浙美版小学美术第九册

第一课悠悠老街课型：“综合·探究”学习领域教材分析：本课为浙江美术出版社《美术》第9册第1课，是五年级学生学习的内容，属于“综合·探究”领域。悠悠老街的教学主要包括“走进老街”、“探访老街”、“描绘老街”三个板块，本课时的设计旨在让学生能够欣赏老街之美，感受老街四时景色变换、景物、民俗之美，再以老街上的屋檐为主要学习对象，体会并描绘传统屋檐造型的美感和瓦当屋脊装饰的美。在教学中，应该把重点放在引导学生体会老街之美上，借画屋檐来探寻老街之美，使学生学习用美术记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品，提高学生对传统文化的尊重与热爱。学情分析：五年级的学生身心发展已经比较成熟了，可以灵活地调动自己生活中的所见所闻。他们见到过不少“老街”，对老街也有不同的感受和体验，但是很少有学生思考过老街美吗？美在哪里。因此本节课要注意引导学生发现和回忆起老街中让他们印象深刻的东西，从中发现老街之美。设计意图：本课教学着眼于引导学生发现老街之美、感受老街民俗的丰富趣味、并通过画屋檐再由小见大学会画整条老街上的景物。通过对图片资料的收集、展示、对比分析，引导学生体会悠悠老街的四时景物变换、老街上浓郁的民俗和人文气息，自己去观察屋檐的造型特点，从而促使学生更快的掌握描绘屋檐的方法，进而再举一反三学会描绘老街的方法。教学目标：1、感受老街的美，总结并掌握屋檐和街景造型的特点。2、观察和欣赏老街，能够用美术的方式来记录传统历史文化。3、在感受和表现老街的传统风俗和历史建筑的创作体验中，增加对地方文化的关注和热爱。教学重难点：重点：运用美术的方式来记录传统历史文化。难点：运用美术的方式来记录传统历史文化。教学准备：教具准备：多媒体教室、多媒体课件等。学具准备：铅笔、橡皮、白纸、水彩笔、蜡笔等。课时：教学过程（内容、方法与手段）（一）自主体验1、谈话导入师：我们龙湾人杰地灵，有很多历史悠久的名人还有很多风景优美的古街，老师听说嘉兴有个地方有着“来了便不曾离开”的魔力，你知道是哪里嘛？（永昌堡）师：没错，就是永昌堡，除了永昌堡，你还去没去过其他很有特色的古街？你去过哪里？（西塘、月河古街、绍兴安昌古街、湖州南浔水巷……）师：你眼里的古街是怎样的？（质朴、古典……）古街历尽沧桑，却越发有了别样质朴的魅力，今天我们一起走进悠悠老街。引出课题。设计意图：合理运用地方资源，调动学生自己的生活体验，让学生更加直观的感受老街之美，不仅更能激发学生的学习兴趣，学生的自主探究更能内化知识。（二）适度提升1、请你来当小导游师：四季更迭，老街的景色也一直在变幻，老师请四位小导游，带领我们一起去探寻老街之美。（请四位同学有感情的朗读课件上的文字）师：简短的行程结束了，说一说，老街里有什么让你印象深刻？也可以讲讲你曾经去过的老街印象深刻的地方。（房子、桥、商店……）2、探究屋檐之美1）造型对比师：老师觉得老街的魅力就在于它不雷同，我们走去哪都能看到不一样的景色，走近老街，一抬头就能看到不一样的古朴气质，对比现代建筑，老街的门面有什么不同？同学们说得都很棒，老街建筑的屋檐，是它的一大特色，我们也来画画这美丽的屋檐。可别小看就这一个屋檐，可有大学问。师：比一比，现代建筑和老街上的建筑有什么不同。（有屋檐、比较矮……）2）教师示范（了解结构）师（一边画一边解释）：屋顶的结构是由无数个半碗形的瓦片正反倒扣而成，我们看到屋檐的最前端，是用来蔽护檐头，挡住上瓦不下滑的瓦当。为了美观，人们往往在屋檐最前端的瓦当上雕刻图案。注意屋檐要画得大一些，我们还要为瓦当添上纹饰，画得太小就画不上去了。师：瓦当里的图案可以画什么呢？请同学们思考思考。（几何、动物、人物、植物……）师：是不是就像我们之前学习到的适合纹样一样，可以画的饱满一些。那老师觉得屋脊还不够漂亮。我想来给他装饰一下，看看这是怎样的图案？师：除了这样的连续图案，重复的图案，你能想到什么样式的呢？（对称的）师：我们回忆一下最初看到的哪些屋檐的照片，有谁发现还少了点什么？看看谁的观察力最棒。（少了两边的尖尖角）师：没错，你的观察真仔细。我们还没画屋檐的拱角。（贴上一个蚩尾造型的拱角）谁知道他是什么（龙），嗯他叫蚩尾，是龙的第九个儿子，是一个吉祥的神兽，古人相信吉兽可以报平安。除了动物造型的拱角，你还见过哪些造型的？（三）个性体验（四）评价（1）学生自评作品，并向同学介绍自己的作品。（2）小组成员互评。第二课传统门饰教学目标：1、了解中外传统门的类别、装饰特点。2、通过对门饰的观察、欣赏，初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。3、培养学生热爱中外优秀文化传统的品质。教学重难点：重点：用线面的形式表现中国传统的门饰。难点：创作的作品表现出一定的装饰风格。教学准备：学生：刮画纸、竹签、剪刀。教师：课件、已完成的门范画三幅、一幅门的造型简图。刮画纸、刮画竹签、吸铁石。展示的房子二幅大图，围墙展示图2份。门的装饰课题，门簪4个，门钉数个，门钹两个。传统门两扇。文字部分：门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇。每组的照片、信封及信封内的问题。教学过程：一、猜字激趣，导入新课。1、教师出示手掌，请学生猜字。师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字？（门）师：你们真聪明。对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。（课件展示）2、对比图片，认识门的特点。师：门是建筑物的出入口，在我们生活中到处可见。你们都知道哪些门？我这也有几扇门，这扇是什么门？这扇门见过吗？这扇是传统有钱人家的住宅大门。提问：这几扇门有什么不同？（门的外形，门上的花纹都有所不同，）（1）北京天安门。（2）雕花木门。（3）住宅大门。3、揭示课题。这节课我们就来学习有关“门的装饰”。（出示课题：门的装饰）二、小组探究学习门的特点。师：我们中国地域辽阔，由于地域、民族的差异，中国传统的门装饰风格和样式也是不一样的。到底有哪些差异呢？我请四个小组的同学一起来完成四个有关门饰的问题。桌头信封里面有照片和问题，请同学们根据照片中的门请将讨论的结果写在纸上，时间为2分钟。1、学生分小组讨论。（课件出示问题）（1）门的制作材料有哪些？（2）门的形状主要分为哪几种？（3）请找出门的各部分结构。（门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇）（4）门有哪些装饰方法？2、学生交流反馈，课件展示答案。（1）门的制作材料以木头，铁片、竹子、竹篾。（2）门的形状主要分为拱形、方形和圆形。图片展示。（3）请学生代表上台贴出大图中各部分结构。（门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇）（4）门的装饰方法主要有雕刻、彩绘和镶嵌。中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。三、深入学习门的装饰。1、学习雕刻和彩绘的装饰特点。（1）出示实物。师：这是我们南方的特色，浮雕和镂空雕有什么区别？大家来摸一摸，感受一下。（2）装饰的内容：提问：刚刚看到的门上都有哪些图案？装饰的内容有几何图形或线条，人物，动物，花鸟。人们通常会用蝙蝠象征幸福。用牡丹、玉兰花代表富贵。用寿字或者桃子来寓意长寿。用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙。在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。（3）装饰的形式：提问：那么，门上的纹样以什么样的形式安排的呢？门饰的形式主要是对称，图案的重复排列。2、学习镶嵌门饰的装饰特点。师：在中国古代门饰中门饰不仅是美观，而且不同的门饰象征着不同的身份和地位。（1）门钉。出示北京天安门城门图。师：门上这些又圆又大的叫门钉，过去可是只有皇帝家的门上才有，横九颗竖九颗，一共九九八十一颗。后来慢慢发展成有钱人家的门饰，门钉造型也开始变得更为丰富。（2）门钹。（走到门边摸着教室门）出示门图。我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。你看，这些门钹都是什么形状的？（圆形六边形八角形），而这种兽行铺首是门钹的极品，也代表着这个家族的尊严和地位。（3）门簪。在门框的上面还有一件很重要的构件叫门簪。造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多，（出示门簪图贴大图上），门簪也有许多造型，你看（方形、长方形、六角形、八角形、花朵形等），两枚就会雕上“吉祥”，四枚会刻上什么呢（吉祥如意，天下太平）。（4）门枕石。课件展示。你们猜猜这门枕石有什么作用？（加固作用）为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。而且还是区别家族地位的标志。（5）门神。3、谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中？门的形状和纹样你会什么想法呢？四、教师示范听了这么多大家的想法，我也想尝试一下。先从门框开始吧，我想给它加上门楣，门钹，加上自己喜欢的纹样……门扇上有粗有细的变化，能突出门扇的装饰。五、欣赏不同作品。1、教师作品欣赏。出示三幅作品。我也根据自己的想法设计了几幅作品，谁来说说自己的想法？2、欣赏垂花门和雕花门。3、学生作品欣赏。课件出示学生作品。师：我们一起来看看其他同学的作品。说一说这些作品中最吸引你的是哪一幅，哪些地方的设计最特别？你最喜欢哪一幅，为什么？……你喜欢哪一幅？我也很喜欢这幅，说说你的想法是不是和我的一样？六、学生作业。1、布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。2、学生作画，教师巡视。播放音乐，课件图片循环播放。七、作业展评。1、让学生将作品展示在围墙上。2、评价：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色？哪一幅最具特色？说说你的感受和理由。八、课后拓展。1、课件展示不同民族和欧洲建筑的门。师：除了那些传统的门饰外，我们中国各个民族的门饰也富有一定的特色，还有欧洲建筑的门饰也富有特点，和我们中国传统的门饰对比，欧洲建筑的门饰有哪些不同的特点呢？这个问题我们下节课再学习。2、总结。第三课适合纹样教学目标：1、认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。2、学习用多种方式制作适合纹样。3、感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，提高美化生活的能力。二、教学重点、难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。难点：掌握适合纹样的创作方法。三、学生分析六年级学生已经初步掌握了一些色彩知识，如色彩的冷色与暖色，在平时的作业中，教师也已经渗透了一些和谐色和对比色的知识。学生对这类设计课，似乎不是很感兴趣，觉得有可能些枯燥。六年级的学生对点线面的运用也有了一些基础，但是对于多样化的组合，产生美丽的纹样，可能还有一些困难。四、教学过程一、欣赏图片引出课题你发现了什么规律？（对称旋转）引出课题：适合纹样二、介绍纹样（学生欣赏视频）1、什么叫适合纹样？2、它的主要图型有哪些？（三角形、正方形、圆形……）3、在形状当中什么图样？（花、雪花、动物、烟花……）师补充：必须是适合的住在一个特定的外形里面。三、适合纹样的形状（视频）1、对称式2、均衡式3、向心式4、离心式5、旋转式视频展示完毕，学生总结老师再出示各类形式的图形！师：同学们，观察一下，它们的图案在组织形式上有什么特点？生：观察讨论师：是对称的。今天我们就来设计一个对称的适合纹样。如何保证纹样的对称呢？3、定好骨架我们需要做好设计的第一步------定好骨架。A、比较：我这儿有两张适合纹样，你觉得哪一个更好一些呀？（课件出示）B、生交流师：定好骨架，首先要找准中心。再者要分的相对均匀。（板书）C、教师示范定骨架：圆的骨架图（实物投影）我这里有一个圆，王老师想这样给它定骨架。（教师操作）骨架完成了，还可以有其他的定法吗？如果是方形、椭圆形、三角形我们该怎样定骨架呢？请同学们从材料袋中，拿出你最喜欢的图形，试着给它定好骨架。四、教师示范让我继续完成刚才的设计。（线的粗细结合；角度位置）让我们来看一看完整的纹样。五、欣赏感知1.欣赏优秀适合纹样怎么样，漂亮吗？想不想，看更漂亮的？让我们去看一下。2．欣赏同龄人作品，激发创作愿望今天，老师还带来了其他同学的作品，你们想不想看呀？（课件出示）生：欣赏和他们来个比赛，怎么样？你们有没有信心！六、学生创作1、创作准备我们一起来看一看设计要求。2、设计要求1）用自己喜欢的方式设计一个对称式的适合纹样。七、交流评价老师，发现你们班有很多设计天才，让我们一起来看一下你们的杰作。学生展示1、自己说说设计过程。师：你设计的最得意的地方是哪里？说说看你是怎么设计的？2、大家评你们来说说，他设计的怎么样？师：引导从整个纹样上，说说给你总体感觉；从设计的图案上（图案很精美）；从色彩上，大量运用了和谐色，给人很舒适的感觉，大量运用对比色，色彩很鲜艳明亮；作品的设计非常的有形式感，点线面合理的运用，从中我感到了节奏；从效果上，很有青花瓷的味道，很有中国特色……引导还可以给设计师提个小建议。教师总结：同学们设计的作品真的是太精彩了！有你们的杰作，六一节的舞台一定会绚丽多彩。八、课后拓展同学们，今天我们设计了对称式的适合纹样。你们知道吗，适合纹样还有其他形式的呢？（课件展示）瞧！他们的纹样是不对称的，我们把它叫做均衡，同学们，课后有兴趣的同学，还可以从剩下的外形中，尝试设计一下均衡式的适合纹样，用它来装饰我们的教室和房间。今天的课就上到这里，下课！第四课好看的装饰画课业类型：设计与应用教学目标：1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。教学重难点：重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画课时：1课时课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框（教师）范画、课件教学设计：一、欣赏导入：（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。”出示课题：《好看的装饰画》（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。二、交流研究（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图。三、设计实践（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化。（2）学生了解装饰画绘画步骤。（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画四、尝试创作（1）教师提出创作建议：①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。五、课外延伸（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评（3）欣赏多种材料制作的装饰画（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。第五课生活中的民族纹样课业类型：设计与应用教学目标：1、了解生活中的民族纹样，认识民族纹样的内容美，感受民族纹样的样式美。2、画画自己喜欢的民族纹样，能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰3、尊重民族文化，感受民族纹样的艺术魅力，发现并创造生活美教学重难点：重点：感受民族纹样的造型美和形式美，把自己喜欢的民族纹样装饰在平面图形中。难点：能把喜欢的民族纹样运用于平面设计，体现出较好的色彩搭配和构成。教学课时：1课时课前准备：（学生）课前搜集具有民族纹样的物品，彩笔、画纸（教师）有民族纹样的相关物品，多媒体课件教学过程：1、新课导入教师：出示普通花布和有民族纹样的花布（最好是实物）。比一比，两块花布的纹样有什么不同？小结：民族纹样的花布更别致，这些民族纹样在生活中也是随处可见。今天我们学习《生活中的民族纹样》。2、了解民族纹样的运用（1）出示：民族风的服饰、鞋、包。体会：民族纹样使服饰、鞋、包更漂亮（2）出示：名族风的家居布艺体会：民族纹样使布艺更美丽、环境更舒适3、认识民族纹样（1）美在变化与统一①出示：白族刺绣小围兜猜一猜：这个小围兜为谁设计？美在哪里？口水兜上有什么纹样？纹样是怎么构成的？小结：图案中有动物纹样和植物纹样，对称的构成方式，色彩丰富。②出示：彝族刺绣肚兜看一看：肚兜上的图案美在哪儿？肚兜上有什么纹样？花纹是怎样构成的？选用哪些颜色搭配的？有什么寓意？小结：直立对称的构成方式。中间是人物纹样和花草纹样；周围是连续花草纹。它主要有三种颜色：红色表达热情、豪放；黑色表达严肃、尊贵；黄色表达和平、亲切。（2）美在对称与平衡出示：白族扎染方巾想一想：在抽象的图案中你看出了哪些纹样？这个图案花纹是怎样构成的？用什么颜色搭配的？小结：本图案是圆形放射的骨式，主要由几何纹和花草纹组成；典雅的蓝底白花源于植物染料蓝草的作用。（3）美在对比与调和出示：适合纹样蓝印花布找一找：这个蓝底白花的图案中有哪些植物和动物？想一想：美观的同时又有什么寓意？小结：石榴寓意多子多福；喜鹊寓意吉祥；猫寓意耄耋富贵。（4）尝试练习教师示范；学生选择自己喜欢的民族纹样来试着画一画。（5）学生作品赏析①同学们的作品参照了民族纹样进行创作，使两件作品既整体统一，又有局部变化（民族纹样、变化又统一）②变中求整，平中求奇4、实践探索试一试：请你把今天学到的画民族纹样的本领，设计并装饰在平面的图形中，美化生活物品学生创作20分钟5、作业展示展示学生的作品，自评和互评（1）说一说：“我”用民族纹样装饰了什么东西？表达了自己什么想法和感受？（2）评一评：你喜欢哪一幅作品？你看出来作者用了什么纹样装饰的？总结：今天我们了解了生活中的民族纹样，认识了民族纹样的内容美，感受到了民族纹样的形式美，还能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰，美化生活物品。6、课外拓展生活中其他民族元素的运用。第六课运动会奖杯设计课业类型：设计与应用教学目标：1、认识运动会奖杯的独特特点和多样的造型美。2、发挥想象，尝试用泥塑表现一个造型新颖、制作别致的运动会奖杯。3、通过学习活动，体验为学校运动会设计奖杯的参与感、成就感，感受设计对于提升运动会文化内涵的重要评价。教学重难点：1、重点：尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型。2、难点：奖杯造型设计的独特和新颖。课时安排：1课时课前准备：（学生）陶泥、搜集的各种奖杯图片，了解知名运动会奖杯背后的故事和艺术特点。（教师）各种奖杯的图片和自制课件。教学过程：一、营造聚焦奖杯的话题情境，在视觉回忆中导入（1）老师打开奖杯王国的大门，和大家聊天：你看到过哪些比赛的奖杯（如美术、体育、科技等）？都有哪些特点？(鼓励学生畅所欲言)（2）猜一猜：你认为这是一个什么种类的奖杯？为什么？（3）教师小结：指出运动会奖杯是体育健儿通过自己的努力拼搏得到的荣誉，是奋发向上的象征。今天，我们也来为学校运动会设计奖杯，随即引出学习主题：《运动会奖杯设计》二、截图奖杯背后的人文故事，在初步交流中感知。运动会的奖杯上，有的以某个运动项目的一些元素为造型，易于辨认，如足球形；有的，背后有着捐赠人或主办方的故事，需要我们研究一番才知（1）你认识这些奖杯吗？你知道这些奖杯背后的故事吗？（2）你觉得这些奖杯的外形都像什么？难道奖杯都像“杯形”吗？三、探析多样奖杯的多样造型，在视觉分析中拓思。（1）这些奖杯的形状有什么不同？像什么形状？（学生感受其形状不同，说得有道理即可）（2）发连线卡，引导学生连连线，感受奖杯的多样造型可能，并问：你还有什么有趣的奖杯形状设计可能？四、探究泥塑奖杯的个性技巧，在猜想观看中领悟。（1）今天这节课，我们主要探索用泥塑的方式来进行奖杯的设计，根据你的观察，你认为这个奖杯应该怎样做出来？奖杯采用了哪些泥塑方法？（2）结合示意图或视频，说说：制作过程的难点是什么？怎样解决？（教师听取学生回答，并作必要补充，就如何连接做的牢作一些讲解、示范等）五、探寻奖杯作品的创意之处，在视觉欣赏中提升。（1）这三个奖杯的形状有哪些不同？（2）在泥塑表现上，哪些地方特别精彩？是怎么表现的？六、采用泥塑手法的奖杯设计，在制作表现中创意（1）用泥塑的方法为运动会的比赛设计，制作一个奖杯。（2）要求造型别致、美观。七、多元赞赏创意的展示评价，在成功体验中超越采用泥塑展示架或橱窗展示学生作品，引导学生说一说。（1）向同学介绍自己设计的奖杯创意之处。（2）学生相互比一比谁的奖杯做的最好。第七课泥娃娃课业类型：造型与表现教学目标：1、欣赏和了解泥塑人物的形式和特点。2、学习运用多种泥塑方法来表现儿童的活动，运用泥板、泥条、泥块、泥团来塑造人物的动态特征，并注意刻画表情。3、感悟泥塑人物的艺术魅力，提高对泥塑人物的造型能力。教学重难点1、重点：学习运用多种泥塑方法塑造富有动态的泥人，并注意刻画表情。2、难点：泥塑人物动态的稳定性。教学课时：2课时课前准备：（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料

（教师）课件，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料教学过程：一、引导学生欣赏惠山泥人《大阿福》，说说大阿福的来历。二、小结：惠山泥人的艺术特色三、揭示课题：《泥娃娃》四、引导学生欣赏宋代泥塑作品《泥孩儿》，感受中国传统泥塑作品的艺术魅力。五、引导学生欣赏泥塑作品《刘海戏金蟾》、《放鞭炮》，进一步学习艺术家泥塑表现人物神态及动态的造型方法。六、引导学生学习教科书中第17页的泥塑人物的步骤图，教师适当进行示范。七、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥塑人物多样的表现方法，拓宽创作思路。八、作业建议：运用不同的方法以半身像的形式来塑造自己喜欢的娃娃形象。九、学生创作，教师巡视并进行个别指导。十、展示评议：与同学说说自己作品的特点。十一、拓展延伸：泥塑人物赏析

第八课吹吹打打课业类型：造型与表现教学目标：1、学习抓住人物在吹打乐器表演中的动态特征，进行适当的夸张表现手法；并尝试用泥塑进行圆雕造型表现。2、通过小组合作学习、实践操作等活动提高对人物动态的观察能力和泥塑造型的表现能力，知道用美术的方式表现生活。3、体验泥塑造型活动的乐趣，在夸张人物动态的造型活动中提高对泥塑人物的审美情趣。教学重难点：重点：用泥塑圆雕的形式表现演奏吹打乐器的人物。难点：能抓住人物形、情特征进行适当的夸张，表现出人物演奏时的动态。教学课时：2课时课前准备：（学生）陶泥、泥刀、木板一块、抹布（或旧报纸）（教师）多媒体课件、实物投影仪、陶泥、泥塑作品若干教学过程：一、引导学生欣赏《击鼓说唱俑》等经典陶俑泥塑作品后，教师简单介绍吹打乐的历史，并出示课题《吹吹打打》，提出本课学习任务——用泥塑表现演奏吹打乐器的人物。二、欣赏、了解安塞腰鼓列入国家级非物质文化遗产等知识，初步感受吹打乐表演时活泼快乐、激情四射的魅力。三、引导学生欣赏杨奇瑞的现代雕塑作品《丑娃参军》，重点对“爷爷”这一人物进行深入赏析，深刻体会夸张的造型方法和作用。四、引导学生小组成员之间自主学习交流；欣赏课本第19页的图片，说说这些人物的哪些地方最吸引你？教师巡视辅导，启发学生重点观察人物的眼睛、嘴、鼻、体态等的造型变化，感受夸张表现的魅力五、教师演示制作步骤，引导学生观察在人物的整体泥塑时要把握好整体简单刻画和局部细节的深入刻画对比。六、布置作业要求：能用泥塑的方法表现一个正在表演吹打乐的人物，要注意夸张人物的动态。七、学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。八、引导学生展示介绍完成的作业，互相观察并进行评价。评价重点放在人物造型上，看看是否和前一课的泥娃娃造型比较有更夸张的动态。九、教师小结并布置第二课时的课前准备：要求学生课后观看和搜集各种本地民间传统的吹打乐、现代打击乐、学校乐队表演的视频节目和图片资料等。第九课飞天课业类型：欣赏与评述教学目标：1、运用讲故事、配演说词、示范、临摹等方式激发学生学习兴趣，了解飞天的故事、飞天的产生过程与创作手法。2、认识敦煌莫高窟中飞天的形象，了解三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态，掌握飞天的三个经典样式，同时能用简单的线条临摹或描摹飞天作品。3、体会三个典型时期飞天的形象特点，从而促进审美情感的升华。教学重难点：重点：认识中国敦煌莫高窟中飞天的形象，掌握三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态，辨别出飞天的三种基本样式。难点：分析飞天形象的时代特征，使学生能用简单的线条临摹或描摹飞天作品。课时安排：2课时课前准备：（学生）固体胶、彩色水笔、剪刀、4k卡纸一张（教师）各种飞天图案若干组，圆形、方形、三角形构图框若干组，课件一个教学过程：第一课时一、导入创设情境、激发兴趣教师引导：分步局部出示敦煌莫高窟第320窟双飞天壁画问题一：你们认识这个艺术形象吗？它是谁？引出《双飞天壁画》以及这幅壁画的所处地址学生活动（一）：观察，独立发言。（通过猜一猜活动，激发学生学习兴趣）二、深入：探索感知，欣赏分析教师引导：讲述飞天形象的来历及历史。问题二：听了上述故事，你能用学过的知识做一做这些题吗？问题三：看视频，听教师概括讲述飞天的发展历史和用途。你还知道飞天被画在莫高窟的哪些地方？问题四：飞天形象给你留下哪些印象？学生活动（二）：听故事，完成填空练习学生活动。（三）：看视频，听讲解，完成教师提问学生活动。（四）：小组讨论，表述欣赏感悟（通过教师引导，小组讨论，做填空、个人发表等学习形式，分析欣赏唐朝飞天的形象，感悟飞天的形象韵味）。三、作业：体验实践，学以致用教师引导：出示敦煌莫高窟飞天图一组学生活动（五）：当回小导游，请为这组图配上解说词学生活动。（六）：请学生朗诵学生活动。（七）：看锦囊，小组合作，讨论完成图配上解说词学生活动（八）：请学生朗诵图配上解说词（通过小组合作配解说词活动，让学生体验合作学习的乐趣，并巩固所学飞天的知识）四课后：拓展开发教师引导：问题五：如果请你临摹飞天，你会选择哪些绘画工具和材料呢？为什么？问题六：美丽的飞天会是用哪些工具材料绘制的呢？为什么？学生活动（九）：小组交流表述教师总结：毛笔勾线，矿物颜料绘色（通过交流表述，引出飞天壁画的创作材料，为下一课时的学习作准备和铺垫）第十课指墨画教学目标：1、了解指墨画的基本概念，感受指墨画凝重古拙、金石味等艺术特。2、通过实践探究，学习指墨画的基本知识与技法，能运用指墨画技法表现出多种不同墨色和点线面。3、在欣赏与实践中感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。教学重难点：重点：各种指墨技法的掌握及运用。难点：灵活运用手的不同部位作画，体现水墨效果。教学课时：1课时课前准备：（学生）调色盘（盒）、小水桶、毛毡、墨汁、国画颜料与宣纸等中国画工具材料。（教师）多媒体课件，调色盒、墨汁、宣纸等工具材料。教学设计：1、激趣导入：欣赏沙画表演视频或手指印画导入，引出指墨画，激发学生学习兴趣。2、对比分析，感受指墨画特点。（1）课件出示徐悲鸿作品《猫》与潘天寿指墨作品《猫》。引导学生欣赏、感受并思考：两幅画给你的感受有什么不同？启发学生从线条、墨色、画面效果等方面仔细观察体会、展开讨论交流。（2）课件出示名家指墨画作品，引导学生观察、感受指墨画厚重、粗犷、古拙、金石味等特点。3、探究尝试，体验指墨画趣味。（1）“玩墨”游戏：①请全体学生一起用手指玩墨，看谁玩出的墨色变化最多。②交流展示，请玩出墨色变化多的学生说说自己的诀窍（关键在于对水的掌握，与毛笔蘸水蘸墨类似）。③展示交流，归纳小结指墨画技法。依据学生实际，教师作适当演示（课件出示指墨基本技法图示）。④选择有代表性的点线面启发学生思考：这些形态各异、墨色深浅不同的点线面适合表现什么物象？⑤请学生比较思考：用手玩指墨游戏与用毛笔画画有什么不同？（体会笔墨）4、创作练习（1）教师介绍指墨画，提升学生对指墨画的认识。（2）课件出示学生指墨画作品，引导学生分析指墨效果，欣赏体会。（3）学生创作练习，教师巡视指导。作业建议：①根据课堂练习纸上的各种点线面和墨色效果展开联想，通过添加等方式完成一幅抽象画。②把以前用毛笔画过的满意的国画作品用指墨的方式进行表现。③用指墨画的方式创作一幅国画作品。（4）引导学生互相交流评议习作，教师分析点评、归纳总结。（5）收拾整理工具材料5、课后拓展①鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味。②兴趣的同学，尝试用指墨画的形式去创作几幅作品第十一课泼墨山水画教学目标：1、学习泼墨山水画的基本知识与技法，了解泼墨画的艺术特点，懂得泼墨方法的运用。2、通过欣赏、感受、体验等方式，在泼墨的基础上添画完成一幅泼墨山水画。3、感受泼墨中国画独特的韵味、体验泼墨的乐趣，培养对中国传统绘画的感情。教学重难点：重点：探索学习泼墨山水画的画法。难点：泼墨效果的掌握和有效利用。教学课时：1课时课前准备：（学生）宣纸、墨汁、中国画颜料、毛笔、调墨盒、水桶等工具（教师）范画、墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调墨盒、水桶等工具教学过程：1、欣赏导入：（1）出示普通水墨山水和泼墨山水作品各一幅，让学生进行比较欣赏。（2）教师总结出示课题2、笔墨游戏（1）、教师介绍泼墨的方法、并作操作示范。（2）学生尝试在一张宣纸上进行泼墨游戏，体验观察墨色变化效果。（3）教师选三幅不同效果的学生习作，请作者介绍取得效果的创作要领。3、深入教学（1）观自然、学画法①欣赏大自然中的山水，感受自然美景观察自然山水，探究山水画画法提示：近低远高，近浓远淡。②教师示范，边演示边讲解远景、中景、近景知识，及云雾和水的留白方法。③学生临摹或创作一幅泼墨山水。（2）赏作品，习技巧①比较画家的泼墨山水与自己作品的不同之处画家通过添加小景（树、亭、舟、塔、房、人等）使得画面更有生活气息，体现出人与自然和谐相处的情感。②课件演示添加小景的方法和规律（少、简、小、干）（3）品诗词、悟画意欣赏一幅诗配画，感受山水画的人文意境。4、作品欣赏。5、作业练习：在上一个环节创作基础上添加景物丰富画面，完成整件作品。要求：（1）用笔大胆，水分充足（2）山水有远近和浓淡变化（3）小景添加做到少、简、小6、作业讲评：学生互评、教师点评、并加以鼓励。7、拓展延伸：张大千生平介绍。第十二课江南民居教学目标：1、了解江南民居的建筑特色，学习用水墨的方法表现江南民居。2、通过欣赏了解江南民居的建筑特色，尝试使用中国画的笔法，运用黑、白、灰的墨色表现江南民居。3、激发热爱家乡的情感，培养对传统文化的情感，体会在美术创作中融入情感。重点与难点：重点：运用中国画的笔墨表现江南民居的特点。难点：个性的表现。教学过程：1.导入游戏：猜一猜画的是什么？（在逐步展示“大的浓墨点”“小点”“淡墨”“线”，在分析水墨知识的同时，让学生感受这些元素能组成一幅美丽的江面民居的画，通过这幅作品的结构让学生进行一次知识的迁移，提高学生视觉解图能力）2、出示吴冠中作品，介绍画家吴冠中。（了解画家其人，感受其作品特色）

2、欣赏江南民居[微视频]3、分析江南民居的建筑美。江南民居美吗？给你怎样的感受？4、对比研究吴冠中作品《双燕》与实景照片，找不同。体会画家创作思路，学习概括和取舍的方法。5、技法指导，合作示范。一张江南民居的照片，师生共同完成示范。（在这环节通过图形的解构，让学生学会了作画步骤和绘画方法，打消了学生的畏难情绪，原来画它并不难。）6、丰富墨色，增加画面此次。分析作品，研究墨色变化，运用好墨色变化“黑、白、灰”。7、大家试一试。【初步体验】画一画你眼中或者心中的江南民居。8、展示，个别点评。9、学生水墨作品，第三次吴冠中作品欣赏。【审美提升】小景刻画增加画面的情趣。10、学生再创作。【深入创作】（可小组合作）11、展示评价作品12、拓展感悟画家如何将情感融入绘画之中。（情感升华）第十三课西湖十景教学目标：1、初步感受西湖十景的山水之美，了解西湖十景的文化内涵.2、学会用写意山水画的基本用笔、用墨方法，表现西湖十景的意境之美。3、培养关注、尊重人类文化遗产的情感，热爱家乡、保护自然环境的意识。教学重难点：重点：学会用墨色的浓淡、虚实表现西湖山水近景、远景、中景的关系。难点：能表现西湖十景的意境之美。教学课时：2课时课前准备：（学生）国画工具、西湖十景图片、文字资料。（教师）多媒体课件、国画工具第一课时1、导入（1）欣赏西湖十景图片，请学生用一组形容词说说西湖十景，导入课题《西湖十景》（2）课件出示晴雨西湖的图片，联想苏轼诗句“淡妆浓抹总相宜”，提升西湖十景的人文内涵。2、探究（1）欣赏晴雨图片，教师引导学生感受“淡妆浓抹总相宜”的水墨韵味。说说：这样的山、水、天给你怎样的感受？（2）欣赏水墨作品《夕照》，引导学生通过作品与雷锋夕照实景照片对比，感受西湖之美恰如一幅美丽的水墨画。（3）欣赏童中焘《三潭印月》，思考：画面中的三潭印月有何特点？画家又是如何表现山、水、天交融的意境的？引导学生从如何凸显意境、国画用笔、墨色变化等角度感受艺术作品中的画面意境。（4）教师示范，用墨色的浓淡相融和用清水渲染墨色边缘的技法表现西湖山色和水色交融的意境。引导学生感受水分与画面效果的关系，用淡墨表现远山和其他景色。（5）同龄人作品欣赏，引导学生边看边思考：画面突出表现了什么样的意境？作品采用了哪些用笔、用墨方法？对你接下来的创作有什么启示？引导学生在欣赏中有意识地借鉴他人的成功创作经验。3、创作（1）学习建议：引导学生选择合适的十景之一，用水墨晕染的技法表现印象中的西湖山水。（2）学生创作，教师巡视。4、评价举办以“西湖印象“为主题的作品赏评会，引导学生找出最能体现“淡妆浓抹总相宜”的画，并说说推荐理由。5、拓展引导学生搜集、赏析表现西湖十景的国画作品。第十四课童谣童画一、导入：出示课件童谣《小老鼠上灯台》学生跟着音乐读唱童谣，感受童谣气氛。1、师:大家熟悉这首童谣吗？（熟悉）2、读唱了这首童谣，你的脑海里会出现怎样的画面呢？（学生回答）师：哦，在同学的脑海里出现各种各样有趣的画面。是啊，熟悉的童谣也勾起了我对童年的美好回忆。老师的脑海里出现了这样一幅画面。3、教师示范绘画（简笔画形式），简单讲述创作思路（一边绘画一边讲述）师：大大的脑袋，尖尖的鼻子，小小的眼睛，圆圆的耳朵，圆滚滚的身体非常可爱，吃饱了油，它想回家了，刚迈开一步，发现好高的桌子啊！吓得赶紧捂住的小眼睛。再给它画上灯台，流下来的油，好好吃的。师：你们喜欢老师给这首童谣配上的童画吗？（喜欢）4、揭题《童谣童画》师：今天，我们上课的内容就是童谣配童画（贴课题）二、童谣童画知识介绍1、童谣的特点和内涵。师：下面我们来了解一些有关童谣童画的小知识。童谣是民间艺术家根据当地的民族风俗习惯而创作的一种短小的诗歌，这种诗歌很适合少年儿童的特点。读起来朗朗上口，很富有表现力。据文献资料记载，童谣距今已有三千多年历史了，童谣不但歌词优美动听，俏皮可爱，而且都是描述我们生活中的场景和画面，所以我们可以将童谣中的歌词用儿童画的形式表现出来。2、学生介绍自己熟知的童谣师：接下来请同学们来介绍一下自己熟知的民间童谣，读一读，唱一唱（学生回答2、3个）师：同学们知道的童谣真不少！三、课件欣赏作品，重点讲解童画创作思路师：书本里的童谣童画也让我们赏心悦目，我们一起去探讨一下怎么样才能给童谣配上独特的童画。1、首先要读懂童谣板书：读学生朗读《纺线车》（师：我们一起有感情的朗读这首童谣作品）2、下面让我们闭上眼睛想，板书：想3、边想边构思，把你读到的，想到的构思成一幅画面现在你的脑海中出现了怎样的画面？（学生回答）板书：构思师：同学的想象力真丰富，都快赶上老师了！师：书里的作者是怎么创作的，一起来看看（课件出示图片）师：跟同学们想的一样，一个妇女在放线车前面，摇拉着防线的场景。主要表现是哪句歌词？（1、2两句）小结：在构思的时候，可以表现童谣当中的几句歌词板书：部分4、师:接下来，我们再去欣赏另外一件作品《小小孩儿会唱歌》师：对照童画轻声朗读这首童谣，同学们有没有发现，画面里描绘了所有的童谣内容，是不是？包括大树和斧子。总结：我们也可以构思表达整首的童谣内容。板书:整首这样画面内容丰富，构图更加饱满。5、构思好了画面内容，我们就要开始绘画、造型板书：造型《荡秋千》1）这幅作品什么地方最吸引你？《荡秋千》画面展现了一个小女孩从下面往上荡秋千的一个过程。作画者用叠影的方法连续的表现同一个人的动态过程，非常特别。2）这幅作品用什么手法表现的？（学生回答）板书：夸张总结：童画画面造型可以夸张表现6、《采藕》（采，采，采藕来，你出来，我走来，采了两筐家走来）（1）这幅童画中作者是否真实的描绘了童谣内容？（学生回答）师：是呀。画面上只有一个女人正在莲藕丛里采莲藕，她的怀里也只抱着满满的一筐莲藕，师：对呀。童谣内容展现的是你呀我呀，都出来采莲藕了，而且都采了两筐。但作者为什么在画面上只画了一个人呢，而且只画了她怀里抱着的一筐呢？小结：有时画多了反而会使画面显得乱而不好表现。所以我们在画画时也要选择最能表现内容的一个场景进行描绘。这样才能更好地描绘童谣中的主要内容，又能使画面更加集中而富有表现力。板书：删减（2）师：同学们在仔细看，画面中还增加了我们童谣里没有的事物，她身边的小鸟和蝴蝶也正在欢快的飞舞，更加突出喜气洋洋采莲藕。板书：添加7、师总结：构思和造型都要突出主题，表达童谣意境。四、童画的色彩表达师：一幅好的童画作品，不仅要在构思造型上花心思，还要在色彩表达上下功夫。你们瞧，板书：色彩这幅作品《秧歌》2)用了哪几种色彩，（金黄色，大红，绿色）师：这些红色、绿色，既有强烈的对比感，又给人一种热烈的感觉。充分表达了，人们收获忙种时节的繁忙热闹气氛。师小结：所以根据需给描绘的对象和内容选择好色彩，是非常必要的板书：对比鲜明五、尝试创作。（1）最喜欢那首童谣，打算如何创作。（2）选择一首童谣创作一幅有创意的童画。尽量表现童谣的意境。（3）学生创作，教师指导。六、评价作业。（1）交流创作思路。选择有代表性的作品的学生到讲台上说说自己的创作思路（你画的是那首童谣，表现了什么内容，用了哪些色彩）（2）师生共同评价。（你觉得他画的好吗，好在哪里，能不能给他提点意见？）七、拓展：（课件）师：今天，我们主要以绘画的形式表现童谣童画，除了绘画，还可以用剪纸、拼画、版画、喷洒等多种形式表现（课件），会产生不同的画面效果。下课以后同学们可以收集更多的童谣，采用更多的形式去尝试表现。八、师生共同总结：师：最后我送大家一段话，结束今天的课：童谣、童画的结合，将文学之美、声音之美，色彩之美生动的融为一体。在童谣的韵律中，感受童画的悦目色彩，在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美。第十五课色彩的世界教材分析：色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。从大自然中的天空、大地、山川、河流到我们日常生活中的衣、食、住、行，它无时不有，无处不在，无所不包，我们无时不在地与色彩发生着密切的关系。没有色彩就没有诗，没有音乐，没有艺术。“红花需要绿叶衬”，这句话不仅告诉人们一个辩证的哲学原理，从色彩学角度来研究，它告诉我们这是色彩的色相对比。红色置于绿色中，红色更艳，绿色更碧。色彩对比是一种有趣而奇特的现象，例如橙色放在蓝色上会产生稍微带黄色的味道，而在黄色上则看上去带有红色的感觉。这种色彩对比给人多变的感觉运用到画面上，便产生了活力。在大自然和许多艺术作品中体现了这种色彩关系，使人产生了美感。理解色彩对比给人带来的奇特效果，可以使学生进一步掌握色彩要素对画面的作用，并能运用于美化生活中。让学生掌握色彩的知识是美术教学中一项重要的任务。在本单元中，我们着重要向学生介绍的是色彩的对比色、类似色、色彩推移和色彩感觉的相关知识，并在练习中培养学生观察、探索、分析等能力。色彩的视觉规律范围很广，在12色轮环中，相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；对比色在同一环境或画面配合时，则会产生强烈而灿烂的色彩效果。教材通过大量大自然优美图片的展示，让学生感受不同色调，分辨对比色和类似色，在欣赏中自主探究色彩知识，易于提高学生的美术学习能力。而小知识和提示语给学生提供了专业的美学知识，使学生的美术素养得以进一步提高。重点、难点重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。教学目标1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。第一课时课前准备（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。（教师）课件，学生用的画纸等。教学过程1.展示引入。（1）教师利用课件引导学生听两段音乐，同时出示两张不同色调的风景摄影图片。（2）讨论：两段音乐在节奏上和它所表达的情绪有何不同？（第一节：强烈、有力、跳跃。第二节：舒展、柔和、宁静。）两张照片分别对应哪段音乐？（3）引入课题：音乐可以表达不同的感觉，色彩也会传递各种感觉的信息。今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。2.学习研究。（1）教师课件演示讲解概念：在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，就如浓与淡，干与湿等现象一样，它们相互影响，显示出各种差别的想象，我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈，有的则比较柔和。（2）游戏：课件展示，请学生来找色块拼摆。①组成连续的12色轮图。②找出类似色。③找出强烈对比色。（3）小组学习交流：学习教材中关于类似色和对比色的知识，将第28页里的图片进行分类。3.欣赏作品，谈论感受。（1）欣赏课件中画家和学生作品，说出色彩对比的类别，并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色？——引出调子（一般指画面中占据主要比例的色彩）。（2）小结：强烈对比——较多的是对比色。柔和对比——较多的是类似色（邻近色）。在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。而画面有了这一些对比，才有了节奏和起伏，才会给人以完整而协调的美感。4.调色练习。（1）作业要求：在教师提供的无色色相环涂色，要求先分别涂上三原色，每隔三个色块涂上一种原色，即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色，即在红黄中间的一个涂上橙色，黄和蓝之间涂上绿色，红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上，如黄绿之间涂上草绿色，黄橙之间涂上橘黄色，红与橙之间涂上朱红色等。（2）学生进行调色涂色练习，教师巡视辅导。5.展示评价。（1）学生作品展示，互相评价：谁的作品涂色效果好？（2）教师进行点评小结。6.课后延伸。观察自己家的房间色调。第十六课画音乐教学目标：知识与能力：学生能够运用绘画形式表现音乐主题或音乐。过程与方法：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉，并能用简单的话语表达内心的感受。情感态度与价值观：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和激情，感受音乐与美术的联系，重视自我感受的表现。教学重、难点：激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听歌曲把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。课前准备：老师：多媒体课件、纸张、颜色、湿纸巾。学生：彩笔水、湿纸巾、调色盘、卫生纸。教学过程：一、语言导入（5分钟）大家喜欢听音乐吗？老师也喜欢听，听着优美的音乐，我的身心会得到放松，心情会变得愉悦，非常美的一种感受。今天在我们的美术课上，我们就要边听音乐边画画。二、仔细听，你都听到了什么？听的过程中可以用动作或表情来表现你的感觉。1、音乐响起“森林狂想曲”学生都认真听，教师带着学生做出各种小动物的动作和表情。音乐停师问：“你都听到了什么呀？”学生回答：听到了小鸟的叫声、小狗、老牛、蝉、笛子、蝈蝈、蛐蛐、流水、森林里的风。。。。。。。教师：老师这里准备了一些图片，我找同学把你听到的找出来，贴在这张大大的画里好不好？谁来？几个学生上前，找图片，贴图片。教师：哇～好漂亮的大森林呀，没想到这首音乐能使我们感受到大森林中小动物快乐的生活的气息。一首动听的音乐原来也可以用画来表现，真是太神奇了。这就是我们今天上课的主题：1、听音乐画画（板书课题）刚才的音乐是森林狂想曲，它带给你的是哪种心情呢？请你从这里找到能够表达你心情的词语。生：愉快、舒畅。。。。。。2、音乐除了轻松快乐的乐曲，还有许多不同情感的，下面让我们再来听一首曲子“天鹅”，老师也想用自己的方式表达对这个音乐的感受，放音乐，教师作画。音乐结束，教师的作品完成。师问：“老师用的是什么方法表达自己的感受呢？”生：老师用的是色彩和线条来表现的。师：对了，老师运用可以表达我感受的色彩和线条绘出了一幅能表现自己的心情画面。问：你能从老师的画中看出我听到这首曲子是什么样的心情吗？生：忧伤、失望、痛苦。师：听着这首曲子，我仿佛看见在夕阳落山，晚霞映照的湖面，一只幼小的天鹅伸长脖子等待着。。。。心里焦急万分，因为它看不到正在飞回家的妈妈。我也被它的境遇所感染，也变得忧郁，伤感起来。听完这首曲子，你想到了什么？生：回答问：什么颜色适合表现忧郁和伤感呢？生：灰色、蓝色、黑色、咖色。。。。。师：没错，这些灰暗的色彩最能表达忧郁和伤感的。那快乐和喜悦可以用什么色彩呢？让我们再来听一首音乐，边听边从你的彩笔水中找出可以表现你感受的色彩。我请两名同学，上前从老师准备的色卡中找出来贴在白纸上。3、音乐“嘻嘻哈哈过新年”学生找一找不同的色彩。1名学生上黑板上，找出色彩贴在白纸上。师：大家找的是这些色彩吗？生：我还有。。。。。色。师：大家找的很准确，看来色彩和音乐也有共通之处。都能带给人不同的感受。现在让我们再来回顾下，表现忧伤可以选用灰暗的色彩（教师贴出色条），表现喜悦可以用亮丽的色彩。画画除了色彩，我们还常常用到线条，现在让我们做个游戏，找找线条表现音乐的规律好不好？4、师拍节奏，学生上黑板用线条画出来。快节奏：锯齿线、波浪线慢节奏：直线或小波浪线知道了这么多绘画的方法，你们想不想大胆的也尝试下？三、听音乐画画师：讲解湿纸巾蘸色绘画的方法，学生听。音乐响起学生绘画加入歌词再次响起，学生继续添画，完成画面。四、作品展示学生拿着自己的作品站在前面展示，教师播放音乐，大家齐唱歌曲。晃动作品。师：虽然是同一首音乐，却带给我们每个人不同的感受。音乐和美术是表达情感的语言，你会用它来表达你的内心了吗？当你心情不好的时候，可以试试听听音乐，画画画，疏解自己的情绪。好了，下课。第十七课小盒子大舞台一、教学目标1.以纸盒为基本制作材料，通过绘画、剪贴、捏塑等综合方法，制作一个微型舞台。2.从学生平日随手可得的材料入手，通过合理的想象、艺术的再现，赋予作品新的生命意义，以此激发学生的创作热情和学习兴趣。3.培养学生用多种视角观察身边的事物，关注、热爱生活。同时对学生进行环保教育。二、教学重难点1、重点：能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景。2、难点：刀等工具的应用；组织场景，表达自己独特的创意。三、课时安排：二课时第一课时一、课前准备（学生）一个较大的纸盒，裁纸刀，颜料或其他着色工具，彩泥或陶土等。（教师）范作，裁纸刀，纸盒子等。二、教学过程1.组织导入，盒子百变。（1）出示一个方形的纸盒。这是什么？同学们一定会说是一个方形的盒子。那么，我们用美术的眼光，通过想象，这盒子还能是什么呢？（竖起来是一幢公寓、平放是一个舞台……）（2）将盒子打开。现在它是什么了？（一个小鸟的家，游泳池，古代竞技场……）（3）将盒子简单变形组合。你认为现在又变成了什么？（一个有背景的舞台，种上树是森林的一角，搭上床是我的卧室……）（4）今天我们就用自己准备的盒子，来超级变变变。——通过教师的引导，改变纸盒的边框和外形，启发学生大胆地想象。引出课题《大盒子小舞台》。2.开拓思路，盒子妙用。（1）同学们都准备了各种各样的大盒子，我们首先来给它们进行分类。按形状分：方形、圆形、多边形。按材质分：纸质、塑料、木质、综合。（2）根据自己盒子的形状、质材、色彩，你觉得适合制作一个怎样的场景？（3）讨论自己的盒子制作设想并交流(先小组讲，后全班交流)。（4）看看其他同学的作品，想一想，在这里盒子是怎样被巧妙应用的，这些作品，最吸引你的是什么？他们是怎样制作的？（盒子的形、色、材质的巧妙结合，经过切割加工，辅之另外的小工艺品，使之成为一组完整的、有趣的作品。）3.方法指导，巧变盒子。（1）为了使盒子变成你心目中的舞台，需要进行进一步的加工，你有什么办法呢？①添加法：在原来的盒子基础上添加一些物件来完成。例如：在盒子上添加柱子变成舞台；将盒子添上门窗和顶成为一幢房子……②切割展开法：原来的盒子根据自己的意愿进行部分切割。如：上下切割、斜切割、特殊型切割。③综合法：将盒子切割并组合成新的形状。（2）给盒子涂上颜色或制作一些背景，使你的盒子变成漂亮的场景。——考虑成熟的设计制作效果预设，是创作过程的重要环节。4.明确步骤，制作底座。（1）同学们，想一想，制作底座需要注意些什么？（易出现的问题：切割时弄坏盒子，没有达到自己预想的效果……）（2）制作步骤。①用笔画出切割的线。②用裁纸刀由外到内逐步割出所需要的形状。③根据需要涂上颜料或粘贴上其他装饰物。5.制作场景，进行美化。教师：盒子底座完成了，这就像舞台已经搭好了，还需要配置一些必要的东西。请同学们讲一讲还需要添置些什么？（学生谈设想，教师点评。）6.学生完成场景制作，教师个别辅导。（1）应用相关方法制作一个场景。（2）教师有针对性地指导作业，重点是盒子外形的制作。7.作品展出，互评交流。（1）自己介绍。（2）教师简单小结。8.课后延伸：给自己的盒子场景取一个名字。9.课后整理：指导学生收拾、保管好物品，养成良好的习惯。第二课时一、课前准备（学生）场景半成品，裁纸刀，颜料或其他着色工具，彩泥或陶土，现成的小玩具（汽车、纸偶人等）。（教师）范