浅谈破坏也是创造,杜尚对西方现代艺术的影响论文

浅谈破坏也是创造,杜尚对西方现代艺术的影响论文探讨破坏与创造：杜尚对西方现代艺术的深远影响论文关键词：艺术观念、材料破坏、创造论文摘要：杜尚，作为20世纪最具颠覆性的艺术家之一，以其革命性的破坏行为，彻底改变了西方现代艺术的发展轨迹。他不仅颠覆了传统美学体系，更开辟了艺术表现的新天地。后世的现代艺术家们纷纷追随杜尚的脚步，将各种新颖的观念、形式和材料融入艺术创作之中。在《杜尚访谈录》的扉页上，有这样一段描述：“杜尚（MarcetDuchaaip，1887—1968年），出生于法国，1954年入美国籍。他的出现，标志着西方现代艺术的转折点。可以说，二战之后的艺术发展，很大程度上是沿着杜尚的思想轨迹前进的。因此，理解杜尚，是理解西方现代艺术的关键…”这段话精准地概括了杜尚在艺术史上的地位。他不仅是现代艺术的里程碑，更是从根本上颠覆了人们对艺术的认知。作为一个天生的怀疑论者和反规则主义者，杜尚以理性的态度挑战一切既定的艺术规则。正是他对传统艺术的无情破坏，为20世纪特别是二战后的现代艺术开辟了道路。杜尚对传统艺术的攻击是全方位的，从艺术观念到材料选择，再到制作技巧，无一不受到他的挑战。他的破坏力如此之大，以至于传统美学体系在他面前彻底崩溃。而他所使用的武器，也成为了二战后现代艺术家的指南针，引领着他们的艺术探索。在摧毁旧体系的同时，杜尚也创造出了新的艺术观念和形式，尽管这些可能并非他的初衷。杜尚的艺术观念杜尚一生都在挑战现有的规范，拒绝加入任何团体。由于他的思想和行为远超时代，当时的人们难以理解他。例如，在一个架上绘画盛行、艺术家们热衷于在画布上进行形式革新的时代，杜尚却在1923年放弃了绘画。此后，他宁愿将时间花在国际象棋和偶尔推出的“现成品”作品上，也不再涉足绘画领域。实际上，杜尚与早期的现代主义艺术有着本质的不同。他不满足于在画布上进行“形式革命”，而是不断追问艺术的本质：艺术是否必须是手工制品，或者仅仅是满足视觉感官需求的形式？杜尚认为，在库尔贝之前，欧洲绘画要么是文学性的，要么是宗教性的。正是库尔贝在19世纪提出了“视网膜”的重要性，使绘画从精神服务中解放出来。这种对“视网膜”的偏爱被印象主义及其后的绘画流派所继承，并在毕加索和马蒂斯的艺术中达到了顶峰。尽管他们各有独特的贡献，但本质上仍是在进行视觉形式的探索，即“视网膜”的艺术。这导致了对绘画技巧的赞美，而这正是杜尚所反对的。杜尚试图证明艺术作品的价值在于它是一个传达思想的“符号”，能够激发观众的主动思考和创造性参与，他希望艺术能超越视觉感官，获得精神力量。杜尚的现成品艺术正是基于这些观点，他认为艺术家可以不参与艺术品的制作过程，只需选择普通的工业产品并赋予其“符号化”和“意义化”。这种观念在当时是难以被接受的，因为无论是传统艺术家还是现代艺术家，都在用特定的形式模仿或创造被定义为“艺术品”的物品，这些物品在技巧、工艺和趣味上与日常用品有所区别。杜尚完全颠覆了人们对“艺术品”的定义，模糊了艺术与非艺术的界限，他将一些被认为是“非艺术品”的物品和“非艺术”的观念引入艺术领域。在杜尚的观念中，艺术家有可能将任何人或机器制造的物品“符号化”和“意义化”，并传达艺术家的观念。杜尚的这种只追求艺术观念传达，忽视艺术制作技巧和过程的超前观念，在当时被视为达达主义的玩世不恭和对神圣事物的亵渎，是个人情绪的无目的宣泄，因此并未引起艺术批评家的足够重视。然而到了20世纪50年代，当现代主义的形式革命在画布这个小天地中走到极端时，杜尚所追求的观念价值开始显现。20世纪50年代以后的西方现代艺术，正是沿着杜尚的思想轨迹前进的，这一时期出现的波普艺术、装置艺术、概念艺术等流派，都是杜尚艺术观念的体现。杜尚开创了一个现代艺术的新时代。杜尚对于材料的运用杜尚在其艺术生涯中不断质疑各种既定规则，这奠定了他艺术的基础，也使他在攻击传统艺术时灵感源源不断。放弃架上绘画是他反传统的重要举动，这一举动伴随着他反传统的艺术概念。既然要放弃传统绘画，就意味着要找到新的艺术媒介来对抗以颜料、画布为代表的传统艺术媒介。杜尚在材料选择上进行了许多新的尝试，正是从他开始，现代艺术的材料和手段不断丰富，彻底摆脱了传统材料的限制。杜尚制作艺术品的材料往往是生活中常见的用品，比如他1916年的作品《隐去的噪音》，由一个麻绳团夹在两块刻有文字的金属板之间构成，麻绳团中藏有一个只有艺术家本人知道的能发出声音的物品。还有另一件更为著名的作品《大玻璃》，这是一件让所有批评家都感到挫败的作品，人们很难解释清楚它的意义。杜尚为这件晦涩的作品起了一个刺激性的标题：“新娘甚至被单身汉们剥光了衣服”。他在这件作品中所用的材料组合是前所未有的，他将一些丝线和上色的金属箔片夹在两层大玻璃板之间，再用油彩在需要的地方描画形象，最终完成这样一个既非雕塑也非绘画的综合材料作品。《大玻璃》分为上下两部分，上半部分画着一件横置的机械样的东西，很难看清楚它的具体形状，杜尚喻之为新娘；下面绘有一个连着九个模子的巧克力磨碎机，模子乍看起来像国际象棋的棋子，代表九个单身汉。作品上下两部分的形体特征完全不同，在上半部分的新娘机器中主要形体或多或少，或大或小，显得毫无规律：而在下半部分单身汉机器中，主要形体都是精确的和几何形。杜尚用这些形象来暗示男女之间的关系，其中充满了性的暗示。这个作品包含了杜尚对无个性机械的迷恋、对规则的嘲讽等诸多因素。无论我们是否能真正理解杜尚制作这些作品的初衷，可以肯定的是，杜尚这些综合材料的作品成功突破了艺术制作材料上的局限性，极大地拓展了艺术表现的空间。战后出现的废品艺术、装置艺术和波普艺术等都运用了各种材料，这些艺术流派运用材料的多样性明显受到了杜尚作品的启发。杜尚的现成品作品与晦涩的《大玻璃》相比，杜尚的另一些现成品作品对后来艺术的发展似乎更具影响力。这些作品看似灵机一动的产物，实际上反映了杜尚不愿受任何表面形式和概念的束缚，他要在人们所接受的艺术观念之外寻找能传达思想的视觉符号。这些作品所表达的观念不动声色地消解了传统“艺术”的概念，尤其是对传统艺术的制作过程和制作技巧提出了极大的挑战。杜尚最著名的现成品作品是《泉》，这是1917年在纽约独立美术家展览上展出的作品。作品就是一个陶瓷的小便池，杜尚在上面用油漆写了“R.Mutt”的字样。这件作品在当时引起了巨大争议，即使在今天，人们仍在对其进行讨论，它引发了人们对艺术本质的思考和争论。作品对传统艺术的制作过程和制作技巧进行了彻底的颠覆，也深刻反映了杜尚对规则、传统的不屑态度。这件作品的出现使艺术变得无界限，人们开始明白生活也可以艺术。在《泉》推出之前，杜尚就推出了一些发人深省的现成品：第一件作品是一个自行车的前轮，杜尚通过支架将它倒装在一个厨凳上，用手触动，轮子可以转动起来。杜尚自己的解释是当他做这个东西的时候，他脑子里并没有特别的想法，只是将这个轮子当作一个令人愉快的小器具。他在美国做的第一件现成品是一把在五金店买的雪铲，他签上名字然后悬挂在天花板上，称之为《断臂之前》。这些用现成的部件或用品所作的作品给后来的艺术家很大的启迪，因为它不同于立体主义的“拼贴”概念，艺术家基本上保留了物品原有的属性、特征甚至功能，但又通过艺术处理使它摆脱了原有的存在方式和意境。这些对日常物品属性、功能及存在方式等的思考，成为后来概念艺术家和装置艺术家所非常热衷的一个主题。杜尚不断寻求变化以及不断挑战规范的心态，贯穿了他的整个创作历程，也给他的后继者们提供了重要的精神上的启示。这位一生都在反规范、反偶像崇拜的人，在20世纪的后半叶却成为了实验艺术领域的一位重要精神偶像，他的艺术理念成为后来现代派画家艺术探索的理论基础。他的很多重要的艺术探索，对达达主义者和超现实主义者起到了启示和激励的作用；而对战后兴起的诸多现代艺术流派，比如抽象表现主义、波普艺术、光效应艺术、偶发艺术、装置艺术以及活动艺术等等，都有不同程度的指向作用。杜尚的观念就像一个幽灵一样，守护着这些艺术的发展，使它们始终存在着一种“杜尚式”的印记。因此，从一定意义上来说，杜尚不能被简单地归入任何一个流派，他是“一个人的运动”。不过杜尚本人对他的