探究中国古典舞中的技巧

探究中国古典舞中的技巧探究中国古典舞中的精湛技艺摘要：中国文化如长江之水，绵延不绝，其深邃与广博，犹如无垠的海洋。在这片文化的沃土中，中国古典舞犹如一朵绽放的莲花，承载着千年的传统与美学。在一场华美的古典舞表演中，技艺的精湛不仅是塑造角色、传递情感的工具，更是点燃舞台气氛，引领舞蹈走向高潮的火种。技艺的高超，对于舞者而言，不仅是表演的利器，更是驾驭舞蹈艺术的翅膀。因此，技艺的掌握，对于舞者舞台表现的最终品质，有着决定性的影响。关键词：中国古典舞；技艺；跳跃、旋转、翻腾中国文化，如同一座古老的图书馆，蕴含着无尽的知识与智慧，而中国古典舞，则是这座图书馆中最璀璨的一页。它以传统美学为指南，汲取了中国传统艺术的精华，如戏曲、舞蹈、武术、书法等，同时融入了芭蕾的科学训练方法。在无数艺术先驱的雕琢与实践中，中国古典舞逐渐成熟，成为一种具有鲜明民族特色和时代精神的舞蹈体系。近几十年来，中国古典舞不断创新，新作如雨后春笋，令人目不暇接。在一场精彩绝伦的中国古典舞中，技艺的运用如同画家的笔触，既能勾勒出人物的轮廓，又能表达深沉的情感，更能点燃舞台的气氛，引领观众进入舞蹈的高潮。以独舞《扇舞丹青》为例，舞者王亚彬以轻盈的跳跃、灵动的转身、柔美的姿态，创造出一种洒脱、飘逸、灵动、稳重与突变的舞台效果，将扇与人融为一体，呈现出完美的舞蹈形象。又如男子舞《秦王点兵》，四位舞者以空中飞跃、急速旋转、地面翻滚等高难度动作，展现了中华勇士的豪情与千年古韵的威严。技艺，是指那些具有特殊性的肢体动作，它们专业而难度高，极具舞台观赏性和效果性。通过肌肉的柔韧性、旋转的速度与次数、跳跃的高度等，技艺能够表达特定的情感和内容，推动舞蹈表演的成熟与完善。中国古典舞的奠基人之一唐满城先生曾言：技术并非艺术，但真正的艺术必然包含技术。中国古典舞的技艺，是在拧、倾、俯、仰、交叉、弯曲、扭转等独特的审美形态下完成的舞蹈动作，包括旋转、翻身、跳跃、翻腾、地面动作等，其衡量标准主要在于动作的数量、难度以及动作在形态和感觉上的流畅与协调。实际上，中国古典舞本身就是一种对高难度肢体技巧要求极高的表演艺术。正如《扇舞丹青》中的技艺所展现的，它们往往能够创造出一种超现实的美感——肢体运动中的理想完美感。完美地完成高难度技艺，展现了人类对空间的利用和对地心引力的征服。正是这种特性，将舞蹈与其他艺术形式如美术、雕塑等区分开来。当舞蹈需要展现情感的高潮时，采用高难度、耀眼的技艺是舞者打动观众的关键。在这个时刻，舞蹈中的技艺就如同“画龙点睛”中的那一笔，至关重要。从某种程度上讲，掌握高超的技艺会增强舞者的表演手段和对舞蹈艺术的驾驭能力，因此，技艺的完成能力极大程度地影响着舞者舞台表演的最终质量。自1980年首届全国桃李杯舞蹈比赛以来，中国古典舞中的“跳、转、翻”技艺难度不断攀升。如今，舞台上的技艺与传统意义上的技艺已大相径庭。首先，技艺的难度不断增强。不难发现，许多传统技艺在舞台上逐渐失去了往日的光彩。一个可能的原因是，当舞者准备展示技艺时，观众凭借过去的观看经验，已能准确预知舞者将展示何种技巧，这使得技艺失去了那种出人意料的精彩。因此，技艺的标准从质到量都发生了变化。例如，曾经搬紫金冠就能赢得掌声，如今却需要搬紫金冠转才能再次引起共鸣；而一次3～4圈的四位掖腿舞姿转，早已被7～8圈，甚至更多所取代。同时，复合型技艺被更多地尝试和采用。例如：芭蕾中的传统技巧fouettes与中国古典舞传统技巧吸腿翻身的完美结合。又如跳转、串翻身和跪转的完美结合。单一的四位掖腿转、圈串翻身、空翻等曾单独出现就能赢得喝彩的传统技艺，已逐渐成为课堂上的训练内容，而在舞台上，它们往往以加大难度的两种或两种以上的技巧结合形式呈现。近年来，王亚彬的《扇舞丹青》、武魏峰的《风吟》、刘震的《轻.青》、唐诗逸的《乡愁无边》等优秀古典舞剧目，在复合型技艺与艺术性的融合上，给人以耳目一新之感。这些优秀舞者的成功，不仅在于技艺的高超，更在于他们将常见的“跳、转、翻”与舞蹈本身完美融合，使得技艺的痕迹化为无形。通过对舞姿动作与技艺之间不同节奏、速度、力度、幅度的完美融合，展现出灵巧、明快、抒情、流畅等不同特质，从而扩大了舞蹈本体的极限，激发了情感的张力，增强了艺术表现力。在这些舞蹈中，观众看到的是舞者自然流露的高难技艺，而非刻意准备的杂技动作。此时，技艺真正成为了舞蹈韵律的一部分，而非独立存在的“杂技”。参考文献：[1]唐满城.唐满城舞蹈文集[M].北京：中国戏剧出版社，1993.[2]沈元敏.中国古典舞基本