美术生的心得体会大全（24篇）

美术生的心得体会大全（24篇）心得体会是一种反思和总结的过程，通过它我们可以更好地了解自己的优点和不足。走进这些心得体会范文，你会发觉不同人的不同观点和感悟，或许会给大家带来一些新的思索和思路。

美术心得体会

美术观赏，顾名思义就是指一种特别的困难的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领会，产生喜悦，爱好的过程。学习美术观赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大学问领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术观赏的前两节课观赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆探讨馆员，北京中国画探讨会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了多数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜爱的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探究，了解到画家必需能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及特性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的视察，力求深化表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期起先着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经特别相像，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都细致视察，画虾的手法也因此变更，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗大、深厚的茨菇，与群虾的透亮、轻灵纤细形成了显明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他驾驭了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部改变多端。硬壳透亮，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的改变，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透亮感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似简单，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中游戏游动，触须也像似动非动。观赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的仔细与细腻，不得不佩服他的耐性和毅力。也因为这样我觉得自己慢慢的喜爱上了美术观赏这门课，不但是因为轻松，能观赏到许多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术观赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。假如说美术观赏是创建美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术观赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家细心创建各种美术作品的目的，肯定不是纯粹的个人消遣行为，而是通过美术观赏将自己的审美情感和审美相识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生肯定社会审美效应的目的。所以说没有美术观赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最终完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发觉、艺术的构思、情感的表达。美术观赏具有调整精神与心情的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手实力的表现。

中国的教化到目前为止还是应试教化与，导致大部分学生只会做试卷，表达实力特别欠缺，因此对美术观赏更不行能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好像几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术观赏和创作了。因此经过这次美术观赏课程的学习，我对美术观赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术学问，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏实力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得兴奋的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术观赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术学问都得到了很大程度的提高，也变更了我始终以来对于美术以及美术观赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术观赏都是在奢侈时间，还不如把这些时间用来学习其他的学问，觉得这方面的学问学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要奢侈时间呢，只有特地学习美术的人才须要相识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的无趣，才发觉美术其实不是画画那么简洁，其实美术可以表现许多内容，尽管大多数状况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术观赏的内容也不是特殊多，但是我觉得我学到了许多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝。

如何培育学生的“设计?应用”实力是我们每一个美术老师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创建意识，又具有特定的功能性特点，这特点确定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培育学生形成设计意识和肯定的动手实践实力。因此，作为美术老师在进行教学设计的时候就肯定要留意多从学生实际生活动身，让他们参加那些自己的生活阅历和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的学问、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培育学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们根据美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中到处须要设计。让从小学会动手做，非常重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简洁的器物来，对生活物品进行配置，为生活创建便利与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和独创创建密不行分的，从小培育学生的设计意识，对于提高将来人才素养，培育创新精神和实践实力具有重要意义。

“观赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，观赏和表达等活动的方式，内化学问，形成审美心理结构。观赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素养教化的角度指出了人的发展所不行缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益亲密的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和观赏艺术的实力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽视的一块，当然艺术创作与观赏又是不行分的，观赏本身就是艺术创建的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教化中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“观赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行观赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，相识和理解，通过“观赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度观赏和相识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美实力。

“综合?探究”这一全新的学习领域，是对美术教化教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的学问面，弥补各科课程的不足，加大了教化内容的深度和广度，提高了学生综合运用的实力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教化在素养教化中的作用。要求老师在设计教学方案时应加强跨学科教学的探讨，找寻美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教化观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，刚好总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探究课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又相互交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。老师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有安排地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。驾驭用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次特别难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了许多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去仔细倾听孩子们的奇妙声音,从而发展幼儿的创想实力.幼儿的美术活动中我们随处可以望见幼儿的创建。这些不经意的“创建”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。老师要擅长捕获幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创建，将干脆影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里或许并不怎么样，但幼儿自己却很满足。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信念，使发展对美术活动失去爱好。

所以:我们肯定要专心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术组心得体会

作为一名美术组成员，我们在这一年的合作与创作中，收获了不少阅历和感悟。以下是我们的心得体会。

一、团队协作的重要性。

在美术创作中，没有哪一个人可以独自完成一件完整的作品。作为团队成员，我们须要相互合作、相互支持，才能完成良好的作品。在实践中，我们始终坚持集思广益、更好的把握和利用各自的时间和实力。这样的团队合作精神不仅让我们的工作效率得到了提升，而且也增进了我们之间的感情。

二、艺术创作的思想深度。

美术创作不仅仅是表现形式，更是一门有突出人类生命历程、思想情感表达的学科。我们在作品创作时，注意表现主题，通过对主题的分析和挖掘，打造出更有内涵的作品，令观众有更深刻的感受。我们深刻相识到，艺术思想深度是艺术创作的核心，并且肯定要潜心探讨、不断探究。

三、创新思维的必要性。

艺术作品不仅要与时俱进，还要不断拓展新思路。我们经常会遇到一些新的材料和新的艺术形式，在创作过程中我们要英勇的尝试和不断创新。艺术创作是一种探究，是我们挑战自我极限的过程。在新的尝试中，我们学会了思维也更为敏捷，总能发掘出别人未曾想到的作品特点。

四、“学习驱动”创作。

美术世界无穷无尽，我们须要不断地学习，从他人的作品中获得灵感，并融合进我们自己的作品当中。除了不断精进自己的技艺，我们还应当了解更多的意识形态和艺术理论，这有助于提高我们的创作素材和颗粒度，进而造就出一流的艺术作品。

五、沟通沟通的重要性。

在美术组的工作中，仅需各成员之间的沟通沟通才能让我们精确把握自己和队友须要完成的任务，更好地发挥个人和团队的实力。因此，我们养成了良好的沟通沟通习惯和应对沟通障碍的良方，建立了高质量高效率的工作流程。

总之，美术创作须要艺术思想深度、团队协作、创新思维和持续学习，我们在这一年的美术创作中，对这些问题有了更深的体会和相识，也通过实践不断提高自我。坚信，在将来的学习和创作中，我们能够在这些方面不断凝练、积累阅历，让我们的美术作品更加出众，更加吸引人。

中学生的美术心得体会简洁

中学艺术课程是培育学生审美实力和创建力的重要阶段，作为一个中学美术爱好者，我深深地感受到了美术对我个人成长的影响。通过参加美术课程和参观画展，我学到了许多关于艺术与生活的启示。以下是我的美术心得体会。

首先，在中学美术课程中，我学会了观赏艺术的眼光。在最起先的时候，我对于艺术品的评价只是停留在“好看”或者“丑”的表面。然而，随着学习的深化，我渐渐理解到了艺术作品所传达的深层意义。在老师的引导下，我学会去理解艺术家的创作意图、表达方式和艺术形式。通过视察和思索，我渐渐地培育了一种细腻的审美实力，能够从作品中发觉隐藏的情感和思想。这种实力不仅让我对于艺术作品有了更深化的理解，也帮助我在日常生活中更好地发觉和观赏美。

其次，在美术课程中，我学会了表达自己的想法和情感。通过绘画和素描，我可以将内心的感受以创建性的方式进行表达。以前，当我遇到困难或者心情低落的时候，我总是无法精确地找到适当的发泄方式。然而，现在，我可以借助艺术创作，将自己的心情倾诉于纸上。无论是抽象的色调搭配，还是具象的形象描绘，都可以成为我释放情感的渠道。而且，通过创作，我也能在艺术作品中找到自己的独特性和特性，这种自我表达的实力在中学生活中起到了重要的心理抚慰和自我认同的作用。

此外，在参观画展的过程中，我意识到了艺术的重要性及其对社会的影响力。艺术作为一种文化的表达，能够传达艺术家对社会现象的思索和批判，同时也能通过作品传递关于人类情感和价值的启示。当我看到那些反映社会现实的作品时，我不禁思索起当今社会的问题，反思自己的价值观和行为方式。艺术可以引导观众思索，激发对社会问题和人生意义的思索。因此，我深信艺术在推动社会进步和人类精神发展方面扮演着不行替代的角色。

最终，中学美术课程还培育了我的视察力和创建力。在参加各种艺术创作的过程中，我学会了用不同的角度视察事物，学会了在日常生活中发觉美。通过学习绘画技巧和运用不同的艺术媒介，我渐渐培育起了自己的创建力。这种创建力的培育不仅在美术领域中起到了重要作用，也对我的其他学科有所帮助。在科学试验中，我学会了用不同的角度思索问题，站在不同的立场尝试解决困难。这种益智训练和思维敏捷度在将来的学习和职业生涯中将会给我带来很大的帮助。

总结而言，中学美术课程对于我个人的成长起到了至关重要的作用。通过学习观赏艺术、表达自己、参观画展以及培育视察力和创建力，我在美术课程中获得了许多的收获和成就感。不仅如此，美术课程也教会了我如何理解社会和个人内心，以及如何通过艺术对世界进行思索和表达。我信任这些体验和心得将会成为我终身受益的珍贵资源，助我在将来的人生道路中更好地呈现自己与服务社会。

美术生户外写生的个人心得体会

1、艺体生外出专业培训后的得与失。

美术生培训已经告一段落，回看我第一次将近半年带队培训工作，欢乐与责任同在，阅历与缺憾兼有，下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。

培训的收获。

1、历练了学生。

一是增加了学生主动学习的意识。外出培训，像他们一样的美术生有许多，在这里的每一位学生都是为了实现考高校的志向而相聚在同一个地点。晚上查寝，12点钟了还有学生在画速写，因为他们有了志向，也看到了压力，所以就有了主动竞争的意识，每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。

二提高了学生独立自主的实力。班里的学生几乎都是独生子女，从小就没有离开过父母的疼爱，外出培训的这段时间里，学生从一起先不会洗衣、不会整理自己的生活用品，渐渐的都变成了能够独立生活的优秀生，这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。

2、充溢了自己。

一是拉近了与学生的距离。外出培训，不仅要做学生的专业老师，还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈，觉得自己又成长了一步。从一起先与学生就事论事，没有过多的话语沟通，到现在沟通自由，谈心事，帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事，更加真实的了解了学生的所思所想，为今后更加科学的教化学生起到了很好的指导作用。

二是拉近了与专业的距离。外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的沟通以及个人所看所见，使自己的专业眼界得到开拓，更加深化的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格，为今后的教学积累了学问与阅历美术外出考察心得体会美术外出考察心得体会。

3、不足与缺憾。

第一次带队外出学习培训，虽然外出前同事跟我讲了许多他们在外管理学生的阅历，但由于自己工作阅历的不足，培训初期对学生的学习思想状况了解不够，导致个别学生的学习与心理状态有较大波动，影响到了学习的信念。在今后的工作中，要大力加强培训前期与初期的打算工作，特殊是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导，让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。

家长对外面培训状况了解不够，部分家长怕孩子在外面吃苦，赐予的生活费过多，导致学生花钱大手大脚，养成了不良的消费观念，建议学校每学期开一次家长会，通过专业老师与家长沟通沟通，让家长更加清析了解外出培训的状况。

2、如何做好专业教学和专业培训之间的连接使专业合格率达到90%以上?

每一年的美术高考形式在发生着改变，每一届学生的基本素养也不同，要朝着90%这个目标努力奋斗，我觉得有这样几点可以值得思索:。

1、强化专业基础实力培育。好的专业基础是快速提升专业实力的根本。在培训中有这样一个现象，大多数原来基础好的学生能够很快的从培训中得到提高，基础较弱的学生适应的比较慢。所以在外出培训前，帮助学生打一下坚实的专业基础，以便能够在培训初期快速适应培训节奏。

提高美术生对美术专业的学习爱好，现在高校招生，考察的不仅仅是学生的绘画实力，更是考察学生的想象力视察力创建力，学生要想从万万人之中跳出来，必需是一个全面的、综合素养较高的人，在今后的教学中，可考虑适当加入风景类写生内容，让学生深切感受到艺术来源于生活，感受到学习美术的乐趣，有了乐趣也就有了学习的进步。这也在无形中培育了学生的视察力、创建力。

美术的心得体会

美术是一门独特而富有创建力的艺术形式，通过不同的绘画技法和表现手法，艺术家们能够将自己的内心世界和视察到的外部世界呈现出来。多年来，我不断探究和学习美术，通过视察大师的作品和自己的实践，我深深体会到了美术的魅力和艺术创作的乐趣。在这篇文章中，我将共享我的心得体会，希望能够对爱好美术的挚友有所启发。

第一段：对美术的初步相识。

我对美术的热忱始于小时候，那时，我总是对图画书上的色调斑斓和生动的插图感到着迷。随着年龄的增长，我起先关注绘画和雕塑等艺术形式，并尝试自己动手创作。通过多次实践，我发觉美术的创作可以表达个人的情感和思想，将内心世界与外部世界相结合。通过绘画，我能够沉醉在艺术的氛围中，找到一种独特的平衡和自我表达的方式。

美术的创作过程是一个既有挑战性又有乐趣的过程。首先，我须要选择一个主题或者对象，然后通过素描和构图来打下基础。素描是绘画的基本功，它可以帮助我视察和把握物体的形态、形态和光影等要素。然后，我会选择适当的绘画工具和颜料来表达和呈现主题，通过重复实践和不断尝试，我渐渐驾驭了一些绘画技巧和表现手法。最终，在创作完成后，我会谛视作品，理解其中表达的意义和对应的情感，并且不断改进和提高自己的艺术创作水平。

第三段：美术对于视察和想象力的培育。

美术创作不仅能够培育视察力，还可以培育想象力。通过视察和描绘外部世界的事物，我能够更深化地发觉事物的本质和内在联系。在绘画过程中，我须要细致视察事物的形态、颜色和光影等细微环节，这不仅帮助我更好地了解事物的特点，也提高了我的视察力和留意力。同时，在创作过程中，我还须要运用想象力，将自己的思想和情感融入作品中，通过艺术手法来表达和呈现。这种视察和想象的实力不仅在美术领域有用，也可以应用到日常生活中，让我更加敏锐地视察和理解世界。

第四段：美术的影响力和艺术审美。

美术除了是一种创作形式，还是一种文化现象，能够影响和传递情感和意义。绘画作品通常会带给观众各种不同的情感体验，有的作品能够激起观众的共鸣和共同体验，有的作品则能够引发深思和思索。在此过程中，艺术的魅力在于它能够超越语言和文化的限制，以一种干脆而深化的方式与人们沟通。同时，美术也是一种审美活动，它可以开拓和丰富人们的艺术观赏实力，培育独立思索和审美眼光。通过观赏大师的作品，我学会了观赏不同形式的艺术，拓宽了自己的审美视野。

第五段：结论。

美术的心得体会不能仅仅停留在笔尖和画布之间，它是一种深化人们对生活和世界的理解和感悟的方式。通过多年的学习和实践，我更加清晰地相识到美术的魅力和艺术创作的乐趣。美术不仅能够帮助我们更好地表达自己的情感和想法，也能够开启我们对于世界和美的更深层次的思索。通过美术的学习和实践，我们可以培育视察力和想象力，丰富自己的艺术审美，成为一个更加独立思索和有创建力的个体。

总结一门艺术，美术的心得体会不能仅仅停留在字里行间，因为它是一门独特而富有创建力的艺术形式，它能让我们更好的让内心的情感和世界的奇妙融入到一起中。因此，希望通过这篇文章，能对爱好美术的挚友有所启发与帮助。

中学生的美术心得体会简洁

作为一名中学生，我对美术有着深厚的爱好，并在此领域中不断地探究和学习。在这个过程中，我获得了很多珍贵的心得和体会。美术的学习不仅仅培育了我对艺术的观赏实力，更让我对创作有了更深化的理解。在这篇文章中，我想共享一些我在美术学习中得到的心得体会。

首先，美术教化培育了我的审美实力。通过学习不同的绘画技巧和艺术形式，我学会了观赏各种不同类型的艺术作品。从传统油画到现代装置艺术，每一种艺术形式都有其独特的魅力和价值。美术教化培育了我的眼睛和心灵，使我能够从艺术作品中感受到情感和灵感。当我站在一幅作品前时，我会细致视察细微环节，思索艺术家的意图，并从中获得启发和力气。

其次，美术学习使我更加有创建力。美术作为一门创作性强的学科，激励学生表达自我和独立思索。通过画画、设计和绘制艺术品，我们可以展示自己的想法和情感。在创作的过程中，我们会遇到各种挑战和困难，但正是这些困难推动了我们的思维和创建力的进步。美术学习使我变得更加开放和富有想象力，我学会了从不同的角度看待问题和找寻独特的解决方案。

第三，美术教化提升了我的视察力。在美术课上，我们学习如何视察和描述世界。无论是大自然的景色还是日常生活中的人物，我们通过细心视察捕获感知并将其表达出来。从一片树叶的纹理到一朵花的颜色，每一个细微环节都是独特而宝贵的。通过视察，我学会了关注细微环节，并通过艺术作品传达出来。这也让我在日常生活中更加专注和敏锐。

第四，美术学习教会了我如何表达情感。有时，我们无法用语言来传达内心的情感和感受。美术赐予了我一个表达自我的方式。通过色调、构图和表现手法，我能够将我内心的情感转化为艺术作品。无论是喜悦、哀痛还是生气，每一个情感都可以在画布上找到它的表达方式。绘画成为了我情感宣泄和沟通的渠道，给了我一种独立和自由的感觉。

最终，美术学习教会了我耐性和坚持。在学习绘画和创作过程中，没有任何捷径可供选择。每一次进步和提高都须要时间和努力。美术学习须要我们耐性等待，与材料和媒介相处，并尝试不同的技巧和方法。尽管有时候我们会遇到失败和困惑，但只要我们坚持下去，学习和成长就会发生。通过美术学习，我明白了努力和坚持的重要性，这种品质也帮助我在其他学科和生活中取得胜利。

总之，中学生的美术学习赐予了我很多珍贵的心得和体会。它不仅提升了我的审美实力，也熬炼了我的创建力和视察力。通过美术我学会了如何表达情感，并培育了我耐性和坚持的品质。美术不仅仅是一门学科，更是一种生活看法和人生体验。通过美术的学习，我慢慢明白了艺术的力气和价值所在，也更加坚决了我的艺术幻想和追求。

美术心得体会

学得第一部分是素描，许多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小挚友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有许多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型实力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型实力才能进行下一步色调的训练，色调还是要用到素描的造型，只是重点放在色调的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发觉还有许多的东西须要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培育孩子的速记实力、概括实力、想像实力，有利于孩子的智力发展。同时还能驾驭物体的大致轮廓。这也可以培育我们的细心，耐性。

学习了色调构成之后，对色调的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，推断，处理。知道了肯定的色调能够反应人的心理，没有单一的色调，色调之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色调丰富，当然色调的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色调的探讨，对色调发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色调学的启示，注意在绘画中的关的表现，注意了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色调的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己剧烈的情感，色调光明，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色调。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能根据自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和特性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,渐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培育孩子们的创建力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到欢乐,而不是培育画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最终就是针法。这整个过程，从起先到结束，都是考验这耐性和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前始终以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调整心情，遇到烦心事时，顺手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清楚。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创建力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

中学生的美术心得体会简洁

中学时期是青少年成长的关键时期，对于学习美术的学生来说，更是一个能够不断提升自己绘画技能和艺术素养的阶段。在美术学习的过程中，我有很多心得和体会，下面我将结合自己的实际阅历，总结出五点关于中学生美术学习的心得。

首先，学会视察是学好美术的基础。在绘画过程中，视察是特别重要的一步。只有细致视察事物，并试图从不同角度去视察，才能够精确地表达出自己对事物的感受和理解。在这个过程中，我们要学会视察光影的改变、色调的改变、形态的改变等等，这些都是构成一幅画作的重要元素。通过不断视察，我们可以提高自己的绘画技巧，并能够更好地表达自己的创作意图。

其次，培育对艺术的爱好和酷爱是学好美术的动力。美术是一门须要细心和耐性的学科，须要我们投入大量的时间和情感去学习和创作。因此，只有真正对艺术充溢酷爱，并保持着自主学习的看法，才能够在艺术学习中不断进步。同时，对艺术的酷爱也可以让我们对不同的绘画风格和艺术形式保持开放的看法，这有助于我们开拓视野，丰富自己的创作灵感。

第三，多尝试新的绘画技巧和材料可以拓宽自己的创作路径。在美术学习的过程中，我们可以通过学习不同的绘画技巧和尝试不同的绘画材料来丰富自己的创作手段。教室里的绘画作品不仅有细腻的水彩画、也有精细的素描，还有具有立体感的油画等等。在驾驭基本的绘画技巧之后，可以尝试利用不同材料进行艺术创作，比如颜料的混合、颜色的叠加等等，这些尝试可以让我们不断拓宽自己的艺术表现力。

第四，保持创作习惯和勤奋学习是提高绘画水平的关键。学习美术须要长期的积累和坚持不懈的努力，要想不断提高自己的绘画水平，就须要保持创作习惯和持续学习。通过每天都有肯定时间的练习和创作，我们能够不断积累阅历，发觉自己的不足之处，并刚好改正。同时，我们也须要不断学习和了解艺术史、艺术理论等学问，这些学问可以帮助我们更好地理解和运用艺术，从而提高自己的绘画水平。

最终，多参与美术竞赛和展览是展示自己的好机会。在中学时期，学校和社会常常会组织各种各样的美术竞赛和艺术展览。参与这些竞赛和展览是展示自己成果的好机会，不仅可以激发个人的自信念，还能够得到他人的赏识和指导。通过与他人的沟通和比较，我们能够更好地相识自己的不足之处，为自己的绘画技巧和艺术理念做进一步的提升。

总之，中学生学习美术是提升个人艺术素养和绘画技能的黄金时期。通过视察、酷爱、尝试、坚持和展示等一系列的努力，我们能够在美术学习中不断进步，实现自己艺术幻想。

美术生户外写生的个人心得体会

美术生培训已经告一段落，回看我第一次将近半年带队培训工作，欢乐与责任同在，阅历与缺憾兼有，下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。

一、培训的收获。

1、历练了学生。

一是增加了学生主动学习的意识。外出培训，像他们一样的美术生有许多，在这里的每一位学生都是为了实现考高校的志向而相聚在同一个地点。晚上查寝，12点钟了还有学生在画速写，因为他们有了志向，也看到了压力，所以就有了主动竞争的意识，每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。

二提高了学生独立自主的实力。班里的学生几乎都是独生子女，从小就没有离开过父母的疼爱，外出培训的这段时间里，学生从一起先不会洗衣、不会整理自己的生活用品，渐渐的都变成了能够独立生活的优秀生，这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。

2、充溢了自己。

一是拉近了与学生的距离。外出培训，不仅要做学生的专业老师，还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈，觉得自己又成长了一步。从一起先与学生就事论事，没有过多的话语沟通，到现在沟通自由，谈心事，帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事，更加真实的了解了学生的所思所想，为今后更加科学的教化学生起到了很好的指导作用。

二是拉近了与专业的距离。外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的沟通以及个人所看所见，使自己的专业眼界得到开拓，更加深化的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格，为今后的教学积累了学问与阅历。

3、不足与缺憾。

第一次带队外出学习培训，虽然外出前同事跟我讲了许多他们在外管理学生的阅历，但由于自己工作阅历的不足，培训初期对学生的学习思想状况了解不够，导致个别学生的学习与心理状态有较大波动，影响到了学习的信念。在今后的工作中，要大力加强培训前期与初期的打算工作，特殊是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导，让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。

家长对外面培训状况了解不够，部分家长怕孩子在外面吃苦，赐予的生活费过多，导致学生花钱大手大脚，养成了不良的消费观念，建议学校每学期开一次家长会，通过专业老师与家长沟通沟通，让家长更加清析了解外出培训的状况。

2、如何做好专业教学和专业培训之间的连接使专业合格率达到90%以上?

每一年的美术高考形式在发生着改变，每一届学生的基本素养也不同，要朝着90%这个目标努力奋斗，我觉得有这样几点可以值得思索：

1、强化专业基础实力培育。好的专业基础是快速提升专业实力的根本。在培训中有这样一个现象，大多数原来基础好的学生能够很快的从培训中得到提高，基础较弱的学生适应的比较慢。所以在外出培训前，帮助学生打一下坚实的专业基础，以便能够在培训初期快速适应培训节奏。

提高美术生对美术专业的学习爱好，现在高校招生，考察的不仅仅是学生的绘画实力，更是考察学生的想象力视察力创建力，学生要想从万万人之中跳出来，必需是一个全面的、综合素养较高的人，在今后的教学中，可考虑适当加入风景类写生内容，让学生深切感受到艺术来源于生活，感受到学习美术的乐趣，有了乐趣也就有了学习的进步。这也在无形中培育了学生的视察力、创建力。

2、建立适当的学生淘汰机制。在教学过程我发觉有的学生的确不适合学习美术，缺乏最基本的美术素养，比如想象力、视察力，这类学生学起来特别吃力;有的学生是抱着学特长课放松的心态进了特长班，学习目的不对;还有部分学生以为学了特长就很简单考上高校，假如没有肯定的文化课成果做铺垫，也很难考上高校，因此组建班级要充分考虑学生的爱好、看法、专业与文化课功底，对于看法差、的确没有美术基本素养的学生建议适当淘汰。

3、在做好学生专业辅导的同时，也要做学生的心理老师。培训学校人多，一部分学生在培训初期在跟其他同学的比较中，发觉个人专业基础薄弱，心里竞争压力大，因此培训初期要多关注学生的心理改变，充分激励、关切学生，让学生快速适应培训课程;部分心理素养较差的学生，在进行专业培训的同时，老师可加强专业和心理的辅导，让每一个学生在培训起跑线上的差距相对较小，这样就可以让每一个学生都能共同发展进步。

美术组心得体会

美术是一门独特的学科，它能够培育学生的审美实力，提高他们的艺术素养。而在参与美术组后，我明白了更多的道理，也学到了许多的东西。在多数次的探究与实践中，我和我的同伴们一同成长，一同收获。下面，我就希望能够与大家共享美术组的心得体会。

其次段：探究创作的过程。

在美术组的课程中，每个人都有机会去尝试不同的创作手段，比如画油画、丙烯画、粉笔画等等。这些课程让我们真实的体会到了创作的过程，我们能感受到作品从无到有的整个过程。因为这个过程须要我们不断的尝试，甚至须要多数次的重来。但是，当我们看到最终的作品时，全部的努力都是值得的。

第三段：个人实力增加。

在美术组的课程中，我也从中感受到了自己的进步。不断的练习，不断的作品制作，给我机会去发觉自己的不足之处，也让我有机会去加强自己的实力。美术组让我愈加自信，也让我明白到：只有勤奋努力才能胜利。

第四段：感受到了美的存在。

美术的本质是去表达美，让人们感受到美的存在。在美术组的课程中，我看到了很多的艺术作品，也体验了许多的艺术感受。对于美的体现，我有了更深刻的相识。在美术组的课堂上，我学到了很多美的表达和表现方式，并且也学会了观赏美的艺术。

第五段：感谢美术组。

最终，我想感谢我的美术组老师和同伴们。是他们让我有了更深刻的理解，也让我感受到了美的存在。在美术组的课程中，我不仅学到了学问，也发觉了自己的潜能与爱好。在今后的日子里，我会接着努力，在美术的道路上不断前进。感谢美术组，感谢老师和同伴们。

结论：总而言之，美术组的经验是我人生中珍贵的财宝。在这个过程中，我探究了创作的过程，增加了个人的实力，感受到了美的存在，并且获得了不少的表现和表达方式。无论将来的日子如何，这个经验都将伴随着我一生。

美术班心得体会

第一段：引言（101字）。

在进入美术班学习的这段时间里，我收获了许多珍贵的阅历和体会。美术班不仅开阔了我的眼界，也让我对美术有了更深化的相识。通过与老师和同学们的互动，我渐渐明白了艺术的真谛，并且在实践中提高了自己的绘画技巧。在本文中，我将共享我在美术班学习的心得体会。

其次段：培育艺术鉴赏力（200字）。

美术班的一大亮点是它能够培育学生的艺术鉴赏力。我们在班上常常观赏一些名画、名师的作品，并通过老师的讲解，深化理解艺术作品背后的意义和技巧。通过艺术鉴赏的训练，我渐渐学会了观赏一幅作品所须要的细致视察和思索。这使我对艺术的鉴赏水平得到了提高，并且熬炼了我发觉美的实力。

第三段：提高绘画技巧（300字）。

在美术班学习期间，我最明显的收获就是在绘画技巧方面的提高。通过每周的绘画课程，我学习了不同的绘画技法和材料的运用。我从最基础的线条和色调起先学习，然后渐渐驾驭了素描、水彩、油画等多种技巧。老师们不仅赐予我们讲解和指导，还激励我们进行自由创作。在这个过程中，我学会了通过绘画表达自己的情感和思想，并且不断的实践和尝试让我更加娴熟和自信。

第四段：团队合作与沟通（300字）。

美术班是个集体学习的环境，在这里我结交到了很多志同道合的挚友。在课堂上，我们常常进行小组活动或者联合创作，这培育了我们的团队合作意识和实力。与同学们共享彼此的作品和阅历，我能够从中学到不同的绘画技巧和思维方式。而且，通过与同学们的沟通，我获得了更多的艺术灵感和创作动力。美术班的学习不仅是个体的努力，更是一个共同进步的过程。

第五段：反思与展望（200字）。

回顾这段时间的学习，我深刻地感受到美术班赐予我的启发和提升。我通过艺术鉴赏的训练，不仅增长了见识，也提高了审美实力。同时，通过驾驭绘画技巧，我能够更好地表达自己和传达自己的情感。美术班的学习使我更加酷爱艺术，也更加自信地面对艺术创作的挑战。在将来的学习中，我希望能够接着坚持并不断进步，让艺术成为我一生的伴侣。

总结：

通过美术班的学习，我不仅培育了艺术鉴赏力，还提高了绘画技巧。美术班的集体学习环境培育了我的团队合作与沟通实力。通过反思与展望，我坚信美术班的学习将为我将来的艺术之路打下坚实的基础，成为我成长道路上的重要支持和引导。

美术生心得体会

作为一名美术生，我深深地感受到了美术对我的成长和人生观的影响。在这几年的学习中，我不仅培育了对艺术的酷爱和执着，同时也探究出了很多心得体会。在这篇文章中，我将共享一些我在美术学习过程中的阅历与感悟。

其次段：发觉个人爱好。

当我第一次接触到美术时，我对自己的绘画天赋感到特别自卑。然而，随着时间的推移，我渐渐明白到，每个人都有自己独特的艺术风格和创作方式。我起先去了解和发觉自己擅长的领域，比如素描、水彩等等。通过不断尝试，我发觉自己对油画充溢了爱好并取得了良好的成果。这个过程使我意识到，只有找到自己的爱好，才能真正发挥自己的潜力。

第三段：勤奋和毅力。

美术学习须要坚持、勤奋和毅力。每次我起先一个新的作品，都会面临很多难题和挑战。有时，我会因为颜色选择不合理或是构图不完备而陷入逆境。但我从来没有放弃，而是不断尝试、学习和改进。毅力是我学习美术的有力驱动力，让我能够坚持并取得进步。作为美术生，我深知只有通过不断努力和坚持，才能变得更好。

第四段：借鉴他人创作。

在美术学习中，借鉴他人的创作对我的提高起到了重要的作用。观看大师的作品，学习他们的技法和创作思路，帮助我开拓了眼界，并供应了无尽的灵感。在与同学的沟通和探讨中，我也吸取了很多珍贵的阅历和建议。与他人共享和沟通，不仅能够开阔视野，同时也激发自己的创建力和潜力。

第五段：审美提升与人生观。

通过学习美术，我的审美水平得到了大大的提升。通过不断视察和观赏美的事物，我对美的定义和追求变得更加清楚和深化。这使我在生活中更加注意细微环节和美感，让我的人生变得更加丰富和多彩。美术教化不仅仅是学习一项技巧，更是一种对生活和世界的独特的理解和感悟。

结语。

通过美术学习，我学到了更多的是如何去视察和感受这个世界。我意识到，艺术不仅是表现形式，更是一种思维方式和看法。通过不断的练习和实践，我的艺术水平也不断提高，但更重要的是我对生活和自己的认知也有了更深层次的理解。美术学习的过程是艰辛和付出的，但它也是美妙和充溢的。我信任，在美术的指引下，我会接着发觉更多关于艺术和生活的奇异，并持续成长。

美术心得体会

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应当属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培育学生丰富的想象力和深厚的学习爱好，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学打算来看，邱老师都进行了细心的支配和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着敏捷多样的教学活动和组织形式，来指导学生主动参加活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生擅长视察的习惯，进行具体的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热忱。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”，邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明白，清楚的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清楚，完成的较为顺当。

作，相互帮助的精神，促进学生自主学习的主动性。老师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的学问和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数老师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的特性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简洁。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采纳范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得快速，激发学生画手形画的爱好，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为须要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最终的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，许多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于老师年龄偏大，未能运用多媒体教学。假如运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个老师须要努力改善的地方。

邱老师的这节课，依据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以老师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种主动参加的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

美术心得体会

能够参与“国培安排”农村初中美术骨干老师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热忱与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培安排（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范高校中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干老师短期集中培训班”也随之起先了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以倾听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范高校尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的亲善可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教化教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.阅历之谈。

让我懂得了作为一名现代教化者，我们必需在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效老师，不辜负社会、学校、家长的期望。要擅长学习，积累教学素材；擅长选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；擅长视察，探讨同行特点；擅长发觉，聚焦问题解决；擅长转化，借鉴教化才智；擅长引导，提升学习层次；擅长提问，拓展探究主题；擅长激励，敬重个体差异；擅长创新，感悟教化宗旨；擅长反思，提炼胜利阅历。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽敞的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获许多。虽然，以自己的鉴赏实力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜爱的还是意大利的艺术作品。艳丽饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足观赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清晰地辨别出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛澄澈透亮，显得纯净而对世界充溢了向往；长大之后的马林可尼，有着美丽的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创建出心的画风。如杭州画家方免衰，受闻名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年头初在美国威斯康辛高校得到西方美术教化，创建了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色调线条的犬牙交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简洁的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择暖和而令人感觉宁静。除了美术作品外，在另一块展区，有许很多多的雕刻作品，形态各异，活灵活现，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术观赏付诸于实践。更重要的是，我收获了许多。

美术心得体会

今日听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热忱充分调动起来，课堂气氛热情，互动效果好，今日的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的爱好。比如《神奇的城堡》导入部分就很特殊，让学生在黑板上拼出城堡，学生立刻被吸引住了。

老师们注意师生情感的沟通，有较强的亲和力;注意师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的嬉戏》，注意师生沟通，把主动权教给学生。

一节好课设计当然重要，但更重要的是要有一个综合素养高的老师来驾御。老师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及见机行事的教化机灵皆是一节好课必不行少的调味剂。今日的三节课三位老师都具有较强的综合素养。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有许多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计奇妙而富有人性。

美术心得体会

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定许多同学谈到的准是这位农夫父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农夫。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农夫父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的缺憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年头初，它以纪念碑式的雄伟构图，饱含深情地刻画出了中国农夫的典型形象，深深的打动了多数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年诞生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，11011年从四川美术学院油画系毕业，11013年赴欧洲考察学习，11018年起先担当四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农夫肖像曾经在广阔民众中产生剧烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经风霜、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的观赏轨迹。正是由于这些缘由，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术指责家和媒体太多的重视。

有一点是可以确定的：绘画艺术必需克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而实行坦然的看法来克服绘画中的教条主义，用包涵的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都明显超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应当说，20__年后的今日。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

对美术心得体会

美术作为一门艺术形式，不仅可以让人们观赏其漂亮，更能够激发人们的思索和感悟。从小学习美术到现在，我积累了很多关于美术的心得体会。在这篇文章中，我将共享我对美术的见解，希望能够与读者们进行思想的碰撞和沟通。

首先，美术可以开拓人们的视野。通过学习绘画、雕塑、摄影等多种形式的美术作品，人们可以观赏到不同类型的艺术作品，了解到不同的文化背景和艺术风格。例如，观赏中国国画可以让人感受到其内敛含蓄之美，而观赏西方油画可以感受到其色调显明和特性张扬之美。美术作品的多样性和广泛性，帮助人们拓展了眼界，增加了对世界的相识和理解。

其次，美术能够唤起人们的情感。艺术作品经常富有情感表达和感染力。当我们面对一幅优秀的艺术作品时，可能会感受到画家对生活的酷爱、对人类命运的关怀、对美的追求等。这些情感可以帮助我们更好地理解和感受艺术家的创作意图，同时也能够激发起我们内心深处的情感共鸣。因此，美术作品不仅可以让我们观赏到视觉上的美感，更能够唤起我们内心深处的感受和思索。

再次，美术能够培育人们的审美实力。美术作品是艺术家用自己的独特方式表达内心的创作，它们凝合了艺术家的才智和感悟。通过观赏名家的作品，我们可以学习到他们独特的艺术风格和表现手法。同时，我们还可以学习到鉴赏艺术作品的方法和技巧，提高自己的审美实力。通过不断地学习和观赏美术作品，我们可以培育自己的审美眼光和观赏实力，在日常生活中更加注意美的存在和感悟。

此外，美术可以促进人们的创建力。艺术作品是艺术家创建的产物，它们经常富有创意和想象力。通过学习美术，我们可以了解到艺术家是通过视察、表达和创建来表达自己的思想和感受的。这激发了我们自己的创建力，让我们有志气去尝试和表达自己的创意。无论是绘画、摄影还是雕塑等艺术形式，都可以成为我们表达自己思想和情感的媒介，让我们的创建力得以发挥和展示。

最终，美术对个人的成长和发展具有重要作用。通过学习美术，我们可以培育自己的耐性、细致和坚持不懈的精神。艺术创作不是一蹴而就的过程，它须要我们不断地实践和修正，同时也须要我们对自己的作品有足够的耐性和自信。通过美术的学习和实践，我们的精神世界得到了充溢和提升，我们的个人品质得到了进一步的提高。

总之，美术给人们带来了很多心灵上的启迪和感悟。它不仅可以开拓人们的视野，唤起人们的情感，还能够培育人们的审美实力，促进人们的创建力，对个人的成长和发展产生主动的影响。美术作为一门多样且丰富的艺术形式，它的魅力和意义将恒久不会消逝。我信任，通过美术的学习和观赏，我们可以更加全面地理解和感受这个世界，同时也可以更好地理解和感悟自己的内心世界。

美术心得体会

11月26日我有幸参与了全县幼儿老师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激烈又担忧，激烈是因为能有这次学习的机会，我感到兴奋，担忧是因为我们这次培训完后要和全镇的老师进行沟通，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想打算，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今日我们培训的是美术教学，虽然天气燥热，但丝毫没减老师们培训的热忱，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的打算。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的相识，新的目标和方向。起先闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到怀疑，莫非这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊羡，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严峻的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于视察、懒于发觉、懒于创建……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们茅塞顿开，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、视察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教化。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领会了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流淌的色调、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种胜利的欢乐和新颖 ，今日我们看到了，只有做一个有心的老师擅长去创建、发觉、创新才能使孩子们在绘画中找到欢乐，找到爱好，找到自信。最终李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的相识，在教学中应当怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感受很深，也收获许多，不但增长了专业技能学问，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到爱好找到欢乐，只要我们仔细、专心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从11015年起先就举办了幼儿的艺术教化活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教化活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教化活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教化方面的重视和深化实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣扬了我们幼儿园的艺术教化成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教化特色得到了社会各界和教化界领导和同仁的认可和赞许。

但是艺术是流淌的、是不断向前发展的，因此，我们全部的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，依据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围。

幼儿新奇心强，对簇新的事物表现出很大的爱好和热忱。老师应用观赏的眼光激励他们，敏感的捕获孩子们的“闪光点”，赐予表扬激励，使幼儿增加了自信念。

（二）运用好玩的教具。

假如说孩子有一百零一种语言，老师就应有一百零一种表现方式，老师应大胆地。

将嬉戏融入绘画活动中，孩子们快乐的嬉戏时达到了活动的目的。

（三）建立同等宽松的师幼关系。

老师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿绽开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐性倾听，擅长发觉他们的进步和独特之处，从而增加幼儿的自信念，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴。

建立同科目平行班老师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的胜利阅历，促进教学的不断提高。

美术心得体会

通过这次“国培安排”远程项目的培训，使我提高了相识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习到了许多学问，而且在国培安排中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的相识。

经过这次的培训令我感受很大，下面将谈谈我的一些感受：

本次培训给我很多思索，深刻的体会到自己有许多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立同等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还许多，还须要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教化学生，从爱动身。同等的爱，理解的爱，敬重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要赐予学生必要的关切和帮助。只要有了问题时刚好处理，处理的方法得当，留意和学生沟通，学生就会信任你，喜爱你。爱学生，还表现在老师对学生的敬重和信任，以及对学生的严格要求，又要留意对学生的个体差异，区分对待。对成果比较差的学生，我们老师要采纳不同的教化方法，因材施教。师爱要全面、公允。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充溢着人情味，作为美术老师的我更要关注的是隐藏在美术课堂中那些只可意会、不行言传，只有身临其境的老师和孩子们才能共享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、沟通所衍生的主动的情感体验。我们不但要传授学问，而且要擅长以自身的才智不断唤醒孩子们的学习热忱，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习阅历，开启孩子们的学习才智。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有养分”的“美术大餐”!

最终，我还相识到：一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际动身，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的学问基础和生活阅历……是一节胜利课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注意美术理论的渗透，让学生把视察、思索与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。

通过这些天的学习，我从中学到了许多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践阅历，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的相识，更加热衷于教化事业。今后，我会更加努力学习，为教化事业贡献自己的一份力气。

美术心得体会

引导语：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，下面是我为你带来的美术心得体会，希望对你有所帮助。

古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是胜利的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不行少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生剧烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生主动作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教化。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教化学生，使他们具有感受美、观赏美、评价美和创建美的学问和实力的教化活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充溢美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色调、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生深厚的学习爱好。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很简单吸引学生的留意力，从而将学生引入课堂教学。

心理学探讨证明：“最大最长久的学习动机，是学生对学科内容的内在爱好”，只有这种“内在爱好”才能激发学生的求知欲。激发学生爱好的方法许多，从以下几个方面可以调动学生的主动性：

实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐困难的事物变得简洁明白，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的爱好，加深他们的印象。我在上《标记设计》这一课时，我取出学生常见的标记给学生看，发觉他们的留意力一下子集中起来，变得特别兴，课堂气氛马上活跃起来。

生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜爱具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

儿童喜爱听故事，他们一听故事，会兴趣盎然，留意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的爱好。

黑格尔曾说过：“真正的创建就是艺术想象的活动”，但真正的想象是须要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的观赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，老师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创建热忱，让学生了解美，学会创建美的实力。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创建意识。

在美术活动中，我收集了很多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是非常完备的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发爱好

美术的内容在身边随处可见，训练中我依据不同的内容或采纳学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习爱好，使他们产生剧烈的创作激情。此外，支配些有意外效果的作业，有意识地多激励、表扬，都是使他们学习爱好深厚并能长期保持下去的好方法。

对初中学生来说．美术创作有着肯定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严峻束缚学生的创建意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种胜利。因此，老师要设法消退学生的害怕心理，帮助他们增加创作的志气与自信念。在教学中留意激发和爱护学生的学习爱好，引导他们主动的进行学习和探究，培育勇于探究的精神、大胆创建的精神。老师在教学中还要留意发挥胜利的激励作用。

在学生创作中，老师要擅长发觉每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我常常喜爱提问学生，刚好了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种胜利感。切不行以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的支配、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型学问是不行忽视。学生只有驾驭肯定的技法手段，才能初步体验到创建胜利的欢乐，而且能增加他们的'自信，从而放胆去画，去表现自我特性。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，老师要加以正确的引导，帮助他们实现创作胜利的目标。

视察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为视察对象。而明确的视察任务、正确的视察方法、良好的视察习惯等都能逐步提高学生的视察实力。在视察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

爱好想象是学生的天性。教学中，