馈和互动机制，媒介不只是单方面地传递信息，传受双方相互交流和共享信息，保持着相互影响和相互作用的关系。冶进海.《浅析新媒体背景下电视节目的受众发展策略》[J]，《电影评介》，2013(11).观众和节目的交流感越重参