三年级美术下册教学设计-第3课　风7-苏少版

/教学设计一、教学目标1.让学生了解风的形成和特点，通过观察、分析、实践，培养学生对大自然的热爱和敬畏之情。2.培养学生运用绘画和手工制作等表现手法，表现风的形象和特点，发展学生的美术素养和创新能力。3.培养学生团结协作、互相欣赏、互相学习的良好品质，提高学生的审美能力和综合素质。二、教学内容1.风的形成和特点2.表现风的形象和特点的绘画和手工制作方法3.欣赏和评述风的作品三、教学重点与难点1.重点：了解风的形成和特点，学会表现风的形象和特点的绘画和手工制作方法。2.难点：如何用绘画和手工制作表现风的动态和氛围。四、教具与学具准备1.教具：课件、图片、绘画和手工制作材料等。2.学具：画纸、画笔、彩泥、剪刀、胶水等。五、教学过程1.导入：通过课件展示风的形成和特点，引导学生关注大自然，激发学生学习兴趣。2.新课讲解：讲解风的形成和特点，引导学生了解风的作用和意义。3.绘画教学：讲解表现风的形象和特点的绘画方法，引导学生动手实践，创作出具有动态感的wind画。4.手工制作教学：讲解表现风的形象和特点的手工制作方法，引导学生动手实践，制作出具有动态感的风的作品。5.作品欣赏与评述：展示学生的作品，引导学生互相欣赏、互相学习，提高学生的审美能力。六、板书设计风的形成和特点1.形成：气压差异、地球自转2.特点：动态、无形、有声表现风的形象和特点的方法1.绘画：线条、色彩、构图2.手工制作：形态、材质、空间七、作业设计1.完成一幅表现风的形象和特点的绘画作品。2.完成一幅表现风的形象和特点的手工制作作品。八、课后反思本节课通过讲解风的形成和特点，引导学生关注大自然，培养学生对大自然的热爱和敬畏之情。在绘画和手工制作教学中，学生充分发挥想象力和创造力，掌握了表现风的形象和特点的方法，创作出具有动态感的作品。通过作品欣赏与评述，提高了学生的审美能力和综合素质。在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，提高学生的自信心和自主学习能力。同时，要注重培养学生的团队协作精神，让他们在互相欣赏、互相学习中不断进步。本节课达到了预期的教学目标，学生在轻松愉快的氛围中掌握了风的绘画和手工制作方法，提高了美术素养和创新能力。在今后的教学中，将继续关注学生的学习需求，努力提高教学质量，为学生的全面发展奠定基础。重点关注细节：绘画教学中的线条、色彩、构图在表现风的形象和特点中的应用。补充说明：一、线条1.勾勒风的方向和形状：使用流畅的线条勾勒出风的方向和形状，如风吹过的树梢、飘动的衣袂等。2.表现风的动态：通过线条的曲直、粗细、长短变化，表现风的动态。如风吹过的草丛呈波动状，风吹过的树枝呈摇摆状。3.营造风的环境：运用线条表现风所涉及的环境，如风吹过的田野、山脉、建筑等，使画面更具氛围感。二、色彩1.突出风的动态：运用对比鲜明的色彩，突出风的动态。如在蓝色天空背景下，用明亮的黄色表示阳光照射下的风吹效果。2.表现风的环境：根据风所涉及的环境选择合适的色彩，如黄土高原的风、大海边的风、森林中的风等，营造出不同的氛围。3.运用色彩的情感表达：通过色彩的冷暖、明暗、纯度等变化，表现风的情感和氛围。如暖色调表现温暖、愉悦的风，冷色调表现寒冷、凄凉的风。三、构图1.突出主题：将风的主体形象放在画面的视觉中心，使观众一眼就能注意到。如将飘动的衣袂、摇摆的树枝等风的形象放在画面中央。2.平衡画面：运用对称、放射、透视等构图手法，使画面达到平衡和谐。如风吹过的田野，可以用对称的构图表现风的均衡感。3.引导视线：通过线条、色彩、形状等元素，引导观众的视线流动，使画面更具动感。如运用线条引导观众从风吹过的树梢流向远处的山脉。在绘画教学中，要引导学生关注线条、色彩、构图在表现风的形象和特点中的应用，通过实践和指导，让学生掌握这些表现手法，提高他们的绘画能力。同时，要鼓励学生发挥想象力和创造力，用独特的视角和表现方式来描绘风的形象和特点，培养他们的艺术素养和创新精神。四、线条的进一步运用线条不仅是塑造形状的工具，它还能传达速度、方向和力量。在表现风时，线条的运用应该更加细腻和有表现力。1.动态线条：使用不同粗细和曲直的线条来表现风的动态。例如，风吹过时，可以用细而曲折的线条来表现树叶的摇曳，用粗而有力的线条来表现旗帜的飘扬。2.引导线条：通过线条的引导，可以增强画面中风的动感和立体感。例如，从远处的云朵向下引导至地面上的风吹物体，可以表现出风从高处向低处的推进。3.隐喻线条：使用隐喻线条来暗示风的存在，即使在画面中没有直接的风吹物体。例如，通过树枝的弯曲和草地的波动，可以暗示风的存在。五、色彩的进一步运用色彩是情感和氛围的强有力的表达工具。在表现风时，色彩的运用应该更加富有层次和情感。1.冷暖对比：通过冷暖色彩的对比来表现风的感觉。例如，在寒冷的风中，可以使用冷色调来营造氛围，而在温暖的风中，可以使用暖色调来增加温暖感。2.色彩饱和度：调整色彩的饱和度来表现风的强度。饱和度高的色彩可以表现强劲的风，而低饱和度的色彩可以表现轻柔的风。3.色彩渐变：使用色彩渐变来表现风的变化和移动。例如，从画面的一端到另一端，色彩可以逐渐由明变暗，由暖变冷，来表现风的推进。六、构图的进一步运用构图是绘画的骨架，它决定了观众的视线如何移动，以及画面中的重点在哪里。在表现风时，构图的运用应该更加巧妙和有效。1.空间关系：通过构图来表现空间关系，使风的感觉更加立体。例如，通过远近物体的排列，可以表现风从远处吹来的感觉。2.视觉焦点：通过构图来确定视觉焦点，使风的形象更加突出。例如，将风吹物体放在画面的黄金分割点上，可以增加其视觉重要性。3.透视效果：使用透视原理来表现风的感觉。例如，通过前景、中景、背景的层次分明，可以表现风从远到近的推进。在教学过程中，教师应该引导学生观察自然中的风，体验风的感受，并将这些感受转化为绘画语言。通过不断的实践和反馈，学生可以逐渐掌握如何运用线条、色彩、构图来表现风的形象和特点。同时，教师也应该鼓励学生打破传统的表现手法，尝试新的材料和技术，以创新的视角来表现风，从而提高他们的艺术表现力和创造力。通过深入探讨线条、色彩