高校艺术设计教育与传统文化的结合

高校艺术设计教育与传统文化的结合摘要：本文论述设计结合传统文化需从艺术教育入手，需将传统文化引入高校艺术设计课堂。设计与传统文化相融合，让学生参与传统文化传承的同时让更多具有代表性的设计作品在出现在大众的视野中，实现传统文化的传承。关键词：设计；传统文化；艺术教育1传统文化的发展现状经济快速发展同步推进文化发展，社会的发展以文化作为支撑，是增强民族凝聚力的基础。许多国家都十分注重设计并形成了本国设计文化，德国以“严谨”、“科学”的设计文化延续到今日；强调“人情味”、“手工艺”的斯堪的纳维亚地区众所周知；而以“艺术”著称的意大利也打造了许多家喻户晓的知名品牌；日本擅于吸收与借鉴，形成独特的日本文化与设计风格。中国的传统文化经历了长时间的积累，表现了中国的传统美德与民族精神。优秀的传统文化在当代重提，但在大众视线中的频率过低，年轻化群体对传统文化的了解甚少，种种现状都迫使传统文化的传承迫在眉睫。中国优秀的传统文化需要传承则需深入的挖掘与研究。2传统文化对设计的影响传统文化为设计提供了丰富的文化基础，极具底蕴的传统艺术为现代设计提供了设计灵感。例如儒家思想中的阴阳五行思想以及布局上的规划，对建筑、平面设计中的影响深远。传统水墨画对当代的设计影响更为深远，传统水墨中的笔触、虚实的关系为现代设计提供了借鉴，形成一种强有力的视觉力量。中国文字广泛的应用在不同类型的设计中，字形与结构的组合在设计中的应用表现是中国传统文化智慧，同时也是本土化设计的表现形式。传统文化对设计的影响十分重要，同时设计师也要不断为传统文化的传承与创新注入更多的创作精力，才能让中国设计更好的展现在世界舞台上。3传统文化在高校艺术设计教育中存在的问题要进行传统文化的传承需要从教育入手，现今许多高校也注重将传统文化与教育相互结合，得到了一定的反响且效果良好。高校艺术教育是传统文化传承的重要力量，许多高校注重传统文化的教育，但是在教学时通过让仅学生进行图案的移植进行设计，在设计过程中缺少创新性的引导，设计稍显枯燥。现今，在科学技术的支持下，设计在应用范畴和传播媒介上都有了新的变化。在信息爆炸的时代，设计更注重信息的有效沟通。中国的设计过于普遍，表现手法较为单一，不具有个性化特征，识别性低。设计按照西方审美进行设计，在设计手法上不如西方设计成熟，无疑暴露自身缺点。4传统文化与高校艺术设计教育相结合4.1进行传统文化理论教育拼凑的符号代表不了具有中国传统意味的设计，更代表不了中国如此灿烂的中国文化。艺术教育对学生的全面发展具有重要的意义，建立完整艺术教育体系是必不可少的，强调艺术教育的合理性、多样性，将艺术产生的历史、文化作为艺术课程的基础，引导学生关注中国传统文化，强调传统文化的重要性。授课时的要正确分析认识中国传统文化并理解中国传统文化的发展规律，掌握中国传统文化的精髓。注重设创新思维的引导，培养学生创造出更多具有传统文化的设计。4.2丰富教学形式设计民族化、本土化的表现，也是多元化国际市场的必然。在教学中，激发学生的好奇心，让学喜爱传统文化。基于喜爱才能拥有更多的主动性推动传统文化的传承与发展。在教学过程中，最大化利用本地的丰富资源，创建设计工作坊，在进行设计引导前，在工作坊中学习传统技艺，在学习中进行创新实践。除了教师授课以外，也可将技艺传承人请到课程中，通过更为直观的方式，将传统文化展现在学生面前。例如，广西壮锦文化的传承将实践引入到专业课程中，将民间技艺人请到课堂对学生进行更专业且更详实的讲解并演示壮锦编织，丰富的多样化课堂也是传承传统文化的推动力。4.3注重设计创新实践传统文化的传承在新式教育下，可以通过设计手段将传统进行创新，让大众熟知并喜爱。我们看到精美的传统图腾，经过创新、生化变成了简约的几何图案例如，广西的壮锦图案经过设计变成了简约几何图形应用在南宁地铁场所设计中。将传统纹样进行设计、生活也是时代特征的体现之一，随着时间的推移，传统文化证潜移默化的影响着生活大众，在传统文化的之上的设计也逐渐成了当代的趋势之一。要关注当地的传统艺术与设计的结合，利用地方资源将本地资源最优化，将当地民风民俗融入到设计中，进行地域化的艺术教育，提倡学生在当地参与实地的调查。在调研过程中引导学生讲创意思维转换为设计实践，并最终以成果进行展现。为此，可定期举办形式多样的校园文化活动，让学生主动参与传统文化的学习培养对传统艺术的而爱，提高学生艺术修养为传承传统文化贡献自己的力量。结语传统文化之灿烂，需要从高校教育课堂抓起，从设计抓起，将更多更