蝶恋花朝中措教学案-鲁教版

《蝶恋花》《朝中措》教学案欧阳修《蝶恋花》导学案学习目标：了解作者及其作品风格体会词人的思想感情熟读成诵，鉴赏诗词学习重点：把握词人的情感学习难点：学会炼字，能够品味词人的语言精妙之处学法指导：以同步练习指导赏析诗词的步骤学时安排：学时学习过程：【知人论事】欧阳修（—）字永叔，号醉翁，晚号六一居士，吉水（今属江西）人。修幼年丧父，家贫力学。天圣八年（）进士及第，为西京（今河南洛阳）留守推官。西京三年，与钱惟演、梅尧臣、苏舜钦等诗酒唱和，遂以文章名天下。景祐元年（）召试学士院，授宣德郎。三年，以直言为范仲淹辩护，贬夷陵（今湖北宜昌）县令。庆历中，以右正言知制诰，参与范仲淹、韩琦、富弼等推行的“新政”。“新政”失败后，外任。至和元年（）丁母艰期满，召还与宋祁同修《唐书》。累迁礼部侍郎、枢密副使、参知政事。熙宁四年（）六月，以太子少师致仕，居颍州。次年卒，年六十六，谥文忠。《宋史》有传。对宋初以来靡丽的文风提出批评，主张文章应“明道”、“致用”，并积极培养后进，为北宋文坛领袖。著作宏富，有《新唐书》、《新五代史》等。其诗文杂著合为《欧阳文忠公文集》一百五十三卷。蝶恋花庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。【设置问题】这首词的抒情主人公是谁？抒发了什么样的情感？答案：本诗的抒情主人公是一位哀怨的女子。因丈夫走马章台，而自己禁锢却在这深深的庭院，感到年华已逝，看到花儿无情地飞过，表现了惆怅伤感的情怀。【方法指导】情感思绪题解题指导：第一步，找出诗中所描写的主要景物；第二步，仔细审视这些景物所体现的特点，想到景语皆情语，以景传情；第三步，抓住能体现人物心态的词语。【本词赏析】这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。【同步练习】踏莎行候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。.这首词表现了什么人的情感？（分）明确：远行客子的思乡之情（“远行客子“分，写离人，行人，旅人均可，思乡分）．文字以少胜多，用一字而神态必现，境界全出，较炼字；使思想出众，句意警人，叫炼意。古人评诗，有“炼字不如炼意“的说法，请选出词中炼字或炼意的一个例子并作简析。明确：①“候馆梅残，溪桥柳细”中的“残”“细”可谓炼字精品，既写出了时令特点，又把满眼春光写得凄楚动人。②“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，用比喻手法把抽象的感情变成了具体的形象，让人更容易感受到行人因路程加长、时间变久而产生的离愁；③“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，用叠字渲染出女性居者对男性行者的思念之深，离愁无限；④“平芜近处是春山，行人更在春山外”，用对比、衬托手法，写出春山已远，而行人更在春山之外，将情景融为一体，景在想象中扩大了范围，情也在想象中增加了容量，层层深入，增加了情感的震撼力量。（找对句子给分，分析出了句子的作用给分，共分）【方法指导】炼字型提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。答题步骤：()解释该字在句中的含义。()展开联想把该字放入原句中描述景象。()点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。.分析上阕“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”的表达效果。答案：这两句把离愁比作眼前伴着自己的一江春水，来路无穷，去往不尽。比喻即景设喻，触景生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。【方法指导】提问方式：这首诗在语言上有何特色?提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等。词句的语言把握如:诗眼词类活用修辞效果绘声绘色绘形绘态佳句句式省略句式倒装节奏音韵对仗平仄答题步骤：()用一两个词准确点明语言特色。()用诗中有关语句具体分析这种特色。()指出表现了作者怎样的感情。.你认为这首词的情韵怎样？请结合词作谈谈你的理解。答案：上阕写行者的离愁，下阕写行者的遥想。构思新颖，比喻自然，想象优美，展现出一片情深意远的境界，情韵悠远，含蓄蕴藉，令人神往。【本词赏析】这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。【补充材料】歌鉴赏知识储备

诗歌鉴赏所涉及的内容较为庞杂，如作家的写作背景、常用典故、文化习俗、风格流派、思想内容、常用的表达技巧等，再加上相当多的考生对一些诗词的风格和表达技巧方面的术语并没有清楚的认识，复习起来倍感艰难，所以最好的方法还是对其进行举例归类。

、语言风格：精炼、含蓄、简朴、清新、明快等。

、思想内容：写景抒情、咏物言志、边塞征战、即事感怀、怀古咏史、羁旅生活，惜春伤春、闺怨诗、爱国诗、爱情诗、乡愁诗等。思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民等。

、表达技巧：表达方式有叙述、议论、抒情、描写。考查的重点是抒情和描写。抒情可分直抒胸臆、间接抒情（借景抒情、情景交融、托物言志）；描写可分动静结合，以动衬静，以景结情，以乐景写哀、以哀景写乐、明暗相衬、粗笔勾勒和工笔细描；描写顺序有：所见，所闻、所感；感觉、听觉、视觉、味觉、触觉的变化；远景、近景、上下；现实和神话相结合等。表现方法有渲染、烘托、映衬、反衬、化用、虚实相生、正侧面相结合、情与理的结合、欲抑先扬、欲扬先抑、铺排、含蓄、幽默、象征、联想、想象。一些常用的修辞格有比喻、讽喻、起兴、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、衬托、反复、反语、委婉、互文、用典、化用、叠词等。

、诗歌的个人风格：大而言之有现实主义和浪漫主义两种，各诗家在自己的创作实践中又呈现出各自不同的特点，形成各自的艺术风格。例如：陶渊明的朴素自然，杜甫的沉郁顿挫、李白的豪迈飘逸、白居易的通俗易懂、杜牧的清健俊爽、王维的诗画一体、王昌龄的雄建高昂、高适的悲壮苍凉、李商隐的朦胧隐晦、温庭筠的绮丽香艳、李清照的缠绵悱恻、郊寒岛瘦，“韩孟诗派”的奇崛险怪、陆游的悲壮爱国等。此外词还有婉约、豪放之分，曲有通俗和幽默之分。总的来说，诗词曲的特征分别是“诗庄”、“词媚”、“曲俗”。

、篇章结构：常用的术语有层层深入、首尾呼应，有总有分，详细得当，巧妙过渡，伏笔照应、铺垫、卒章显志，以小见大。二、掌握解题思路

诗词鉴赏的主要内容是：语言、形象、表达技巧、思想内容和作者的观点态度。由于是简答题，受字数限制，因此考生在解答时必须做到审清题目要求，准确概括要点。答题时要注意：

、紧扣原诗的内容。命题者对这方面的考查目的是看看考生是否真正读懂诗歌，因此对思想内容和表达技巧的赏析，必须结合原诗的具体内容来进行，千万不要脱离原诗空泛而谈，否则难以说明考生是读懂了诗歌。

、点面结合。如考查对诗歌的思想内容或表达技巧进行赏析，可以在概括表述的同时，适当展开对个别诗联的简析。

、思想内容和表达技巧相结合。如果是对整首诗歌的思想内容或表达技巧进行赏析，往往两者是结合在一起来进行表达的，很难孤立地回答其中一项内容，也就是说，当要求赏析诗歌的思想内容或表达技巧中的一项时，可以从思想内容和表达技巧两方面一起来回答。

、要用规范的术语。考生在答题的时候，尽量用上面提到的那些名词术语来解答。

欧阳修《朝中措》导学案学习目标：体会词人的思想感情熟读成诵，鉴赏诗词学习重点：把握词人的情感学习难点：整体把握诗词的主旨学法指导：以同步练习指导赏析诗词的步骤学时安排：学时学习过程：朝中措·送刘仲原甫出守维扬

平山阑槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，樽前看取衰翁。【设置问题】这首诗那里体现了离别？你能说一下诗中的太守形象吗？答案：离别情怀表现在“手种堂前垂柳，别来几度春风”，因为杨柳本是无情物，但在中国传统诗词里，却与人们离别怀远的思绪紧密相连。诗中太守形象的特征是气度豪迈，才华横溢。

【赏析】宋仁宗至和元年（），与欧阳修过从甚密的刘敞（字原甫）知制诰；喜祐元年（），因避亲出守扬州，欧公便作此词送给他。欧公曾于仁宗庆历八年（）知扬州，此词借酬赠友人之机，追忆自己扬州的生活，塑造了一个风流儒雅、豪放达观的“文章太守”形象。词中所写平山堂为欧公任扬州太守时所建。这首词一发端即带来一股突兀的气势，笼罩全篇。“平山阑槛倚晴空”，顿然使人感到平山堂凌空矗立，其高无比。这一句写得气势磅礴，便为以下的抒情定下了疏宕豪迈的基调。接下去一句是写凭阑远眺的情景。据宋王象之《舆地纪胜》记载，登上平山堂，“负堂而望，江南诸山，拱列檐下”，则山之体貌，应该是清晰的，但词人却偏偏说是“山色有无中”。这是因为受到王维原来诗句的限制，但从扬州而望江南，青山隐隐，自亦可作“山色有无中”之咏。以下二句，描写更为具体。此刻当送刘原甫出守扬州之际，词人情不自禁地想起平山堂，想起堂前的杨柳。“手种堂前垂柳，别来几度春风”，深情又豪放。其中“手种”二字，看似寻常，却是感情深化的基础。词人平山堂前种下杨柳，不到一年，便离开扬州，移任颍州。这几年中，杨柳之枝枝叶叶都牵动着词人的感情。杨柳本是无情物，但中国传统诗词里，却与人们的思绪紧密相连。何况这垂柳又是词人手种的。可贵的是，词人虽然通过垂柳写深婉之情，但婉而不柔，深而能畅。特别是“几度春风”四字，更能给人以欣欣向荣、格调轩昂的感觉。过片三句写所送之人刘原甫，与词题相应。据《宋史》卷三百十九《刘敞传》记载，刘敞“为文尤赡敏，掌外制时，将下直（犹今语下班），会追封王、主九人，立马却坐，顷之，九制成。欧阳修每于书有疑，折简（写信）来问，对其使挥笔，答之不停手，修服其博。”九制，是指九道敕封郡王和公主的诏书，刘原甫立马却坐，一挥而就，可见其才思的敏捷。此词云“文章太守，挥毫万字”，不仅表达了词人“心服其博”的感情，而且把刘敞的倚马之才，作了精确的概括。缀以“一饮千钟”一句，则添上一股豪气，于是乎一个气度豪迈、才华横溢的文章太守的形象，便栩栩如生地站我们面前。词的结尾二句，先是劝人，又回过笔来写自己。饯别筵前，面对知己，一段人生感慨，不禁冲口而出。无可否认，这两句是抒发了人生易老、必须及时行乐的消极思想。但是由于豪迈之气通篇流贯，词写到这里，并不令人感到低沉，反有一股苍凉郁勃的情绪奔泻而出，涤荡人的心灵。欧词突破了唐、五代以来的男欢女爱的传统题材与极力渲染红香翠软的表现方法，为后来苏轼一派豪放词开了先路。此词的风格，即与苏东坡的清旷词风十分接近。欧公政治逆境中达观豪迈、笑对人生的风范，与东坡何其相似乃尔！【同步练习一】画眉鸟欧阳修百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。（）这首诗写了几种画眉鸟？是怎样写画眉鸟的？答：这首诗写了两种画眉鸟，一是林中的，一是笼中的。作者用对比的手法写画眉鸟。前者在林中“随意移”、“自在啼”，自由自在；后者锁于金笼之中，完全没有自由。（）作者写画眉鸟，表达了怎样的思想感情？答：这首诗借鸟咏怀，表达了对自由的赞美之情和对束缚个性、窒息性灵的憎恶之意。

百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。【方法指导】内容主旨题解题指导，以“同步练习二”《采桑子》为例【同步练习二】阅读欧阳修《采桑子》，分析这首词的内容主旨。

天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。

风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。【解题指导】第一步认真阅读诗句，整体感知诗歌的大致意思。第二步明确诗中提到的地点（西湖）、时间（月夜）、人物（诗人）、事件（荡舟西湖）和主要景物（天容水色、鸥鹭闲眠、风清月白），归纳时要善于摘录诗中的词语组合。第三步，根据“卒章显志”的特点揣摩诗人的思想主旨。本诗可抓住重点词语或短语“谁羡”、“便是仙”进行理解。诗句中结尾句不是描写，而是发议论，这正是解读主旨的关键。前面景色描写非常宁静、美好，才会有“人在舟中便是仙”的感觉。这种鉴赏题在解答时，通常切分为两点，一是根据诗句描述内容，二是揭示主旨。采用的作答形式是“描写了……抒发了……”。【参考答案】这首词描写西湖月夜，湖水和天光相映，柔风习习，夜鸟闲眠，一片宁静和美好的景象，好似人间仙境，抒发了诗人爱恋西湖风光和现实生活的美好情怀。【本词赏析】此词描写西湖的天光水色，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧公晚年旷达乐观的人生态度。

词一开始，作者便充满喜悦之情地衷心赞美西湖。湖上的“鸥鹭闲眠”，表明已经是夜晚。宋代士大夫们游湖，习惯带上歌妓，丝竹管弦，极尽游乐之兴。鸥鹭对于这些管弦歌吹之声，早已听惯不惊。这一方面表明欧公与好友陶醉于湖光山色间；另一方面也间接表现了欧公退隐之后，已无机心，故能与鸥鹭相处。相传古时海边有个喜爱鸥鸟的人，每天早上到海边，鸥鸟群集，与之嬉戏。欧公引退之后，欢度晚年，胸怀坦荡，与物有情，故能使鸥鹭忘机。

词的下片写夜晚泛舟西湖的欢悦之情。虽然西湖之美多姿多态，但比较而言要数“风清月白偏宜夜”最有诗意了。这时泛舟湖心，天容水色相映，月光皎洁，广袤无际，好似“一片琼田”。“琼田”即神话传说中的玉田，此处指月光照映下莹碧如玉的湖水。这种境界会使人感到远离尘嚣，心旷神怡。人此时此境中，很容易产生“人舟中便是仙”的妙想。后来张孝祥过洞庭湖作《念奴娇》云“玉界琼田三万倾，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙处难与君说”，同此境界，同此会心。

这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。【综合练习】浣溪沙堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似樽前！问题：上阕描绘的色调和谐，情趣盎然的湖上游春图，经“逐”“拍”等的点化，顿使游春的热闹景象呼之欲出。请分析“逐”“拍”的艺术效果。答案：“逐”刻画了堤上游人对水上画船的热衷之情，生动地道出了游人如织、喧嚣热闹的情形。“拍”刻画了春水的活泼和生气。.有人说词的下阕有“及时行乐的消极情调”，你同意吗？请简要分析。答案：词的下阕形象地描写画船上急管繁弦、乐声四起、频频举杯、觥筹交错的场面贺作者沉醉于其间的神态，看似有及时行乐之意，实际上词人一生刚正不阿、忧国忧民，虽宦海沉浮。政治上多次遭受挫折，但深怀忧时之情与愤世之意，这实在是借酒浇愁，在沉醉中吐露胸中的郁闷，从而获得精神上的片刻快慰。

本词赏析：此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。词的上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱，下片写作者画舫中宴饮的情况，着重抒情。整首词意境疏放清旷，婉曲蕴藉，意言外，别有意趣。

“堤上游人逐画船”，写所见之人：堤上踏青赏春的人随着画船行走。一个“逐”字，生动地道出了游人如织、熙熙攘攘、喧嚣热闹的情形。“拍堤春水四垂天”，写所见之景：溶溶春水，碧波浩瀚，不断地拍打着堤岸；上空天幕四垂，远远望去，水天相接，广阔无垠。第三句“绿杨楼外出秋千”，写出了美景中人的活动。这句中的“出”字用得极妙。晁无咎说：“只一‘出’字，自是后人道不到处。”（吴曾《能改斋漫录》卷十六引）王国维则说：“余谓此本于正中（冯延巳字）《上行杯》词‘柳外秋千出画墙’，但欧语尤工耳。”《人间词话》卷上（“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用，使人们好象隐约听到了绿杨成荫的临水人家传出的笑语喧闹之声，仿佛看到了秋千上娇美的身影，这样就幽美的景色中，平添出一种盎然的生意。

“白发戴花君莫笑”，“白发”，词人自指。这样的老人头插鲜花，自己不感到可笑，也不怕别人见怪，俨然画出了他旷放不羁、乐而忘形的狂态。下句“六幺催拍盏频传”和上句对仗，但对得灵活，使人不觉。“六幺”即“绿腰”，曲调名。“拍”，歌的节拍。此句形象地写出画船上急管繁弦、乐声四起、频频举杯、觥筹交错的场面。歇拍“人生何处似樽前”，虽是议论，但它是作者感情的升华，写得凄怆沉郁，耐人品味。【走进高考】用你的观点去诠释“今年花生去年红”浪淘沙把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？此词为明道元年（）春，欧公与友人梅尧臣洛阳城东旧地重游有感而作，词中伤时惜别，抒发了人生聚散无常的感叹。

首二句语本于司空图《酒泉子》“黄昏把酒祝东风，且从容”，而添一“共”字，便有了新意。“共从容”是兼风与人而言。对东风言，不仅是爱惜好风，且有留住光景，以便游赏之意；对人而言，希望人们慢慢游赏，尽兴方归。“洛城东”揭出地点。洛阳公私园囿甚多，宋人李格非著有《洛阳名园记》专记之。京城郊外的道路叫“紫陌”。“垂杨”同“东风”合言，可想见其暖风吹拂，翠柳飞舞，天气宜人，景色迷人，正是游赏的好时候、好处所。末两句说，都是过去携手同游过的地方，今天仍要全都重游一遍。“当时”即下片的“去年”。“芳丛”说明此游主要是赏花。

下片头两句深深地感叹：“聚散苦匆匆”，是说本来就很难聚会，而刚刚会面，又要匆匆作别，这怎能不给人带来无穷的怅恨。“此恨无穷”并不仅仅指作者本人而言，也就是说，亲人朋友之间聚散匆匆这种怅恨，从古到今，以至今后，永远都没有穷尽，都给人带来莫大的痛苦。“黯然销魂者唯别而已矣！”（南朝梁江淹《别赋》）好友相逢，不能长聚，心情自然是非常难受的。这感叹，就是对友人深情厚谊的表现。下面三句是从眼前所见之景来抒写别情，也可以说是对上面的感叹的具体说明。“今年花胜去年红”有两层意思。一是说今年的花比去年开得更加繁盛，看去更加鲜艳，当然希望同友人尽情观赏。说“花胜去年红”，足见去年作者曾同友人来观赏过此花，此与上片“当时”呼应，这