中国传统文化论文-中国画的艺术

中国传统文化中国传统文化题目：中国画的艺术系别专业班级学号姓名二零一

摘要：中国美术灿若群星、深如大海，在漫长的历史进程中形成了气概豪迈、技艺精湛的文化景象，它融会了中华民族的文化观念、审美意识与哲学思想，成就了卓立于世界美术之林的东方美术体系。中国画作为中华民族艺术的象征，已经发展了数千年，走过了漫长历程。它的发生发展与中华民族的生息发展同步,是中华民族审美经历的集中体现。(1)中国画的起源。(2)中国画的分类。(3)中国画的特点。(4)中国画的艺术观。关键词：中国画、起源、特点、分类、艺术观、写意、形神统一。一、国画的起源中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。二、中国画的分类古代国画分科之说法，画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。十三科中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”当代国画分类之说法当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。三、国画的特点

国画的特点中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用.概而言之，中国画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的，它从发端、童稚、成熟到升华变化，经过了一个漫长的演变过程。中国画是中华民族智慧与创造的集中表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在世界古典文化领域里的最高水准。中华民族对宇宙、自然的认识，对社会的态度，对美感与永恒的追求，在中国画里都得到了显化。艺术家以审美方式与主客体世界进行心灵对话的形象记录，获得了千百万炎黄子孙的认同。对如此丰富而悠久、精致而又神妙的艺术作品，他们的作者概况、时代环境、心理状态、流派继承、风格演变、技巧特色，乃至历史评价等各个方面，都不是轻易能够把握的。因此，所谓鉴赏的一般规律，也只能是概其大略，观者自身的修养，才是使美术作品的鉴赏提示得以升华的关键。四、中国画的艺术观中国画的艺术观中国画的艺“象”存在于天地万物造化之中，我们通常称之为“物象”。如“应目会心”“悟对、通神”“静观默察”“凝神结想”“澄怀味象”“应会感神”等等。它要求艺术不仅仅是文学再现客观事物的表象，而要表现客观物象的本质。即通过结构、解剖、比例、光色去表现对象的精神与生命。可以简单的理解为以书写的笔法描绘、抒发胸中的意象。所谓写意，不能理解为用涂抹的方式、似是而非的形体、以及含糊不清的意图来描绘其大概。意是画家对宇宙、人生、时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和。写意观使中国画具有了极大的包容量。写意观使中国画家很早就摆脱了时空观念的限制，去追求艺术表现的自由，主张用宇宙的眼光、历史的眼光、发展的眼光来洞察世界。中国画创作可以超越复杂的时空关系，对复杂的客观世界作概括的自由描绘。以山水画来说，千峰万壑、层峦叠嶂、飞瀑流泉、茂林修竹、亭台楼榭、人物车马以及千里江河、万里山川、朝霞暮霭、云雨四时，这些具有自然景观，在画家的眼中、心中，成为“天地造物，随其剪裁，阴阳大化，任其分合”的基本艺术元素，经过画家“应目会心、悟对通神”后哦，以写意的方式创作出来。在中国的哲学观念中，天地、自然、万物和人为一个统一的生命世界，宇宙是一个运动的、生生不息的生命整体。中国古代艺术家常常是“俯仰天地间”“仰则观象于天，俯则。观法于地”“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”“一俯一仰之际，几与为通”。主体将自我生命盎然倾入芸芸大千世界之中，同时又尽情的吸取天地之精华，用以陶冶自身。月朗风清、云蒸霞蔚、江天开阔、草木葱茏、峻岭叠嶂、浪涌峡谷，天地间壮丽的自然景物强烈的吸引了艺术家的胸襟，深深地打动了艺术家的情怀。根据“天人合一”“缘物寄情”和“物我两化”之意象的艺术观，中国绘画一向是“表现”对象的，认为“再现”自然不是艺术家的最高追求。中国画不以模拟一时一地的真实作为艺术的标准，而是在绘画造型上追求“不似之似的神似”。“气韵生动”“形神兼备”“活色生香”，是中国艺术家评价绘画艺术的几条主要标准。中国的哲学认为，生命是以“气”的为统领的，天地万物由一气派生和相连，宇宙乃是一庞大的气场，万物沉浮于一气之中，人得气而生，以气而存；“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死”。“韵”，就是宇宙中万物的“气”的节奏的和谐，就是显现于画面中的生命的节奏和韵律。“活色生香”，是对花卉画的追求，画花本能绘出活泼生机，画面感觉能产生香味，花气袭人，必是气韵生动，形神兼备后才能如此。总上所