儿童戏剧教育的功能与内涵-课件

第二章

儿童戏剧教育的功能与内涵目录第一节儿童戏剧教育的功能第二节儿童戏剧教育的艺术内涵与元素第三节儿童戏剧教育的组织成员第一节

儿童戏剧教育的功能自我

概念情绪

处理社会观点取代社会

技巧一、儿童社会发展Siks，1983：创造性戏剧重在参与者即兴自发的创意，它能不断地引领每个人去发掘自己内部深藏的宝藏，且促使自己不断地成长，以实现自我。自发性的表达与分享是相当重要的一部分。主角已不再是少数具有特殊天分儿童的特权。实证研究也指出戏剧教育对儿童自我概念具有相当的影响。（一）自我概念简化或省略剧中人物与情境。增加或编入额外的人物或情境。重复扮演相同的戏剧情节。假装让真实或想象人物因负面行为而受罚。（二）情绪处理定义：能从他人的角度来看事情的能力。由于戏剧教育提供许多角色扮演和团体互动的机会，儿童必须时常站在不同的角度看事情。（三）社会观点取代戏剧活动之始：孩子需要加入团体，一起计划、脑力激荡、组织人事并分工合作，渐渐地，个人与同伴的联系和归属感就因此而建立。戏剧事件之中：孩子会因个别同伴的经验与观点的不同而产生冲突。一些研究利用戏剧教育来训练儿童的社会技巧。（四）社会技巧认知

思考创造力价值判断力二、儿童认知发展认知：个体学习、记忆和抽象思考的能力。戏剧教育中的认知：儿童以自己所理解的方式，把现实生活中的人、时、地、事、物，利用象征性的动作、道具或语言，重新创造出来以获得对周遭世界进一步认识的机会。理论上或一般的论述认为戏剧活动能帮助儿童的认知发展，但是几个实证研究的结果却有不一致的发现。（一）认知思考根据皮亚杰的理论，儿童的象征性戏剧游戏也反映其表征思考的运作能力。而其表征思考能力的成长取决于其是否能够创造心智意象（MentalImages），也就是把不存在的事物想象或创造出来的能力。戏剧教育的主要目标就是在于发展儿童的想象力与创造力在戏剧活动中，其题材取自人类生活的内容，这是实际且具体的生活材料。相关的资料却很有限。（二）创造力通过戏剧活动，孩子能超越时空、年纪、国界与文化的限制，去发现人类共通的联结并提早了解自己即将面临的社会处境。除了体认与接受各种不同的生活方式与社会处境，孩子必须及早学习如何在复杂的选择中做决定，在多元的价值中做判断。在许多的戏剧情境中，儿童有机会用自己的想法与判断去做决定与行动。在行动后，儿童能马上检核自己行动的后果，并连接因果的关系。（三）价值判断力肢体与动作的感知表达美感知觉能力三、肢体动作与美感知觉戏剧教育的基本活动就是肢体与声音的表达与创作。戏剧活动中的一项基本要素就是培养五官感受的能力。（一）肢体动作的感知与表达嗅觉味觉听觉触觉视觉经由教室的即兴创作，儿童有机会了解构成戏剧的基本要素（例如角色、剧情、道具与场景等）。（二）戏剧艺术的美感知觉口说书面读写四、儿童语言发展通过非正式的讨论、即兴的口语练习以及分享活动，儿童不断地在实际的情境中使用语言，这种整体的“语言环境”正是训练儿童语文能力的最佳方法。（一）口语发展词汇的增进声调及语气的控制与变化脸部表情与手势动作即兴的口语创作许多戏剧教育活动题材来自歌谣、童诗及故事等文学作品。经由亲身的参与，儿童对于故事的内容有进一步的了解；通过扮演的过程，儿童对这些隽永的文学作品有更深刻的体认。参与者必须用自己的语言重新组织、思考、诠释且表达对不同故事的观点与内容。教师若在戏剧活动后，鼓励儿童写下或画下自己对故事的感想或创作，其对儿童阅读及写作能力的提升有相当大的成效。（二）读写发展第二节

儿童戏剧教育的艺术内涵与元素儿童戏剧教育是领导者引导参与者去想象、经历且反省“人类的生活经验”。一般学校的教学：重点多放在某一专门领域研讨。儿童戏剧教育：特别针对这些个别化、最真实且具体的层面做深入的探讨。儿童戏剧教育更强调“经验的统整与内化”的部分。一、戏剧艺术的内涵戏剧艺术的内容仍反映人类的生活与处境，通过演员的“现场”行动与语言，象征性地把人类本性中的欲念、行为、反应与彼此互动的内容表现出来。（一）对人类角色及处境的认同某些人类的经验或事件被筛选出来且通过舞台上演员的行动与戏剧的张力，把原本平凡的生活事件表现得比“真实更真实”（MoreRealthanReal）。而能够把真实的现况发挥得如此淋漓尽致的主要关键，就是演员本身的行动。（二）借助演员象征性的行动除了演员的表演外，戏剧艺术常结合舞蹈、音乐、美术等多层面的艺术形式，期望把其所想要表达或反映的意念，更传神地表现出来。（三）艺术的整体营造Brockett，1969；Goldberg，1974；Siks，1983：人物（Character）：此乃推动剧情发展，使剧本从平面文学进而成为立体的戏剧形式的行动者。情节（Plot）：此乃是一出戏之故事与发生事件的安排。主题（Theme）：此乃一出戏的中心思想。对话（Dialogue）：此乃剧中人物或作者表达中心思想的工具。特殊效果（Spectacle）：包含背景、道具、服装、化妆、灯光、音效等烘托剧情及剧中人物的特殊艺术效果。二、戏剧基本元素戏剧的成功与否，决定于人物刻画的深浅。主角（Protagonist）—对儿童而言，这类的主角常是他们心中认定的英雄人物，也就是所谓的好人。反角（Antagonist

—对儿童而言，这种就是所谓的“坏人”，待其被好人打败，观众的心理才能得以满足释怀。（一）人物对成人而言，一位成功的角色通常还需具备下列特性：特殊性——平凡的人但具备特殊的地方，或不足为外人道的问题；另一种是特殊的人但却有其平凡的一面及个人的问题。冲突性——戏剧的人物必须被安排在剧情冲突的局面中，才能凸显戏剧的本质。一整部戏的中心躯干，也是一出戏的故事发展变化的情况。一个故事的开始故事的中段在结束时让观众觉得除了这样的结果外，别无其他结果能令人如此“满意”。（二）情节戏剧最重要的就是在故事的情节中，加入“冲突”。人与人冲突人与外在环境的冲突人与自己的内心冲突主题是一出戏的灵魂中心。戏剧主题就应具备一般性的共通原则:一部戏所反映的中心思想，通常应该能被推及或应用在其他的生活情境中；通常主题的涵盖范围可大可小；一部戏的主题通常只有一个。（三）主题对话乃一部戏剧中人物的对白、独语及旁白等语言的部分。它是剧中人物以语言来表达自己的想法与感情的工具，对话可以帮助发展剧中人物、剧情、主题及气氛。语言非语言（四）对话特殊的艺术效果主要是一部戏中的视觉及听觉的效果所烘托出的气氛。布幕背景及道具：戏剧发生的地点及背景得以画定；服装和化妆：剧中人物特色更加鲜明；灯光及音效：整个戏剧主题及气氛愈发烘托得淋漓尽致。（五）特殊效果艺术家（Artist）艺术媒介（Medium）主题内容（Content）观众（Audience）三、剧场的基本元素戏剧艺术家如同其他艺术作家，通过戏剧创作来完成表达自我的需要。他们利用戏剧艺术为媒介来反映人生的经验及人类存在宇宙间的价值与任务。（一）艺术家（Artist）演员：专长在运用自己的行动及语言。场景设计师：专长则集合画家、雕塑家及建筑师等的视觉表现能力于一身。剧本编写者：相当于作家是文字艺术的大师。

导演：把剧本变成一部戏的实践者。（二）艺术媒介（Medium）每一项艺术作品之后都会有某些中心思想，而它也是艺术家在当时想要表达的想法。（三）主题内容（Content）大多数艺术作品是为观者而创造出来，而戏剧或剧场艺术更是不例外。可以说没有观众，剧场艺术就无法存在。通常一出剧幕是演给“一群”观众，在某个特别的“时间”，且一瞬即逝。（四）观众（Audience）第三节

儿童戏剧教育的组织成员一位专业的领导者，是一次成功的戏剧创作之灵魂人物。活动前：他必须先考虑各种影响戏剧活动成败的因素；活动中：他也必须熟练团体气氛的酝酿、秩序的掌握、合作默契的培养及与戏剧教学相关的专业能力；活动后：他必须引导参与者去反省与综合戏剧中的经验，并为下次的活动做计划。一、领导者专业带领者：受过专业的戏剧训练，且能够把儿童戏剧教育应用于各教学及社会服务领域的人。（一）领导者的类别戏剧专业领域儿童戏剧教育专门领域教育或辅导等一般领域一般带领者：一些学校教师或社工人员在受过短期的研习训练课程后，把戏剧教育应用于自己工作范畴中的领导者。这类的领导者通常包括一般幼儿园或中小学及特教老师、咨商辅导人员、社会工作人员及表演工作者等。向外收集直接观察2—8岁的儿童游戏的情形。与儿童谈话，以了解他们知道些什么、记得什么以及是怎么知道的。尽量参与欣赏戏剧的活动，比较剧与剧之间的异同点。找机会参与一出剧排练的过程。阅读有关剧场艺术工作者的专访文章。（二）领导者的养成向内搜寻修习一两门与表演或戏剧有关的实作课程。培养艺术细胞，增进自己对艺术的敏感度。参观博物馆，参加舞蹈及音乐会等与艺术相关的活动。试验使用不同的文体创作诗、画画、音乐。观察其他戏剧教育领导者的工作。多方面阅读。旅行。做白日梦。培养自己成为一位成功领导者的魅力所有成功的领导者，似乎都具有共通的魅力与特质——一颗充满童稚想象的心。二、参与者专注力：年纪小的孩子专注能力有限，15—30分钟的教学时间已是他们的极限。社会技巧：小朋友