歌唱发声的基础知识与发声练习

歌唱发声的基础知识与发声练习一、歌唱的生理机制人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构成了歌唱的“乐器”。这些器官的协同作用和一致运动，才能产生悦耳动听的声音，演绎出旋律起伏的乐章。1.呼吸器官呼吸器官包括鼻、口、气管、肺、膈肌、胸腔等，它们共同作用于气息的吸入和呼出。鼻、口、气管是气息流通的通道，而肺则是气息的储存和调节中心。人体拥有左右两肺，右肺分为三叶，左肺分为两叶，几乎占据了整个胸腔。然而，肺本身不具备自主呼吸的能力，必须依赖呼吸肌群的收缩和舒张，才能实现呼吸运动。膈肌位于胸腔底部，将胸腔与腹腔分隔开来，形状类似倒扣的碗。吸气时，膈肌中心下沉；呼气时，膈肌中心上升。呼吸过程中，吸气肌群的收缩使肋骨扩张，膈肌下沉，胸腔扩张，吸入气息；呼气肌群的收缩则使肋骨回缩，膈肌回升，胸腔收缩，呼出气息。2.发声器官发声器官主要由喉和声带构成，声带是歌唱的发音源，声音通过声带的振动产生。声带位于喉部，是两条近似白色的韧带，前端相连，后端可分开。吸气时，声带分开；呼气时，声带靠拢，使气流受阻振动发声。声带靠拢的能力越强，对气流产生的阻力越大，发出的声音就越纯净响亮。通过调节声带的紧张度、长度，结合呼吸和共鸣，可以发出高低强弱不同的声音。声带的运动和变化受喉内软骨和肌肉的调节，这些调节动作不易直观感知，也难以主观感受。因此，发声器官的训练需要在正确呼吸的基础上，保持喉腔的稳定、放松和开放，使各软骨和肌肉协调工作。3.共鸣器官共鸣器官的作用是放大和美化声音。声带产生的声音原本微弱，通过共鸣腔的作用得以放大和美化。共鸣器官包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽）、口腔、鼻腔、头腔（包括鼻窦、蝶窦、额窦等）。歌唱时，依靠这些共鸣腔的作用，声音得以放大和美化。不可调节形状的共鸣腔有胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦等）。根据发声需要，这些腔体可以通过意识得到充分利用。头腔共鸣使声音显得年轻且具有穿透力，胸腔共鸣则增强声音的厚度和深度，使声音更加坚实丰满。可调节形状的共鸣腔包括喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。口腔大小可变，舌头可灵活运动；咽腔肌肉可收缩或放松；喉头可上下移动。这些机能状态的调节，改变了腔体的大小和空间，有意识地锻炼和调节这些腔体的机能状态，是获取扩大音量和优化音质的重要途径。人体的共鸣腔体从大到小、从低到高排列。胸腔体积最大，适合低音共鸣；口腔、咽腔次之，适合中音共鸣；鼻腔、头腔体积小，适合高音共鸣。然而，优美的声音并非单一腔体共鸣所能实现，而是依赖三组共鸣腔体的混合共鸣，只是随着音高的变化，混合共鸣的比例有所不同。4.咬字吐字器官咬字吐字器官即语言器官，包括唇、齿、舌、腭（软腭、硬腭等）。这些器官活动时的位置和着力部位不同，形成元音和辅音。歌唱时，咬字吐字器官的动作比平时说话更为敏捷和夸张，以确保字音清晰，元音美化，韵母得以延长和发挥。二、歌唱的姿势正确的歌唱姿势包括：（2）头部保持眼睛向前平视略高的位置，胸部自然挺起，两肩略向后收，小腹微缩，两臂自然下垂，全身呈现积极运动的状态。（3）两脚一前一后稍分开，前脚承重，身体重心平稳，重量均匀分布于双脚。（4）面部表情自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛作为心灵的窗户，在演唱时应张大，不可眯眼或虚视。（5）嘴巴作为歌唱的喇叭，应张开放松，避免紧咬牙关。（6）歌唱时，下颌应回收，感觉上从小腹到两眉之间形成一条直线，脖子、后背、腰部连成一线，以保证气息畅通无阻。（7）演唱时可根据歌曲情感适当动作，动作应简洁大方，避免矫揉造作。坐唱姿势与站立要求相同，但需注意腰部挺直不僵硬，不靠椅背，臀部不坐满凳面，约坐1/3面积，两脚稍分开自然弯曲，不跷腿或交叉叠腿。三、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要的基础。呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”的说法，强调了呼吸在歌唱中的重要性，确实是歌唱者首先应掌握的基本功。歌唱时的呼吸与日常说话的呼吸有所不同。日常生活中，人们通过说话交流思想，因距离近，音量小，气息浅，不需大力气，也不需传远。长时间连续说话后，嗓音易疲劳嘶哑，这种说话的呼吸用于唱歌则难以胜任。唱歌是为了表达情感，需将歌声传至每个角落，因此要求声音既要有一定音量，又要有力度变化，需长时间歌唱能力，并根据歌曲需要，有控制地输送气息。要做到这些，并非易事。因此，歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有其特有的规律和方法，是一项技术性问题，需后天训练。呼吸运动包含吸气和吐气两个过程：（1）吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸入肺底，注意不抬肩。吸气时，下肋骨附近扩张，腹部向两侧及前方膨胀，小腹用力收缩，背部挺直，脊柱两侧可动，需向下和向两侧扩张，气息推至背后储存，保持后缓缓吐出。（2）吐气：歌唱用气时，仍保持吸气状态。这很重要，如同给自行车打气后，不能立即放松。这里涉及保持呼吸的问题，需在歌唱过程中始终保持吸气状态，控制气息徐徐吐出，节省用气，均匀吐气，即所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，应注意避免呼吸僵硬，身体应积极放松，紧张部位为膈肌、两肋。两肋如充足气球，需让声音坐在上面，往下拉，不让气球上浮，即控制气息，不让其上提，涉及气息支点问题。（3）歌唱时需有气息支持点：支持点即声音的立足点，以膈肌及下肋两侧为支持点。咳嗽或笑时，可直接感受到支持作用。未经呼吸训练的人唱歌时，常脸红脖子粗，青筋暴露，声音僵直，高音上不去，低音下不来，均与气息支持点未保持有关。反之，掌握呼吸方法，有支持点感觉，歌唱发声时，会感到声音仿佛落在控制的气息上，即声音由呼吸支持，这种声音不仅响亮，且能强弱自如地做出各种变化。（4）不同风格的歌曲用气不同：进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气方法需根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。以下介绍几种不同的呼吸练习法。①缓吸缓呼：这是训练和歌唱时常采用的方法。胸腔自然挺起，用口、鼻缓缓吸气至肺叶下部，膈膜下降，两肋扩张，小腹微收。吸气要求自然放松，平稳柔和，如闻花香，做深呼吸运动，但吸气时不要用力过猛，只需轻轻挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，