【《美国电影音乐的发展史综述》5300字】

美国电影音乐的发展史综述 1 1 2 3 4 4 4 5 5 6 6电影音乐，作为音乐与电影两大艺术门类珠联璧合的跨界艺术，它不仅是伴随着活动的画面应运而生的最具感染力的声音现象，也是音乐这门源远流长的传统艺术中最年轻的“门徒”。电影音乐既呈现了电彩这种综合艺术手段中不可或缺的听觉因素，又拥有不同于其它音乐门类的特殊本质。因此，电影音乐的研究在两大艺术领域中都占居举足轻重的地位。美国电影作为当代电影艺术、技术与产业万众瞩目的核心地带，其电影音乐的创作与发展蔚为大观并势如破竹。纵观美国电影的发展史，可以从电影的内容发展和时间线发展两个方面来分析。首先从电影的内容发展来讨论电影的发展，可以从下面几个方面来分析：总体来看，电影的发展是从无声走向有声。电影艺术诞生至今经历了百年的发展，在其声音技艺上实现了由无声电影到有声电影的跨越。1927年10月6日，纽约华纳剧院首映的《爵士歌手》被公认为是有声电影最终形成的标志。法国电影音乐学者米歇尔·希翁认为，在这种电影形式中，录制的声音和活动影像，还有通常作为载体的语言，以稳定的速率保持着彼此同步一起被铭刻进媒介之中。[]声音记录不仅仅彻底革新了音乐，从“活动影像摄影机”与唱机录音之间的同步系统被发明的那一刻起，它也彻底革新了电影。这种同步迫使拍摄和放映速率必须标准化，因此使电影成为时间记录的艺术。就电影的听觉因素构成而言，电影声音由人声对白、音响和音乐三大部分构成。音乐作为历史悠久的传统艺术样式，自电影诞生之初就伴其左右。据记载，1895年12月巴黎的卢米埃尔兄弟电影放映活动中，一位领取报酬的钢琴师为电影放映做现场演奏；1896年2月伦敦的卢米埃尔兄弟电影首映活动中，一位风琴演奏家同样也参与了现场伴奏的工作；1896年4月23日的纽约考斯特比尔音乐厅，一支叫做狮子座萨姆博士的蓝色匈牙利乐队参与了电影在美国的首次公映。无论是在电影的默片时期，通过现一段历史》中记载，1896年8月在美国费城的基斯比悠剧场，当放映卢米埃尔系列电影中的“再现了法国骑兵第96兵团的阅兵仪式”的影像时，现场配合演这种配乐的样式也在后来被好莱坞称为“有源音乐”。。除此之外，还有1898年2月的纽约，通过合唱及管风琴演奏的宗设定音乐背景。在1909年9月15日出版的《爱迪生活动映画机》的促销小册子电影创作的原创配乐，如首映于1908年巴黎查拉斯剧院的《吉斯音乐家圣桑为其创作的原创音乐被认为是第一部完全由作曲家自己创作的电影成为了这一时期的主流，其演奏规模也依据电影音乐的创作需求发展成为20人纳式”配乐风格也成为了“表现古典风格电影的音乐习惯”:20世纪30年代中后期至50年代中期，伴随着好莱坞类型电影的兴起与蓬勃发展，电影音乐的创如果说50年代以前的电影音乐创作以笼罩在交响乐体裁之下的严肃的古典主义风格为主导，那么50年代后期，流行音乐的体裁与风格迅速更新了电影音20世纪60年代中期以后，好莱坞电影音乐的风格、体裁异彩纷呈，大师级电影的默片时期，电影音乐的风格完全被现场配乐的乐队或演奏家个人掌存的音乐作品被现场改编成风格多样的变奏来配合影像的节奏以及人物角色的一、默片时代—(1890s-1929)MaxSteiner,被称作《电影音乐之父》。Steiner在1933年电影《金刚》ErichWolfgangKorngold,生于奥地利的作曲家。Korngold广受赞誉的作品包括《罗宾汉》(1938)和《海鹰》(1940),他的作品也影响了著名作曲家JohnWilliams日后重要的作品星球大战(1977)。AlfredNewmanNewman,为超过250部影片创作过配乐作品，包括《佐罗的Newman(作品《美国丽人》)、DavidNewman(作品《冰河世纪》)、侄子RandyBernardHermann,作为与希区柯克长期合作的作曲家，他最为人熟知1952年，电影《正午》的原创歌曲“OhMyDarling”帮助影片获得更大影1954年，好莱坞的制片厂模式逐渐瓦解。作曲家从受雇于制片厂转为自由着划时代的意义。其中“Gallows”这首爵士配乐是由一个三重奏组合即兴完成1962年，MauriceJarre为《阿拉伯的劳伦斯》创作了堪称豪华的作品，细一首原创原声Simon&Garfunkel (在当时，现在可不好说了),这对制片厂有很强的吸引