小学美术中以审美的视角开展国画欣赏教学

部分小学生看到中国的国画，往往只能感受到国画的美，却不能从各种角度描述自己对国画的理解。在国画欣赏教学中开展审美的教育，一方面是为了让学生了解，他们可以从哪些方面发掘国画的艺术美；一方面能够结合自己学到的美术理论详细说明自己看到的国画的艺术之美。国画中包含的艺术理论，既有其独特之处，也有包含有美术艺术表现的共性。让学生从学国画的角度来提升审美水平，可以拓展审美教育的渠道。一、从文化的视角欣赏国画是我国传统绘画的一种，历史非常悠久。人们在创作国画时，会把自己思想和意趣反映在作品中。这既与作者自己的审美情趣有关，也与周遭环境的影响有关，于是绘画创作能够反映出当时的文化。学生在欣赏国画时，可以从国画中了解中国的传统文化符号，并感受到传统文化对国画作品创作的影响。教师引导学生欣赏一幅一幅的国画作品，让学生对国画作品进行分类，学生就发现中国国画作品常见的绘画题材是山水、花鸟、人物、宗教、民风民俗、历史事件等。学生在教师的引导下，进一步欣赏花鸟作品，看到花鸟作品中最常出现的题材是松、梅、竹、菊等。结合学生的生活经验，学生开始思考为什么作者偏好画这些题材？通过学习，学生发现作者会在绘画的题材中托物言志。例如在中国的文化中，梅意味着傲骨，《红梅赞》的歌词就写道：“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”。学生也在课本上学习过各种咏梅的诗歌。古人绘画梅花，就是要在梅花作品中寄托自己想要成为一个傲雪欺霜的人。在理解了国画作品中的文化符号以后，教师将学生分成学习小组，不同的小组分析不同的作品，小组成员需要共同合作，分析国画作品中的文化符号。通过学习，学生意识到了国画作品题材寄托着中国古人心中的文化符号，如展翅高飞的鹰、蹲倨在山顶上的老虎等。在一次次的学习中，学生意识到了中国的国画中寄托了中国文化传统的审美。而这些审美，在中华儿女的心中代代相传。在开展教学时，学生可以得到教师的推送，一边欣赏某一类作品主题，一边聆听教师引导学生学习如何鉴赏国画。学生可以把在线上学到的理论知识，应用于课堂的主题探讨中。应用线上线下一体化的审美教学，可以达到在确保教学效率的前提下，高效提升学生审美水平的教学效果［1］。二、从历史的视角欣赏中国的国画艺术是不断发展的。教师需要引导学生看不同时期的作品、不同的名家作品，让学生看到中国国画发展的历史。通过纵向的看中国国画绘画艺术的形成，学生能够慢慢理解我国的国画绘画艺术发展的轨迹，从而能够了解到，美术艺术创作从不是因循前人的创作，而是要向个性化的方向发展，要结合自己对艺术的理解逐渐在创作中形成自己的特点，甚至形成一种流派。当学生能从历史的角度来欣赏国画绘画艺术时，他们就能够对国画创作理论有更深的理解。以学生欣赏《洛神赋》图为例。教师引导学生从笔法的应用、空间的布局、内容的呈现来分析。学生看到，魏晋的画家顾恺之的笔画应用很漂亮。他能把人物的表情画得栩栩如生，连洛神穿的裙子那种飘逸感都能体现得淋漓尽致。教师引导学生阅读相关文献资料，看这幅画中绘画的故事，学生看到，那时的古人已经会使用连环画这种形式来表现一则故事了。通过学习，学生了解到中国国画艺术起源居然那么早，并且在那么早时，画家已经有了那么高超的艺术。然而学生在教师的指引下也发现，这幅画的空间立体感不强，它只是简单地用了较小的景物，说明了景物离人物较远，没有空间层次感。学习隋唐时期展子虔的《游春图》，学生看到这幅图就有着较强烈的空间层次感。学生能够看到，作者应用远小近大的方式进行空间构图。然而在教师的引导下，学生发现国画有一个特点，即古人通常不应用统一的比例、统一的视角来绘画。例如在《游春图》中，依比例而言，人们不应当看到那么大的树，而这幅画中山和树的比例就是不一样的。同理，作者绘画山中的路径和山与树的视角也是不一致的。结合这幅山水图，学生开始领悟国画的一种特点，即有一些国画重视写意。这一名作者想表达的就是山径在群山中，这是人们游春的路线；山中有着大量青翠的树木，这是作者想要描绘的重点。在作者看来，他想要传送的意境，是他绘画的目标，那么无论应用什么比例、应用什么视角来绘画，那都不过是一种表现手法。当了解了这种以意境优先，可以灵活进行构图的时候，学生就能够从中国传统国画意境的表现来领略国画艺术美。国画艺术是不断发展的。从之前的国画绘画中，学生理解了国画绘画不强调要应用工笔画对创作对象进行写实，中国传统国画有时强调只要它能传递那种氛围，那么不必拘泥于艺术创作的手段。在现代作者周思聪创作的《墨趣》这幅作品中，作者运用简单的几笔就勾勒出两名孩童在河边玩耍的情景。学生通过观察，发现作者的水草绘画很有意思，它就是运用了粗细不同的墨，闲闲地勾勒了几笔，它看似有些水草的形状，却又有着别的风味。学生们通过仔细分析，发现这些水草的数量很少，却显得有些杂乱，而这种杂乱与孩童很闲，闲得想要去“顽皮”的心情是有些差不多的。这时学生发现可以应用一件物品的元素，例如一种颜色、一种形状等来表现一种氛围的手法，而这正是现代表现主义手法应用到国画绘画中形成的创作突破。教师需要在教学中，以主题学习为方法，让学生学习不同时间段内不同艺术作品创作的特征。通过纵向观览，可以看到国画的发展，能够看到随着历史的发展，国画创作技巧正在不断地成熟和丰富。正是由于国画有着“吐故纳新”的包容性，它才能够一直屹立于世界美术艺术长廊中，得到世界各国艺术家的认可［2］。三、从体验的视角欣赏如果学生一直应用客体的视角来理解国画创作，那么学生将不能理解国画创作艺术的独到之处。教师需要引导学生结合自己的体验来欣赏画家的创作，从而让学生能够理解国画艺术创作理论。现以让学生欣赏主题为《菊花》的国画创作为例。（一）读画教师让学生看到，菊花是国画艺术经常表现的一个主题。那么，作者是应用什么样的美术元素来表现菊花呢？学生开始分析菊花的轮廓。通过分析，学生看到作者应用点、线、面等元素来绘画出菊花的花瓣、菊叶的形态、菊花的茎干等，通过不同几何图形的组合，作者创作了全开的花、半开的花。学生还看到，为了表现出光影的效果，作者运用不同浓淡的墨来呈现主体。为了让布局变得饱满，作者让菊花的整体布局显得主题突出。通过学习，学生看到了国画的创作也要应用绘画元素来呈现。这是国画与其他绘画艺术的共通之处。（二）探究既然学生看到了作者呈现的绘画艺术效果，那么学生能不能基于自己的理解来尝试完成一下这种绘画，并呈现这样的艺术效果呢？学生以小组为单位，开始揣摩国画绘画的作品效果。以画枝为例，学生通过共同摸索，发现运用毛笔来绘画菊花的枝干时，用笔可曲可直，然后要有节奏，学生需要根据需求来控制用墨的浓淡和力度，例如用中锋和侧锋会有不同的表现效果。通过体验，学生意识到了国画创作技术与其他绘画创作艺术不同之处。（三）临摹当学生通过探究，了解了国画创作技术以后，学生开始临摹。首先学生开始布局，即要分析空间布局的方法，分析菊花绘画的布局，做到在绘画以前心有成“花”，这是整体的把握。其次通过分析，学生认为花是要表现的主体，于是学生通过迁移学习，认为作者应该是先画了花。于是学生结合刚才的探索，应用狼毫小墨笔着浓墨从花心开始，逐渐绘制花瓣。通过绘画，学生发现要准确地控制十分艰难，如果没有接受长期的训练，学生可能会把一朵花画成一朵墨团子。在大致画出花后，学生开始画叶。此时学生应用大白云湿毛尖蘸少许的墨，绘制出不同浓淡、不同几何形状的菊花叶子。在临摹的学习中，学生能够深刻感受到，国画是一种艺术，是一种用特殊的技艺呈现出人、事、物，并以此传递作者思想和情感的一种美术创作方法。在引导学生应用美术理论来分析国画作品以前，学生需要从其他美术学习渠道，掌握一定的美术理论创作基础。在以后读图和探究学习的过程中，他们可以应用迁移学习法来完成理论应用的分析。在临摹的环节，学生需要强化学习体验，结合学习需求理解作者是带着什么样的创作意图来应用这些国画创作技能。四、从个性艺术的角度欣赏不同的学生有着不同的个性，他们的欣赏的角度或偏好不一样。教师需要引导学生应用个性化的方式来欣赏美术作品。当学生带着自己的理解去欣赏作品时，学生的评判标准可能有一部分是客观的，有一部分是主观的。对于主观的评价，学生们可以共同交流，令自己得到启示，而对于客观的标准，学生们可以学习名家作品，以此夯实自己的理论知识。学生的艺术欣赏，可以从线上的渠道开展，也可以从线下的渠道开展。引导学生把欣赏名家国画作品作为一种丰富自己生活的方法，是教师的教学目标之一。例如教师引导学生以小组为单位，自发选择了十几幅画，学生在共同欣赏以后，选择出一幅自己最喜欢的画，写出美术欣赏评鉴。如一名学生选择的是刘近安的《田横五百士》。学生提出这幅作品描述了一个很有名的历史传说故事。传说田横曾经支持陈胜、吴广抗击暴秦，有很高的声望。然而这一场农民革命最终没有获得胜利。刘邦当上皇帝以后，他需要处理反对自己的农民军。刘邦因为欣赏田横和他的五百士，于是提出了招揽的政策。但是田横与他的五百士退居海岛，拒不降刘邦。刘邦恼羞成怒，警告田横及他的五百士，假如他们愿意投降，则给予高官厚禄；如若不降，全部处死。为了保全五百人的性命，田横只得带着两个人去面见刘邦，而此时他已有死志，在去觐见刘邦的路上，田横自杀，最后两名部下带着田横的头颅去见了刘邦。有学生表示他十分喜欢这种历史题材，他认为这种题材比其他的题材好。其他学生与他交流，认为题材的喜好是一种主观的评价。主观的评价只有自己喜欢和不喜欢之分，学生只能说自己喜欢这种题材，却不能说其他的题材没有它好。学生结合自己的感受进行分析，认为这幅作品表现的故事很悲壮，为了表现这种悲壮，作者应用鲜红的颜色，来绘画齐国的战旗和田横的衣服，这种红色，带着凄厉、战火、不屈、激励的感觉。其他的学生基于这种表现方式，开始探讨此时他们发现原来在黑白色中应用一种特殊的颜色，可以产生一种特别的表现效果。这次的学习开拓了学生的视野。接下来，学生对这幅画的构图、线条进行分析，通过学习，学生全面提高了美术元素应用的审美水平。欣赏名家名作，以个性化的方式来理解作品，是一种能够全面提高学生审美水平的教学。学生需要把这种学习融入自己的生活中。例