【浅谈中国动画史2700字】

浅谈中国动画史目录TOC\o"1-2"\h\u15495引言 120571一、国产动画萌芽时期 18132二、国产动漫成长阶段 227790三、国产动漫创作高峰 2526结语 41831参考文献： 4摘要：动画是文化领域新的新的传播载体，正逐渐发展为一种主要的艺术表现形式，被更多的人接受和喜爱。自中国改革开放以来，中国影视艺术行业飞速发展，中国动画影视也发生了质的飞跃，逐渐形成从无到有，从有到强的蜕变。本文主要针对中国动画史的发展之路进行探索，重温中国动画的发展之路。详细论述了国产动漫从起步到成长的过程，阐述了中国动漫的蜕变之路。关键词：中国动画史；发展；蜕变；影视艺术引言对生于八零后和九零后的孩子们来说，上海美术电影制片厂是个绝对无法忽视的存在，上个世纪八九十年代，黑白电视机向彩色电视剧过渡的时期，从电视上看到上海美术电影制片厂的“LOGO”绝对是令人振奋的事，大家奔走相告，一同观看，快乐和童趣不言而喻。在中国动画创作的黄金时期，在“百花齐放”政策的推动下，中国动画呈现一派生机勃勃的景象。折纸动画、剪纸动画、木偶动画、水墨动画，还有中国动画电影中获得最多赞誉的赛璐珞片，各种类别的动画技术让中国动画盛极一时。一、国产动画萌芽时期1960年的《小蝌蚪找妈妈》采用水墨，完美承载了中国山水画的灵动神韵，美术风格震惊了许多动画研究者。如图1所示，1979年的《阿凡提的故事》采用木偶定格，是当时的实验作品，极具先锋意识。1986年的《葫芦兄弟》采用了皮影和剪纸，结合民间艺术的巧思让它成为独特的艺术品。在很长一段时间里，这种美学特质，是中国动画在世界影坛中最典型的符号。故事内容上，也同样具有深度。大多数中国早期动画都取材于神话故事或民间传说，但所蕴含的寓意却又直至当下。比如《哪吒闹海》，天生不凡的哪吒，本应能有一番大作为。奈何父亲李靖在权势面前低头，纵使他有天大的本事也无法施展。面对无辜受难的百姓，不惜自刎，换得他人周全。这里的李靖是懦弱、迂腐的代表，以封建守护者的姿态扼杀哪吒的反叛。而哪吒则作为传统的挑战者，用自杀表达了绝不低头的信念。在「百善孝为先」的语境中，《哪吒闹海》用无比尖锐的姿态反抗父权，成了这部电影最大的标志。不只有哪吒一家如此犀利。大量同时代的作品，都在动画故事里隐藏了极深刻的寓意，哪怕是现在再来挖掘，也常看常新殷福军.中国动画艺术史溯源——中国首位动画专家杨左句生平及其创作考略[J].2021(2011-4):192-203.。1961年的《大闹天宫》。孙悟空脚踢太上老君，棒打四大天王，在花果山拉起齐天大圣的大旗，反抗的是权贵。1981年的《九色鹿》，在讲述普度众生、善恶因果的故事背后，暗藏着对那个特定时期改革话语权的思考。用童话的载体，书写暗喻和反讽。实际上，所有成为经典的动画，表达的内核都是复杂的。殷福军.中国动画艺术史溯源——中国首位动画专家杨左句生平及其创作考略[J].2021(2011-4):192-203.图1国产动漫《阿凡提的故事》和《葫芦兄弟》动漫风格二、国产动漫成长阶段从上世纪90年代开始，特别是中国加入WTO以来，随着更多海外动画进入中国，中国动画行业开始向市场化转变，不得不面临着巨大的竞争压力。在那个时间节点，模仿海外动画的画风和题材来进行动画制作，成为了许多动画公司所采取的解决办法。2001年，由上海美术电影制片厂、上海电视台联合出品的52集电视动画《我为歌狂》拍摄完成，这也是中国第一部校园音乐题材动画。除了邀请包括胡彦斌在内的诸多流行乐坛音乐人亲自参与动画音乐制作外，这部动画最大的亮点莫过于颇具青春气息的人物设定了王灏予.如多米诺骨牌般的影响中国的动漫产业——中国动漫产业的过去,现在与未来[J].2019.王灏予.如多米诺骨牌般的影响中国的动漫产业——中国动漫产业的过去,现在与未来[J].2019.虽然以现在的眼光看，这样的动画人物设定（尤其是各种不同颜色的头发）其实有很明显的日系动画特征，但由于此时中国整个动画行业仍然是以儿童动画为主，所以即便有着诸多不足之处，《我为歌狂》仍然获得了市场的认可，被许多年轻观众捧为了中国动画作品中的经典代表。图2国产动漫《我为歌狂》动画截图三、国产动漫创作高峰文化是一个国家、一个民族的灵魂。中华民族有着深厚文化传统，形成了富有特色的思想体系，体现了中国人几千年来积累的知识智慧和理性思辨。中华民族优秀深厚发传统文化是影视创作的巨大宝库，为动画创作提供了独特的中国哲学中国思想和中国灵魂支撑，提供了源源不断的宝贵而丰富的题材内容支撑。近年来，国家广播电视总局积极贯彻落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程》，实施《中国经典民间故事动漫创作工程》，推动动画创作从宝贵的中国传统文化宝库中汲取丰富营养，《大禹治水》《百鸟朝凤》《白蛇·缘起》等优秀作品陆续问世，成为传播弘扬中国精神的重要载体。如图3所示，2015《西游记之大圣归来》终于为观众带来了暌违已久的兴奋。在前期不被看好、院线排片不佳的情况下，成为当年现象级的热门电影。接近10亿的票房，让人们看到了国内市场对于动画电影的支持，也让很多电影人看到了希望。2016年《大鱼海棠》用独具中国风的手绘动画赢得了观众的青睐。一举获得了5.6亿的票房成绩。2017年《大护法》以另类肃杀的风格，再次让人们眼前一亮。为中国动画的类型又增添了一道别致的风景线。2019年注定是中国动画不平凡的一年。《哪吒之魔童降世》在暑期上映，口碑和票房双爆。并最终拿下了50亿的总票房，以一部动画电影之姿荣登年度票房冠军。即使放在历史总票房排行中，也能位居第二。影片大获成功，有一个很重要的原因：硬实力拿得出手。所有的特效画面，细节处理，都是响当当的。小细节哪吒的肚子，敖丙的须髯，大场面如变身、战斗，每一帧挑出来，都禁得住推敲。制作人员5年的功夫确实没有白费，5000+个镜头的苦心得到了回报。除此之外，同年上映的《白蛇:缘起》和《罗小黑战记》也都收获了一片好评。在鱼叔看来，这一年代表着国产动画终于把转型期的阵痛，熬到了头。技术迈向成熟已经是有目共睹。并且在特效华丽的外表下，依然守住了具有东方神韵的审美。剧情的完整动人，更是给国产动画的剧情创作，指出了一个充满希望的方向。国产动画，不论是故事还是风格，终于在旧与新当中找到了平衡点邓玉霞.东方语境下的罗小黑——中国文化创意产业成熟的开始[J].中国文艺家,2020(4):2.邓玉霞.东方语境下的罗小黑——中国文化创意产业成熟的开始[J].中国文艺家,2020(4):2.图3《大圣归来》和《大鱼海棠》的宣传图片结语通过上述分析，可以发现随着时代的不断变化，中国动漫也一点点发生着质的飞跃。无论是改革开放之前，还是改革开放中，动画始终作为一种独特且深受年轻人喜爱的文创形式，默默记录着中国社会文化潮流的发展变迁。若干年后，当人们再回头观看这些经典动画作品时，其人物形象的设计变化，俨然就是一部中国文化潮流的变迁史，而这也正是动画作为一种视听艺术最重要的文化价值。参考文献：[1]殷福军.中国动画艺术史溯源