初中水墨画教学方法的趣味性探究 论文

初中水墨画教学方法的趣味性探究摘要：水墨画承载着历代画家对自然景象的审美感受，具有深厚的文化底蕴。初中水墨画的教学既要传承传统水墨画的笔墨技巧，又应适应时代审美的发展，通过新媒材展现水墨画的意境，用传统的媒介去体现人的真实心性，让学生在趣味性的课堂中，体会水墨画的绘画语言与意境的营造。关键词：初中;水墨;山水画;趣味性水墨画是我国一个传统的绘画形式，画面讲究笔法和墨韵，追求一种具有时代审美的意境。在社会文化交融发展的大背景中，学生对水墨画的了解不够深入。通过对水墨画的学习不仅可以体验独特的绘画语言，提高对水墨画的赏析能力，还可以传承优秀的传统文化，形成正确的道德观念。一、初中水墨画教学缺乏趣味性的现状1.课堂教学模式不利于激发学生的学习兴趣在初中水墨画的教学中，由于水墨画笔墨的特殊性，需要安排充分的时间给学生认识水墨画的工具材料，反复尝试练习笔法、墨法，体验水与墨交融带来的独特视觉效果。采用什么样的教学模式更能利于水墨画的开展是教师值得研究的问题。绝大部分教师采用一般的教学模式，先是欣赏水墨画作品，阐述水墨画的发展史，学生再结合作品赏析并说出感悟，而后选择作品让学生有选择的临摹，课程的设置流于形式化，学生往往并没有真正接受水墨画，课程就已经完结，这样的方法并不能充分地展现水墨画特有的性质，而且会把学生对水墨画学习的兴趣消磨殆尽。在教学方法的运用上，应该联系学生的年龄段特征。教学模式的应用要以激发学生的创作欲望为主，引导学生基于传统水墨画的基础上，融入时代性审美，充分表达审美感受。初中生的模仿能力较强，对于专业性的用语接受能力不强。示范性的教学过程必不可少，并且教师要优化示范方法，选择优秀的水墨画作品作为示范，临摹局部，突出教学的重难点。而示范性教学偏重基础性的传统技法传授，但缺乏趣味性的情境创设，对学生兴趣的培养以及创造性的启发缺乏显著的效果。2.课堂的氛围不利于启发学生水墨画的创作思维画家创作的水墨画起源是画家在观察了诸多自然景观之后，将所见之景，内化于心经过构思、加工形成审美意象，再借由笔墨等材料表现出的审美意境。对于大部分的初中生而言，他们对水墨画学习的兴趣不高，是因为他们缺少真实游览自然山川的机会，对于山水的认识停留在网络媒介宣传的视觉效果上，没有对描绘对象本身产生深切的感悟。同时，对水墨画的创作媒介也不是很熟练，他们不了解什么是意境，古人在创作山水画时为什么要营造出来意境，自然就很难创作出优秀的水墨画作品。作为美术教师，应该尽一切可能去创造机会，给学生提供一些“真实”的体验。利用地方资源的优势，带领学生参观自然景观。或带领学生走出课堂，走进生活，观察身边的树木、石头的生长结构，在活动中培养学生的学习兴趣。在课堂中，设置更多的环节让学生去体会、尝试中国画的位置经营，更多地在水墨游戏中让学生发现水墨画的形式美、笔墨美。例如：在《水墨交融写青山》一课中，可以在课堂活动中，创设自由的氛围启发学生的创作思维。在感受古人水墨画的构图时，不用一味的模仿古人的构图形式，可以利用多媒体设备。例如：创设一个空白的画卷（立轴），旁边设置一些山、水、树、舟等山水画的元素，学生根据一首诗或是一句有语境的话，让学生通过对山水画的理解，自主的经营画面。这样的方式可以让学生突破传统的章法布局，加入自己的思考，在组合探究中，培养学生的创新能力。3.教师对水墨画教学观念的认识“艺术家的创作，是出于表达自己的需求。”艾斯奎斯（美），卞娜娜译，第56号教室的奇迹[M].北京艾斯奎斯（美），卞娜娜译，第56号教室的奇迹[M].北京:光明日报出版社,2014:115.对于水墨画的学习，离不开对传统技法的探究，这是学习水墨画之根本。学好传统的技法，实则是为发展创造奠定了基石。然而水墨画的教学又不能仅仅停留在单纯的技法临摹层面，应该让学生在对水墨画充满兴趣的前提下，切实的体会到在某一特定的时期，面对不同的山水风貌，画家是如何使用笔墨，将“画理”贯穿于具体的技法之中的。在教学过程中，将画理与画法相结合，设置一些较为有趣的环节，使一些晦涩难懂的画理转化为学生易于接受的语言，在轻松自由的心态下体验水墨画。除了在课程设置上要创设有趣的教学环节，教师对于水墨画教学的自身素养也要提高，平时应多读书，多画，教师对水墨的了解程度决定了学生的画面效果。二、水墨画趣味性教学的合理化建议1.利用传统媒介与新媒材，创设情境学生学习水墨画的兴趣不高。究其原由，是学生对水墨画的认识不够全面，对表现物象了解不够深刻，传统的水墨画的形式对于学生来说不太容易接受，甚至有的学生认为水墨画的学习是一个浩大的工程，需要耗费大量的时间去学习，容易让学生产生畏难心理。教师在进行水墨画教学时，可以选择一些能引发学生产生共鸣的作品，拉近传统水墨绘画与学生生活的联系，克服学生在学习水墨画时的心理矛盾，培养学生对水墨画的学习的兴趣。在2011年版的《义务教育美术课程标准》中，对（7~9年级）“造型•表现”学习领域的目标设定：“有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。”肖川.义务教育美术课程标准（2011版）解读[M].武汉:湖北教育出版社,2012:107.肖川.义务教育美术课程标准（2011版）解读[M].武汉:湖北教育出版社,2012:107.这样的场景是否可以搬到水墨画的教学中来呢？教师在课前准备好石片，或者用泥土捏制一些石头造型，也可以用铝条编制山石的造型（更能体现水墨山水画中的线条美），再按照一定的山水画构图形式摆放好。前方树立一块固定的白布，上面在边角处可以题款并落章，在山石的另一边放置光源，运用光的投射原理，将组合好的山石画面投放到白布上，创设出山水画的意境，创设这样的课堂情境，便于学生更好的体验古人山水画中的意境美，了解自然山水与中国山水画的关系。2.营造有意境的水墨画课堂学习氛围从中国历史的情境中去理解一幅中国画作品,把握画面风格与作者所处的环境之间的关系,有利于充分理解画面所表达的意蕴。创设轻松、愉悦的课堂氛围能挖掘学生的潜力,开发学生智力和创新能力。叶瑞祥,鲁澄南,柯炳嘉,朱双利叶瑞祥,鲁澄南,柯炳嘉,朱双利.创新学习能力论[M].天津:天津教育出版社,2004:139.意境的创造是山水画创作的精髓，宋代郭熙用“三远”来概括意境。对“三远”的讲解，让学生根据字义的描述思考联想出画面的意象，运用教师课前准备的山石的模型来亲身验证古人对水墨山水画画法的经验总结，在视觉刺激下理解知识。而后请学生欣赏作品，分析作品中所用的方法。对于刻画山石的笔墨技法学习，单靠教师的讲解，学生会觉得枯燥乏味，晦涩难懂，在此过程中亦可营造具有趣味性的学习氛围。对于石头常见的皴法，可以让学生自己探索其用笔、用墨的表现方法。教师展示自然界中不同质地、形状的石头，请同学交流讨论它有怎样的特点，了解笔墨的特质，探讨如何用手中的毛笔尝试表现这些形态各异的石头造型。教师再结合学生的作品来讲解古人所运用的皴法，拉近学生与古人创作的水墨画距离感。鼓励学生积极思考，从中发现问题，并表现出自己的想法与创意。在作业设置活动中，以“诗配画”的形式展开，创造乐趣。选择学生容易产生丰富意象的诗句，让学生体会诗意，联想画面。在展示评价环节中，利用传统的媒介，根据学生的画面形式，提供不同的装裱形式，可以是扇叶、立轴、组合成画卷等，给学生带来视觉上的审美感受。3.树立学生正确的道德观念子曰“知者乐水，仁者乐山。”叶朗.中国美学史大纲[M].上海:上海人民出版社,1985:55.对于这句话的理解，叶朗先生有自己的认识，他认为“孔子的话包含有这样的意思，即审美主体在欣赏自然美时带有选择性，自然美能否成为现实的审美对象，取决于它是否符合审美主体的道德观念。”叶朗.中国美学史大纲[M].上海:上海人民出版社,1985:55.叶朗.中国美学史大纲[M].上海:上海人民出版社,1985:56.三、水墨画教学设计案例笔者选择的是苏少版八年级美术教材下册中的一课《水墨交融写青山》。本课围绕书本中的教学内容展开，尝试用具有趣味性的教学模式引导学生进行水墨画的学习。《水墨交融写青山》教学目标：知识与技能：通过赏析作品，了解水墨山水画中山石的笔墨语言以及构图法则。过程与方法：通过学习，感受水墨山水画中的意境美，尝试用笔墨表现出自己对传统水墨山水画的理解。情感、态度和价值观：通过赏析山水画作品，了解中国传统的绘画语言，培养学生对水墨画的学习兴趣。教学重点：山水画中山石的笔墨技巧以及艺术特色。教学难点：用笔墨表达自己对水墨画的理解以及画面意境的表达。教学准备：学生准备：毛笔、墨、宣纸、毛毡教师准备：课件、教学资料、教具教学过程：一、导入创设情境：同学们，老师今天给你们带来了一个魔术。你们应该已经发现了这些道具（石头造型、白布、光源），接下来请看白布上会有什么样的神奇效果？（关掉教室灯光，打开投影设备、加湿器，并播放背景音乐。）师：你们在白布上看到了什么景象呢？生：有山，有云，像山水画......（开灯）师：很好，山水画家把自己在自然界中看到的山川景象，内化于心，形成审美意象，通过笔墨等技巧来表达审美感受的艺术形式。揭示课题：这节课我们一起来探索水墨山水画的独特魅力。新授感受古人的“诗情”。师：诗人看到自然界中的风景，可以由心创作出像“水何澹澹，山岛耸峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”这样的诗句，来表达自己的审美情感。联想诗句描写的内容，你的心中产生了什么样的画面呢？生：巍峨雄伟的大山，湍急的河水，杂乱的树木师：那古人是运用了怎样的笔墨来表现生活中见到的景象，营造出如同诗中所描绘的画面意境呢？我们一起来探讨一下。2、欣赏古人的“画意”。展示北方山水画图片。同学欣赏作品，说出画面营造的意境给你带来什么样的感受。对比南方山水画的不同风格，引导学生思考南北方山水画的不同特点。（北方的山石巍峨耸峻，南方的平缓秀美。）3、感受古人的“笔墨”。师：意境是中国山水画的灵魂，为了营造画面的意境画家再刻画山石、树木的表现方法上做出了很多的尝试，笔墨技法是他们对景物的细致观察，加上对用笔用墨方法的不断探索得出的。我们一起来按照这样的方式来探索水墨山水画的创作。4、展示自然界中不同形态的山石照片师：请同学们观察自然界中不同质地的山石造型，感受山石的特点，并尝试用笔墨线条将其表现出来。生：用毛笔表现不同质地、形状的石头。（教师活动：选择在造型上能够突出山石质地、用线、用墨具有代表性的作品赏评。将学生作品中的用笔与古人刻画石头所用的“皴法”对比，总结出常见的表现山石所用的“皴法”。）师：老师发现这几位同学表现山石的造型非常的立体，用笔多变化，有方折、爽利、有的墨色丰富。老师想请问一下你们是用什么方法表现山石体积感的？生：用线勾出山石的外形，用笔墨表现凹进去的块面。师：你所说的方法，和我们古代画家的总结的画法很像呢！古人再画山石时总结了“石分三面”的说法，观察山石分出它的阴阳向背，从而表现山石的体积感。5、教师示范并讲解“石分三面”的画法。师：老师发现你们描绘不同风格山石的纹理用线也不同，这位同学用长线条从山顶画下来，这位同学用密集的墨点来表现的，还有的直接把毛笔横过来刷的形式......个个都是天才画家啊，你们把前辈们总结的好多皴法都表现出来了，我们一起来对比看一下画家所用的画山石所用的皴法。6、讲解示范表现山石质地的各种皴法技巧。师：同学们在小练笔中，就学会了山石的表现方法，但是古人的作品中都诗情画意的，我们能用怎样的方法让画面也能充满诗意呢？生：多画一些山石。师：这个方法很好。这样子可以吗？（教师拿出课前准备好的范画，画面中的山石摆放杂乱）你可以帮老师修改一下吗？生：上台绘制。师：这位学生画的很有想法，山石堆叠起来了，错落有致，高大威武像是北方的山川。古人对营造意境也有自己的方法，早在宋代郭熙就提出了“三远”法来概括山水画的意境，请大家观看文字，小组讨论，请一小组上台借助摆放的山石模型说说你对“三远”法的理解并通过调整光源演示此种方法。7、连一连欣赏古人作品，说一说它属于“平远”、“深远”、“高远”并描述画面中意境的表现。教师示范充分表现意境及山水画的表现方式。四、作业自选一首自己喜欢的古诗，体会其诗意，用笔墨描绘出意境。五、展评将学生创作好的作品装裱在准备好的卷轴上，围绕学生对于水墨画的理解、山石造型的塑造以及自己的笔墨表现展开评价。六、拓展展示自然界中树的图片，为下节课的解学做准备。教学评价：自评、互评、师评结语水墨画是初中美术课堂中必不可少的教学内容。通过对水墨画的学习不仅可