【格拉纳多斯音乐会快板的音乐风格和演奏技巧探析9000字（论文）】

IV格拉纳多斯《音乐会快板》的音乐风格和演奏技巧分析摘要恩里克·格拉纳多斯是西班牙民族乐派的奠基人之一，是一位出色的演奏家和作曲家。他的音乐继承了浪漫派音乐的情怀，又将西班牙丰富的音乐元素创造性地融入其中，形成了多重性的音乐风格。本文主要用了文献研究、归纳和演绎、分析和综合、实践和观察等方法。以格拉纳多斯《音乐会快板》的演奏部分作为切入点，对作品的演奏技巧和演奏体验做探索性的分析研究。绪论阐述了本课题的选题依据、文献综述、研究意义和研究方法。本论主要分为二个部分，第一部分针对格拉纳多斯的艺术生涯进行分析；第二部分以西班牙钢琴家拉罗查的演奏技巧；结语总结全文，提出自己的观点。对本文所及命题的研究，希望本文的研究分析，能够使更多的人对格拉纳多斯这位19世纪西班牙杰出音乐家有足够的重视，同时能为钢琴作品《音乐会快板》的研究提供一点有价值的参考。关键词：格拉纳多斯；《音乐会快板》；音乐风格；演奏技巧目录TOC\o"1-3"\h\u28364摘要 I27309ABSTRACT II24429一、绪论 17097（一）研究背景及意义 123581（二）文献综述 111330二、格拉纳多斯艺术生涯简介 329780（一）格拉纳多斯简介 327985（二）格拉纳多斯音乐在西班牙音乐史上的贡献 424239三、格拉纳多斯《音乐会快板》的音乐风格 517860（一）《音乐会快板》的创作背景 511885（二）浪漫性特征 627751（三）民族性特征 65510一、对西班牙民族音乐的吸收 620528二、对西班牙民间舞蹈节奏的运用 78337（四）民族性与浪漫性的结合 71795四、格拉纳多斯《音乐会快板》的演奏技巧 8735（一）炫技型八度、和弦的表现 88164（二）重复多变的节奏音型 931863（三）多声部旋律的表现 923436（四）踏板在该作品中的运用 1028879总结 109905参考文献 12一、绪论（一）研究背景及意义恩里克·格拉纳多斯(EnriqueGranados,1867-1916)是一位出色的钢琴演奏家和作曲家，也是19世纪末20世纪初西班牙民族乐派的重要代表人物。格拉纳多斯的创作体裁多样，钢琴作品《十二首西班牙舞曲》、《戈雅之画》尤为著名，它们和阿尔贝尼斯的《西班牙组曲》、《伊比丽亚》同为十九世纪下半叶西班牙民族乐派的重要文献。格拉纳多斯的钢琴音乐，其风格是多元化、多层次的。既带有民族主义色彩，又具有明显的浪漫主义气质，更不乏印象主义音乐的印迹。人们称呼他为“西班牙的肖邦”。他将热烈的音乐情感用更内敛、更深沉的方式表达出来，使他的钢琴音乐具有独特的艺术魅力。相对于欧美而言，我们很少能在中国的音乐会上听到《音乐会快板》的演奏，音乐书店里买到相关碟片的机会很少。因此许多人对这位西班牙音乐家格拉纳多斯及其钢琴作品《音乐会快板》比较陌生。对本文所及命题的研究，笔者主要用了文献研究、归纳和演绎、分析和综合、实践和观察等方法。希望本文的研究分析，能够使更多的人对格拉纳多斯这位19世纪西班牙杰出音乐家有足够的重视，同时能为钢琴作品《音乐会快板》的研究提供一点有价值的参考，为对格拉纳多斯有兴趣的人以及正在学习演奏《音乐会快板》的人提供一些有益的帮助和启发。将对作品的理性化认识融入到演奏实践领域，同时希望能为喜爱这类作品的同仁提供参考与帮助。（二）文献综述截止目前，国内学界对于格拉纳多斯的研究论文较少，笔者检索了1979-2013年间中国知网学术文献总库，查找到与格拉纳多斯相关的硕士论文12篇，其中9篇论文主要涉及《戈雅之画》，2篇涉及《12首西班牙舞曲》，1篇涉及格拉纳多斯钢琴作品的民族特征，没有一篇硕士论文是专论或涉及《音乐会快板》；各类期刊文献19篇，其中4篇期刊论文涉及到《音乐会快板》；而且上述论文基本上都是从格拉纳多斯的创作特点及演奏技巧方面切入论述，没有从演奏体验的角度对《音乐会快板》进行研究。现综述如下:赵轩《格拉纳多斯(音乐会快板>钢琴曲演奏技巧分析》与杨凌云《格拉纳多斯钢琴曲(音乐会快板>的创作特点及演奏技巧》均分析了该曲的演奏技巧，认为全曲为奏鸣曲式结构，主部音乐要将颗粒性和流畅性相结合，合理运用踏板；呈示部要用钢琴模拟出西班牙民族乐器吉他的演奏，弹出如吉他拨弦的音色；副部要合理处理多声部旋律的演奏，要在多声部的旋律中有层次地表达歌唱性的主题；展开部是副部材料的扩展，要用夸张的力度表现出辉煌的戏剧性效果，展开部中和弦的演奏声音要统一，还要保持旋律的歌唱性。于良平《当议格拉纳多斯(音乐会快板>的创作特点及演奏方法》认为:全曲为奏鸣曲式结构，主部主题为律动型旋律，体现西班牙民族的热情；副部为歌唱性旋律，具有如歌又忧郁的色彩；展开部先引用主部主题，后引用副部主题，进一步扩展壮大。董碧溪《格拉纳多斯钢琴曲(音乐会快板>的民族特征》主要论述了其民族特性。以上4篇以格拉纳多斯的《音乐会快板》为主题的论文主要论述了其演奏技巧与民族特性，认为该曲多处借鉴西班牙民间歌曲旋律；用钢琴模仿民族乐器吉他的演奏手法；手指干净利落地触键，兼具流动性和颗粒性；多声部的旋律注重声音的层次和立体音响效果；快速有力地弹奏连续的和弦。论文主要使用定性研究和思辨研究相结合的方法，对资料进行分析和经验性描述。但是它们的篇幅太短，创作特点和演奏技巧分析过于简单，大多泛泛而谈，论述不够详细深入，谱例也较少(各有4例或1例)，对于研究《音乐会快板》这首篇幅较大的钢琴曲来说远远不够，也不能让读者较全面直观地了解该作品，更没有提及演奏体验方面的内容，这样，就为笔者进一步详细分析该作品的演奏部分和演奏体验留下了较大空间。而以格拉纳多斯其他钢琴作品为论题的15篇论文主要论述了以下内容:其一，西班牙音乐的民族特色和对西班牙民族乐派的研究；其二，格拉纳多斯钢琴作品中的民族特色研究，分析了其作品所包含的西班牙民间音乐元素；其三，格拉纳多斯在西班牙音乐史上的地位；其四，格拉纳多斯钢琴作品的演奏技法与演奏风格的研究；比如节奏的改变，弹性速度的使用；如何把握声部层次的平衡；对作品结构、情感以及艺术形象的把握等。但是12篇论文均没有涉及《音乐会快板》的演奏体验，对演奏技法的论述也太过简单。以上作者主要使用定性研究和思辨研究相结合的方法，既进行一定的谱例分析，也进行了理论层次上的论证。总体来说，15篇论文内容涵盖较全面，既提供了格拉纳多斯作为一个作曲家个体其生活、思想的背景资料；也建立起格拉纳多斯与当时的社会、哲学思潮上的联系。以上资料为笔者的研究提供了比较全面的理论基础和比较开阔的知识视野，可以在各个方面为研究格拉纳多斯提供帮助与启示。综上所述，国内学界目前对于西班牙钢琴家格拉纳多斯的研究文献较少，各方面的研究还不尽如人意，针对《音乐会快板》进行演奏技法和演奏体验分析的研究更是缺乏。而该作品华丽辉煌，演奏技巧较高，继承了西班牙浪漫派特点的同时，又融入了西班牙本土音乐的民族风格，具有较高的理论与实践研究价值。二、格拉纳多斯艺术生涯简介（一）格拉纳多斯简介埃瑞克格拉纳多斯(EnriqueGranados),他身处浪漫主义后期，他的音乐总是像画一样，给人以深刻的意境和印象感，能置身于情景之中，因为他也是一位画家。1867年出生于西班牙加泰隆尼亚的莱利达。12岁开始学习钢琴就展现了极高的音乐天赋。次年，跟随普霍尔学院院长、著名钢琴家普约尔继续学习。三年后，16岁的格拉纳多斯凭借对舒曼钢琴奏鸣曲op.22的出色演奏，获得了钢琴比赛的大奖。格拉纳多斯先后师从于佩德雷尔和著名的钢琴教授查尔斯·贝里奥，1889年，格拉纳多斯开始了他职业演奏家、作曲家和教师的生涯。1901年，他创立了格拉纳多斯学院，在创作和演奏的同时，致力于音乐教育。1916年3月，格拉纳多斯在访美途中因轮船失事而遇难。格拉纳多斯创作了包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗以及钢琴作品等多种类型的音乐作品，如歌剧《玛利亚·卡门》、诗剧《莉莉安娜》、声乐歌曲集《古风通纳迪亚集》等等。然而更为人们熟悉的还是他的钢琴作品，如《十二首西班牙舞曲》、《戈雅之画》、《浪漫情景》、《诗情圆舞曲》、《根据西班牙流行歌曲改编的钢琴曲六首》等。其中《十二首西班牙舞曲》和钢琴组曲《戈雅之画》与阿尔贝尼斯的《西班牙组曲》、《伊比丽亚》同为十九世纪下半叶西班牙民族乐派的重要文献。（二）格拉纳多斯音乐在西班牙音乐史上的贡献19世纪下半叶，音乐的浪漫主义思潮席卷欧洲，作曲家的作品充斥着强烈的爱国主义和民族主义精神，在欧洲音乐史上被称为民族乐派。其中代表人物有捷克的斯美塔纳和德沃夏克、俄罗斯的格林卡和“强力集团”、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯等。受上述东欧和北欧民族乐派的影响，欧洲大陆之外的西班牙的民族乐派也逐步崛起、发展。20世纪民族乐派有了新的发展，新民族主义音乐对讴歌民族精神和人民生活等音乐内容的表达有所减弱，作曲家们更注重民间音乐本身的内涵和新的民间音乐特征的发现，如吸收民间调式、音阶、节奏等固有规律进行创作。本文的格拉纳多斯就是当时西班牙民族乐派的中坚。其《西班牙舞曲》、《浪漫情景》、《戈雅之画》等作品，在西班牙乃至整个世界的钢琴音乐中都占有十分重要的地位。在《音乐会快板》这一钢琴曲中，能够充分的展示出了钢琴演奏的技巧，并且将辉煌与华丽的演奏技巧同西班牙浪漫的音乐风格有效且完美的融合在了一起，进而创造出了格拉纳多斯独特的风格，与此同时它也是西班牙的名族风格同浪漫主义风格音乐之间的完美结合。在这首曲子中，同样展示出了不同风貌与情调的歌舞元素，使音乐中充满了细腻与感动的情感张力。演奏者在演奏的过程中不仅要表现出旋律中的力度层次，还要通过速度表现出西班牙风情中歌唱型的旋律。作为19世纪西班牙浪漫主义民族乐派的主要代表，格拉纳多斯对西班牙音乐的传承、发展作出了重要的贡献。他继承舒曼、肖邦、李斯特等浪漫派的创作风格和西班牙音乐的优秀传统，创作了许多既有浪漫派特点又打上民族文化印记的优秀钢琴作品。在《音乐会快板》中，格拉纳多斯倾注了深厚的民族感情。作品洋溢着西班牙民族色彩。《音乐会快板》以抒情、略为感伤、优美的旋律，配合西班牙民间舞蹈及音乐热情奔放、明快热烈的节奏，加入了西班牙吉他音色在钢琴上的模仿，是一部具有浓郁西班牙风味的浪漫主义钢琴作品。格拉纳多斯用精湛的钢琴技术同西班牙吉他的技术结合起来，使《音乐会快板》的演奏技巧更加华丽而辉煌。格拉纳多斯的钢琴音乐，其风格是多元化、多层次的。既带有民族主义色彩，又具有明显的浪漫主义气质。他将热情的音乐情感用更内敛、更深沉的方式表达出来，使他的钢琴音乐具有独特的艺术魅力。格拉纳多斯的钢琴音乐中充满了西班牙的舞蹈节奏、西班牙吉他语汇、民族旋律等民族特点鲜明的音乐元素，显露出强烈的民族主义特征和他对民族历史文化、风土人情极大的热爱。三、格拉纳多斯《音乐会快板》的音乐风格（一）《音乐会快板》的创作背景19世纪末浪漫主义音乐发展的大背景、格拉纳多斯钢琴音乐创作日趋成熟，以及来自马德里音乐学院的邀请诸方面的因素成就了《音乐会快板》。这一时期，浪漫主义进入晚期，古典式奏鸣曲依然是浪漫主义作曲家们的常用曲式。但作曲家们不再运用单一的主题处理手法、而更多地强调内在的过渡段，使快板乐章更富于旋律性；更多地把主题的展开提前到呈示部而压缩、减少展开部的主题表现。格拉纳多斯的《音乐会快板》就是处于这样一个时期的奏鸣曲式作品。在1889年从巴黎音乐学院学成归来以后的十余年间，格拉纳多斯以旺盛的精力和充沛的热情投入他所热爱的音乐事业。在巴塞罗那成功举办第一场个人独奏音乐会后，他又先后在西班牙、法国举办了多次独奏音乐会。他创办并主持巴塞罗那古典音乐协会、积极组织活动，创办格拉纳多斯音乐学院并主持教务工作、亲自为学生上课，经常创作一些用于教学和个人独奏音乐会的作品。这些经历使格拉纳多斯的钢琴音乐创作日趋成熟，他的创作才华得到公认。在19世纪末包括20世纪初，西班牙音乐进入黄金时代。本土作曲家阿尔贝尼兹、格拉纳多斯、法雅、杜利纳等创作了大量钢琴作品。西班牙钢琴的繁荣和普及使西班牙钢琴舞台空前活跃。这个时期，西班牙国内经常有钢琴家们的音乐会和钢琴比赛。1903年，马德里音乐学院院长向格拉纳多斯发来邀请:马德里音乐学院拟举办钢琴比赛，请格拉纳多斯为比赛写一首比赛作品。格拉纳多斯接到邀请后稍作思考，然后一气呵成，第三天就将作品交到邀请者手里，这个作品就是:《音乐会快板》。《音乐会快板》明快、抒情、炫技，符合专业比赛的高水平要求，适合钢琴家们在舞台上展示精湛的钢琴技巧，很快就成为人们最欢迎的钢琴作品之一。这种欢迎的热情被一直保存下来直到一百多年后的今天。格拉纳多斯创作过很多钢琴音乐，其中《音乐会快板》是他的代表作之一。具备格拉纳多斯钢琴创作风格特点的《音乐会快板》，名称简单、平常但内涵极其深沉、丰富。这个作品既有鲜明的西班牙民族热情奔放的性格特点，又有浪漫派音乐创作的风格特色。它节奏明快、热情，旋律抒情、优美，巧妙地结合华丽的钢琴技巧与富有民族特色的西班牙吉他技巧，一百年以来一直受到人们的喜爱，经常被演奏家列入钢琴音乐会的节目单，被参加钢琴比赛的选手选作参赛作品。（二）浪漫性特征格拉纳多斯，19世纪末20世纪初西班牙著名的作曲家和钢琴家，身处于浪漫派晚期，从1879年学钢琴开始不管是自己演奏还是之后的创作，可以说一生都受到了浪漫主义思潮的影响。他的启蒙钢琴老师JoanBaptista、和声作曲老师费利佩·佩德雷尔，都是当时西班牙著名的浪漫派民族大师。作者在巴黎音乐学院学习钢琴的阶段大量研究、演奏了一些浪漫派大师的作品，尤其深受舒曼、肖邦、李斯特的影响，不仅仅是崇拜，更体现在了他自己创作的旋律织体、和声走向上。他的创作同肖邦一样，将自己的一生都献给了艺术，有“西班牙肖邦”的美誉。该作品中既有肖邦歌唱性的旋律线条，又有着李斯特令人炫目的高超弹奏技巧，同时又有舒曼诗情画意的深情，这些极具个人的浪漫情怀都非常明显的体现在该作品中。比如，在作品呈示部的一开头，右手短小快速的三十二分音符的跑动，渲染出热情、愉快、明朗的情绪，仿佛我们可以看到当地的人民载歌载舞的对生活充满着无限期望。当然，这种情绪不是单一不变的。在副部主题中，高音旋律马上呈现出了柔和、平静甚至有些忧郁的色彩，在这我们仿佛看到了一个多愁善感的西班牙少女，因而想到了生活中人们的不易与艰辛，这样情绪的转变，也使该作品有着更丰富的浪漫色彩。接着，在作品后半段中，如同李斯特般疯狂炫技的右手八度的快速推进，也使该乐曲达到了一个小高潮，在结尾处将原本副部主题加以和弦的方式不断推进，甚至听了有些煽情，似乎也预示着当时浪漫主义音乐达到了顶峰。总之，该乐曲有着不断变换的旋律织体和一步步由近到远推进的音乐情绪，浪漫元素无处不在。（三）民族性特征一、对西班牙民族音乐的吸收随着当时19世纪欧洲民族运动的推进，很多作曲家都用不同创作方式表达自己对本民族的情感，对本民族独立的强烈愿望，也包括格拉纳多斯。著名西班牙民族派大师费利佩·佩德雷尔，这位大师对作者的影响甚大。他是西班牙民族音乐的积极支持者和倡导者，在格拉纳多斯获得大奖后对其印象深刻，之后便开始对他教授和声和作曲技法。因此，该作品中创作的和声织体大量都带有西班牙民族色彩。同时，这部作品的创作还深受当时西班牙人文历史、风土人情的影响。老师佩德雷尔的影响，与本民族相关的信息，将自己的创作深深扎根于西班牙民族文化中，他深受自己不断的收集以西班牙民歌的旋律为创作源泉。比如，该作品中很多轻快跑动的三十二分音符，能够很明显的体现出西班牙民歌节奏轻快、情绪飞扬的律动感；副部主题中有大量歌唱性的旋律线条，既热情、自由又感伤、忧郁，这种音乐情绪的创作很多来自于西班牙吉普赛民歌。还有就是对本民族乐器的借鉴，比如说西班牙古典吉他，吉他自从传入西班牙就为各种民歌、舞蹈伴奏，对西班牙音乐有重要的推动作用。在《音乐会快板》一开头右手不断重复跑动的三十二分音符中有明显的体现，类似于吉他不断地快速拨弦技巧；轻快流动的节奏，同时也体现出了吉他自由即兴发挥的特点。二、对西班牙民间舞蹈节奏的运用西班牙舞蹈的特点非常明显，即节奏明快、情绪奔放。该作品一开始左手简洁的低音主旋律再加上右手不断跑动的音型，场景，曲中，非常有律动感，由近到远一步步推进，就渲染出当地人们载歌载舞的欢乐并且这个主部旋律多次出现在该乐就更加充分体现了西班牙舞蹈节奏所渲染的音乐情绪，也都让我们置身于欢乐的舞蹈氛围中。（四）民族性与浪漫性的结合以上论文中我们细致的分析了《音乐会快板》的音乐风格，既热情、浪漫又洒脱、自由、还不时感伤、忧郁，可以说作者在继承了古典主义音乐的同时，加入了浪漫主义的元素，又吸收借鉴本民族的民族特色，将其融会贯通又不断加入自己的音乐主张，才创作出一首这么个性独特、艺术价值极高的具有民族风情的乐曲。并且该乐曲在世界上也一直深受大师、钢琴家的喜爱，经常为音乐会上演奏。本人认为，这首乐曲的精华之处应当在于作者对于本民族民间音乐的借鉴与发扬，对于我们学习了解西班牙音乐、继续研究西班牙音乐有着非常重要的研究价值!四、格拉纳多斯《音乐会快板》的演奏技巧在前面我们已经分析了该乐曲的音乐风格、曲式结构，对于丰富的演奏技巧也是使该乐曲给人留下深刻印象的原因之一，下面就让我们一起来细致的分析一下。（一）炫技型八度、和弦的表现在乐曲引子部分，就有四个铿锵有力的大和弦，如谱例3-1。力度由f到ff推进，演奏时两手都要运用大臂的力量带动，要弹得十分肯定，演奏出的音色是浑厚、饱满的，在这四个大和弦的衬托下，才能更加渲染出激动、明朗的情绪，为主题进入做准备。谱例3-1乐曲展开部里是使用八度、和弦最多的部分。从53小节开始加入了密集的八度三连音，演奏速度极快，随着音符向上，由弱到强，反之则由强到弱。包括后面加以变化的和弦，节奏、音型是一样的，但在这个部分要加入大臂推进的方式带动，尤其要强调出右手高音的音色。从67小节开始右手和弦可以做出一个渐J漫渐弱的效果，只需强调高音的小指，在这可趁机放松手臂，当然音乐情绪也随之缓慢下来，这种弹法显示出了一种力度张弛之美。再比如，101小节左手连续的八度三连音，以跳音的方式带入速度由慢到极快，118小节两手交叉演奏的八度，随着音符走向不断向上推进，速度也是极快的，尤其是126小节开始的快速密集八度的下行，这些都是浪漫主义时期一种托卡塔式的两手交叉演奏，都呈现出了一种刮奏的效果。如谱例3-2总之，演奏该乐曲八度、和弦时既要有速度也得有力度，声音要保持连贯，要善于抓住最高音不断推进，才能在这如同波浪般的大音符跑动中将旋律再次推向高潮，从而营造出辉煌灿烂的音响效果。（二）重复多变的节奏音型在乐曲呈示部、再现部中的主部主题中，都以右手三十二分音符不断快速跑动、左手稳固低音配合来创造音乐情绪，大部分节奏音型是相似的，但是在演奏时，重复的音型如三十二分音符的跑动要做出不同的处理，演奏第二遍时力度可增强，情绪应当更加热情、激动。但是，副部主题中马上转为了柔和、缓慢的旋律线条，加入了切分音的节奏来表现作者内心的忧虑和纠结，与主部形象马上做出了对比。再接着展开部整体加入了密集跑动的八度三连音、大和弦、托卡塔式的两手交叉演奏；76小节开始的过度阶段交错的切分节奏并伴有保持音的持续，声音既矛盾、又连绵；接着79小节又马上进入了平缓、柔和类似于副部主题的旋律；最后尾声又以滑音的形式结束等等。总之，该乐曲既有重复的旋律跑动又有多变的节奏加入，交错配合无疑更增加了演奏该乐曲的趣味性，同时也渲染出多变的音乐情绪，使音乐形象更加立体、饱满。（三）多声部旋律的表现该乐曲副部主题的旋律线条就以三声部的方式进行创作，右手高音主旋律并伴有中声部切分和弦的加入，再加上左手十六分音符的跑动，使音乐情绪不光赋予了动态美，同时也使音色有了更多层次的处理包含了一种含蓄之美。在演奏该部分时中低声部都以摸得方式触键，重点突出右手高音小指的旋律带动，既要连贯又要强调歌唱性，是比较难的演奏技巧。如谱例3-3再接着79小节进入的平稳、缓和的阶段也是三声部创作的，但与副部主题又大不相同，右手高声部的旋律音开始大跳，在这速度衔接非常重要，同时也要有气口的处理；中声部依然是六连音低缓的跑动，随着情绪不断高涨，两手都加入了和弦的进行，把位的难度加大，演奏该部分时也要靠身体的带动。就是因为该乐曲有着丰富的旋律声部，更增加了不同的情绪对比，矛盾中又统一，从而产生了一种音乐的和谐之美。（四）踏板在该作品中的运用该乐曲在乐谱中踏板都有明显的标记，对于不同的节奏音型，不同的乐句划分，踏板的使用要非常细心的。比如，副部主题多声部的走向对于踏板的使用要求就比较高，不光根据右手高音旋律，还得加入纵向的和声走向，在这里要使用音后踏板，还得根据情绪的缓和讲究深浅，声音既要连贯还得干净，因此难度较大。格拉纳多斯在《音乐会快板