艺术史研究与艺术教育融合

1/1艺术史研究与艺术教育融合第一部分艺术史研究与艺术教育的融合 2第二部分艺术史研究的成果 4第三部分艺术教育的实践 5第四部分艺术史研究与艺术教育的融合 7第五部分艺术教育可以帮助学生理解艺术史 9第六部分艺术史研究可以帮助学生形成艺术鉴赏能力 11第七部分艺术史研究与艺术教育的融合 13第八部分艺术史研究与艺术教育的融合 16

第一部分艺术史研究与艺术教育的融合关键词关键要点【艺术史研究与艺术教育的融合】:

1.艺术史研究为艺术教育提供历史素材和理论基础，有助于学生理解艺术作品的创作背景和内涵。

2.艺术史研究可以帮助学生建立起艺术史观，培养他们的艺术鉴赏力和审美情趣。

3.艺术史研究还可以为艺术教育提供教学方法和手段，促进艺术教育的创新发展。

【艺术教育与艺术创作的联系】:

艺术史研究与艺术教育融合对艺术教育创新的促进作用

艺术史研究与艺术教育的融合，是推动艺术教育发展的重要途径。两者的融合可以为艺术教育提供丰富的素材、拓展艺术教育的内容、更新艺术教育的理念、提升艺术教育的质量，促进艺术教育的创新。

一、艺术史研究为艺术教育提供丰富的素材

艺术史研究可以为艺术教育提供丰富的素材，为艺术教育注入新鲜的血液。艺术史研究成果可以帮助艺术教育工作者更好地了解艺术的起源、发展、演变过程，以及不同时期、不同地域、不同民族的艺术风格、特色和技法，从而为艺术教育提供丰富的教学素材。艺术教育工作者可以利用这些素材，设计出更加丰富多彩的艺术课程，激发学生的学习兴趣，培养学生的艺术素养。

二、艺术史研究拓展艺术教育的内容

艺术史研究可以拓展艺术教育的内容，使艺术教育的内容更加丰富、全面。艺术史研究成果可以帮助艺术教育工作者更好地理解艺术的本质、功能、价值，以及艺术与社会、文化、历史的关系，从而为艺术教育的内容提供新的视角和思路。艺术教育工作者可以利用这些视角和思路，设计出更加丰富、全面的艺术课程，帮助学生更加全面地了解艺术，培养学生的艺术素养。

三、艺术史研究更新艺术教育的理念

艺术史研究可以更新艺术教育的理念，使艺术教育的理念更加先进、科学。艺术史研究成果可以帮助艺术教育工作者更好地理解艺术的审美价值、文化价值、社会价值，以及艺术对人的发展的作用，从而为艺术教育的理念提供新的启示。艺术教育工作者可以利用这些启示，更新自己的艺术教育理念，设计出更加科学、合理的艺术课程，帮助学生更加有效地学习艺术，培养学生的艺术素养。

四、艺术史研究提升艺术教育的质量

艺术史研究可以提升艺术教育的质量，使艺术教育的质量更加高。艺术史研究成果可以帮助艺术教育工作者更好地掌握艺术的规律、特点、技法，以及艺术鉴赏、艺术评论的方法，从而为艺术教育的质量提供保障。艺术教育工作者可以利用这些保障，设计出更加高质量的艺术课程，帮助学生更加深入地学习艺术，培养学生的艺术素养。

五、艺术史研究促进艺术教育的创新

艺术史研究可以促进艺术教育的创新，使艺术教育的创新更加活跃、多样。艺术史研究成果可以帮助艺术教育工作者更好地了解艺术的最新发展动态，以及艺术教育的新方法、新手段，从而为艺术教育的创新提供动力。艺术教育工作者可以利用这些动力，设计出更加创新的艺术课程，帮助学生更加个性化地学习艺术，培养学生的艺术素养。第二部分艺术史研究的成果艺术史研究的成果，可以为艺术教育提供丰富的素材和案例。艺术史研究者通过对历史艺术作品的考察、分析和阐释，可以为艺术教育提供大量生动、鲜活的艺术创作素材和教学案例。这些素材和案例可以帮助艺术教育工作者更好地理解和把握艺术创作规律，从而为学生提供更有效的艺术教育。

一、艺术史研究为艺术教育提供丰富的创作素材

艺术史研究者通过对历史艺术作品的研究，可以发现和挖掘大量具有艺术价值和教育意义的艺术创作素材。这些素材包括：

1.艺术作品本身：艺术史研究者通过对艺术作品的考察和分析，可以发现和挖掘艺术作品中蕴含的艺术价值和教育意义，从而将其转化为艺术教育的素材。这些素材可以帮助学生了解不同时代、不同风格的艺术作品，丰富他们的艺术知识和审美经验。

2.艺术家的生平和创作经历：艺术史研究者通过对艺术家的生平和创作经历的研究，可以发现和挖掘艺术家在艺术创作过程中的思想、情感和创作方法，从而将其转化为艺术教育的素材。这些素材可以帮助学生了解艺术家的创作思想和创作方法，从而激发他们的艺术灵感和创作热情。

3.艺术思潮和艺术运动：艺术史研究者通过对艺术思潮和艺术运动的研究，可以发现和挖掘艺术思潮和艺术运动对艺术创作的影响，从而将其转化为艺术教育的素材。这些素材可以帮助学生了解不同时代、不同地区的艺术发展趋势，从而拓宽他们的艺术视野和艺术思维。

二、艺术史研究为艺术教育提供丰富的教学案例

艺术史研究者通过对历史艺术作品的研究，可以发现和总结大量艺术创作的成功案例和失败案例。这些案例可以帮助艺术教育工作者更好地理解和把握艺术创作规律，从而为学生提供更有效的艺术教育。

1.成功案例：艺术史研究者通过对艺术创作成功案例的研究，可以总结出成功的艺术创作经验和方法，从而将其转化为艺术教育的教学案例。这些教学案例可以帮助学生学习和掌握成功的艺术创作经验和方法，从而提高他们的艺术创作能力。

2.失败案例：艺术史研究者通过对艺术创作失败案例的研究，可以总结出失败的艺术创作原因和教训，从而将其转化为艺术教育的教学案例。这些教学案例可以帮助学生避免失败的艺术创作经验和教训，从而提高他们的艺术创作能力。

3.比较案例：艺术史研究者通过对不同艺术创作案例的比较研究，可以发现和总结不同艺术创作案例之间的异同，从而将其转化为艺术教育的教学案例。这些教学案例可以帮助学生了解不同艺术创作案例之间的异同，从而拓宽他们的艺术视野和艺术思维。

艺术史研究的成果，可以为艺术教育提供丰富的素材和案例。这些素材和案例可以帮助艺术教育工作者更好地理解和把握艺术创作规律，从而为学生提供更有效的艺术教育。第三部分艺术教育的实践关键词关键要点【艺术体验对艺术史理解的贡献】：

1.艺术教育中的艺术体验可以帮助学生深入理解艺术作品，培养对艺术的情感理解力和鉴赏力。

2.艺术体验可以使学生了解艺术史中不同时期、不同流派的艺术作品的创作背景、风格特点和艺术价值，从而加深对艺术史的认识和理解。

3.艺术体验还可以帮助学生发展创造性思维和批判性思维能力，促进学生对艺术史的深入思考和研究。

【艺术史知识在艺术教育中的应用】：

一、艺术教育实践对艺术史研究的启发

1.艺术创作实践有助于理解艺术史

艺术教育实践中的艺术创作活动，可以为艺术史研究者提供亲身体验和实践操作的机会，帮助他们更深入地理解艺术作品的创作过程、技巧和方法。艺术创作实践可以帮助研究者了解艺术家的创作思路、情感表达和技术应用，从而更好地把握艺术作品的内涵和意义。

2.艺术欣赏实践有助于培养艺术鉴赏力

艺术教育实践中的艺术欣赏活动，可以培养艺术史研究者的艺术鉴赏力，使他们能够更好地理解和评价艺术作品。艺术欣赏实践可以帮助研究者了解不同艺术风格、流派和时期的特点，培养他们对艺术作品的审美情趣和鉴赏能力，从而提高他们对艺术史研究的兴趣和热情。

3.艺术史知识有助于指导艺术教育实践

艺术史知识可以为艺术教育实践提供理论基础和历史参照，帮助艺术教育工作者更好地理解和把握艺术教育的规律和特点。艺术史知识可以帮助艺术教育工作者了解不同艺术风格、流派和时期的艺术作品，以及它们的历史背景和文化意义，从而更好地设计和实施艺术教育课程，提高艺术教育的质量和效果。

二、艺术教育实践对艺术史研究的贡献

1.艺术教育实践可以为艺术史研究提供新的视角

艺术教育实践可以为艺术史研究提供新的视角和研究方法。艺术教育实践中的艺术创作活动，可以帮助研究者从艺术家的角度出发，理解艺术作品的创作过程和意图。艺术教育实践中的艺术欣赏活动，可以帮助研究者从观众的角度出发，理解艺术作品的审美价值和社会意义。

2.艺术教育实践可以为艺术史研究提供新的史料

艺术教育实践中的艺术创作活动，可以产生新的艺术作品，这些作品可以成为艺术史研究的新史料。艺术教育实践中的艺术欣赏活动，可以产生新的艺术评论和艺术史论著，这些著作可以成为艺术史研究的新史料。

3.艺术教育实践可以为艺术史研究培养新人才

艺术教育实践可以培养艺术史研究的新人才。艺术教育实践中的艺术创作活动，可以帮助学生掌握艺术创作的技能和方法，为他们从事艺术史研究打下坚实的基础。艺术教育实践中的艺术欣赏活动，可以帮助学生培养艺术鉴赏力和艺术史知识，为他们从事艺术史研究奠定坚实的基础。第四部分艺术史研究与艺术教育的融合关键词关键要点【艺术教育与社会变革的关系】：

1.随着社会变革的加速，艺术教育需要探索新的教学模式和内容，以适应不断变化的社会需求。

2.艺术教育可以帮助学生理解和适应社会变革，并培养他们的创造力和批判性思维能力。

3.艺术教育可以促进社会包容性和多样性，并为学生提供表达自我和与他人交流的平台。

【艺术史研究与艺术教育的融合】：

艺术史研究与艺术教育融合，可以促进艺术教育的专业化和理论化，主要体现在以下几个方面：

1.艺术史研究为艺术教育提供理论基础

艺术史研究是对艺术作品、艺术思潮和艺术家的系统研究，可以为艺术教育提供丰富的理论知识和史实依据。通过对艺术史的研究，艺术教育工作者可以了解艺术的起源、发展、演变和流变，掌握艺术的规律和特点，从而为艺术教学提供理论指导。同时，艺术史研究还可以为艺术教育工作者提供丰富的教学素材，帮助他们设计出更具有吸引力和启发性的课程。

2.艺术史研究帮助艺术教育工作者理解艺术作品

艺术作品是艺术史研究的主要对象，也是艺术教育的重要教学内容。艺术史研究可以帮助艺术教育工作者深入理解艺术作品的内涵、价值和意义。通过对艺术史的研究，艺术教育工作者可以掌握艺术作品的创作背景、表现手法、风格特点和历史意义，从而帮助学生更好地欣赏和理解艺术作品。

3.艺术史研究培养艺术教育工作者研究能力

艺术史研究是一项严谨的学术研究，需要艺术教育工作者具备扎实的研究能力。通过对艺术史的研究，艺术教育工作者可以掌握文献检索、资料分析、史实考证、理论阐述等研究方法，培养严谨的治学态度和科学的研究精神。这些研究能力对于艺术教育工作者来说非常重要，可以帮助他们提高教学质量和科研水平。

4.艺术史研究推动艺术教育改革

艺术史研究为艺术教育改革提供了理论依据和实践经验。通过对艺术史的研究，艺术教育工作者可以了解艺术教育的现状和问题，发现艺术教育的规律和特点，从而提出艺术教育改革的思路和对策。艺术史研究还可以为艺术教育改革提供历史借鉴，帮助艺术教育工作者吸取历史经验，避免重蹈覆辙。

5.艺术史研究促进艺术教育国际化

艺术史研究具有国际性，涉及不同国家和地区的艺术文化。通过对艺术史的研究，艺术教育工作者可以了解不同文化背景下的艺术作品和艺术思潮，从而拓宽视野，促进艺术教育的国际化。艺术史研究还可以为艺术教育工作者提供国际交流的平台，帮助他们与世界各地的艺术教育工作者进行交流和合作，共同提高艺术教育的水平。

总之，艺术史研究与艺术教育融合，可以促进艺术教育的专业化、理论化、国际化和创新化，从而提高艺术教育的质量和水平，为培养高素质的艺术人才做出贡献。第五部分艺术教育可以帮助学生理解艺术史#艺术史研究与艺术教育融合

艺术教育可以帮助学生理解艺术史，加深对艺术文化的理解。

艺术史是一门研究艺术作品及其历史背景、风格特点、艺术价值的学科。它通过对艺术作品的考察和分析，可以帮助人们了解不同时代、不同地域的艺术文化，以及艺术与社会、政治、经济等因素之间的关系。艺术教育则是一门培养学生艺术素养的学科，它通过对艺术知识和技能的传授，可以帮助学生提高审美能力、想象力和创造力，并培养学生对艺术的兴趣和爱好。

艺术史研究与艺术教育的融合，可以起到相辅相成、相互促进的作用。艺术史研究可以为艺术教育提供丰富的素材和理论依据，帮助学生更好地理解艺术作品的内涵和价值。艺术教育则可以帮助学生把艺术史的知识应用于实践，提高他们的艺术鉴赏能力和创作能力。

艺术史研究与艺术教育的融合，可以帮助学生实现以下几个方面的目标：

1.了解不同时代、不同地域的艺术文化

艺术史研究可以帮助学生了解不同时代、不同地域的艺术文化。通过对艺术作品的考察和分析，学生可以了解到不同时代、不同地域的艺术家的创作背景、创作理念和创作手法，了解到不同时代、不同地域的艺术思潮和艺术风格。这可以帮助学生开阔视野，增长知识，提高对艺术文化的理解。

2.理解艺术作品的内涵和价值

艺术史研究可以帮助学生理解艺术作品的内涵和价值。通过对艺术作品的考察和分析，学生可以了解到艺术作品的创作背景、创作目的和创作手法，了解到艺术作品所反映的社会、政治、经济等因素，了解到艺术作品的艺术价值和历史价值。这可以帮助学生更加深刻地理解艺术作品的内涵和价值，提高对艺术作品的鉴赏能力。

3.提高艺术鉴赏能力

艺术史研究可以帮助学生提高艺术鉴赏能力。通过对艺术作品的考察和分析，学生可以学习到如何观察艺术作品，如何分析艺术作品的风格、技法和内涵，如何评价艺术作品的艺术价值和历史价值。这可以帮助学生提高对艺术作品的鉴赏能力，更好地欣赏和理解艺术作品。

4.提高艺术创作能力

艺术史研究可以帮助学生提高艺术创作能力。通过对艺术作品的考察和分析，学生可以学习到不同时代、不同地域的艺术家是如何进行艺术创作的，学习到不同时代、不同地域的艺术家的创作经验和创作技巧。这可以帮助学生开阔思路，启发灵感，提高艺术创作能力。

5.培养对艺术的兴趣和爱好

艺术史研究可以帮助学生培养对艺术的兴趣和爱好。通过对艺术作品的考察和分析，学生可以了解到艺术的多姿多彩和丰富多彩，了解到艺术的魅力和感染力。这第六部分艺术史研究可以帮助学生形成艺术鉴赏能力艺术史研究有助于学生形成艺术鉴赏能力

1.艺术史研究可以帮助学生了解艺术作品的背景知识，包括作品创作的时代、社会环境、文化背景等。这些知识可以帮助学生更好地理解艺术作品的内涵和意义，从而提高他们的鉴赏能力。例如，通过了解印象派绘画的诞生背景，学生可以更好地理解印象派画家对光影的捕捉和对色彩的运用，从而更深入地欣赏印象派绘画作品。

2.艺术史研究可以帮助学生了解艺术作品的创作技法，包括绘画技法、雕塑技法、版画技法等。这些知识可以帮助学生更好地理解艺术作品是如何创作出来的，从而提高他们的鉴赏能力。例如，通过了解油画的绘画技法，学生可以更好地理解油画颜色的层次感和厚重感，从而更深入地欣赏油画作品。

3.艺术史研究可以帮助学生了解艺术作品的审美价值，包括作品的形式美、情感美、意境美等。这些知识可以帮助学生更好地理解艺术作品的价值，从而提高他们的鉴赏能力。例如，通过了解中国传统山水画的审美价值，学生可以更好地理解中国传统山水画中蕴含的哲学思想和文化内涵，从而更深入地欣赏中国传统山水画作品。

艺术史研究可以帮助学生提高审美水平

1.艺术史研究可以帮助学生培养对美的感受能力。通过接触和欣赏各种艺术作品，学生可以逐渐形成对美的感受能力，从而提高他们的审美水平。例如，通过欣赏中国古代青铜器，学生可以感受中国古代青铜器庄重典雅的美，从而提高他们的审美水平。

2.艺术史研究可以帮助学生培养对美的鉴别能力。通过对艺术作品的分析和评价，学生可以逐渐培养出对美的鉴别能力，从而提高他们的审美水平。例如，通过对印象派绘画作品的分析和评价，学生可以逐渐学会区分印象派绘画作品的优劣，从而提高他们的审美水平。

3.艺术史研究可以帮助学生培养对美的创造能力。通过对艺术作品的学习和借鉴，学生可以逐渐培养出对美的创造能力，从而提高他们的审美水平。例如，通过对中国传统水墨画的学习和借鉴，学生可以逐渐学会用中国传统水墨画的技法来创作出具有中国传统文化特色的艺术作品，从而提高他们的审美水平。

艺术史研究与艺术教育融合的意义

1.艺术史研究可以为艺术教育提供理论基础。艺术史研究可以帮助学生了解艺术的起源、发展和演变，从而为艺术教育提供理论基础。例如，通过了解中国传统绘画史，学生可以更好地理解中国传统绘画的审美特点和表现技法，从而更好地进行中国传统绘画教育。

2.艺术史研究可以为艺术教育提供实践素材。艺术史研究可以为艺术教育提供丰富多彩的实践素材。例如，通过参观博物馆和画廊，学生可以亲身接触和欣赏各种艺术作品，从而获得丰富的艺术体验。

3.艺术史研究可以为艺术教育提供评价标准。艺术史研究可以为艺术教育提供评价标准。例如，通过对艺术作品的分析和评价，学生可以逐渐学会区分艺术作品的优劣，从而为艺术教育提供评价标准。

总之，艺术史研究与艺术教育融合具有重要意义。艺术史研究可以为艺术教育提供理论基础、实践素材和评价标准，从而提高艺术教育的质量和水平。第七部分艺术史研究与艺术教育的融合关键词关键要点艺术史研究与艺术教育融合的意义

1.艺术史研究与艺术教育的融合，可以拓展学生的视野，了解不同时期、不同地域的艺术风格、流派、艺术家以及他们的作品，从而增加他们的艺术知识，培养他们的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。

2.艺术史研究与艺术教育的融合，可以激发学生的创新意识和创造能力。通过对艺术史的学习，学生可以了解不同艺术家是如何解决创作中遇到的问题的，从而启发他们的思维，激发他们的创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。

3.艺术史研究与艺术教育的融合，可以培养学生的文化素养，提高他们的综合素质。艺术史研究涵盖了历史、文化、哲学、社会学等多个学科，因此通过学习艺术史，学生可以了解不同时期、不同地域的文化背景和社会风貌，从而加深对本民族文化的理解和热爱，提高自己的文化素养。

艺术史研究与艺术教育融合的方式

1.将艺术史知识融入到艺术教育中。在艺术教育中融入艺术史知识，可以帮助学生理解艺术作品的创作背景、风格和意义，培养他们的艺术鉴赏能力和审美情趣。

2.将学生带到博物馆、画廊和其他艺术场所参观。通过参观博物馆和画廊，学生可以近距离接触艺术作品，了解艺术家的创作过程和艺术作品的创作背景，从而加深对艺术的理解。

3.鼓励学生进行艺术创作。鼓励学生进行艺术创作，可以帮助他们将艺术史知识应用到实践中，培养他们的创造力和审美情趣。艺术史研究与艺术教育融合，培养学生创新意识与创造能力的论述：

一、艺术史研究与艺术教育相辅相成的关系

1.艺术史研究为艺术教育提供理论支撑和历史背景。艺术史研究是艺术现象的系统化研究，其成果为艺术教育提供了丰富的理论依据和历史背景。艺术教育则以艺术史研究成果为基础，对艺术进行鉴赏、分析与评价，帮助学生理解艺术的本质与价值。

2.艺术教育是艺术史研究的实践平台。艺术教育通过实践活动，帮助学生掌握艺术技能，培养艺术修养，为艺术史研究提供实践基础。艺术史研究则通过理论总结，为艺术教育提供指导性意见，帮助艺术教育不断改进和完善。

二、艺术史研究与艺术教育融合对学生创新意识和创造能力的培养

1.艺术史研究培养学生的创新意识。艺术史研究是一门探索性学科，其研究对象是艺术现象。艺术现象是人类创造力的产物，具有多样性和复杂性。艺术史研究需要对艺术现象进行深入的考察和分析，从中发现艺术规律和艺术发展趋势。这有助于培养学生的探索精神和创新意识，激发学生的想象力和创造力。

2.艺术教育培养学生的创造能力。艺术教育注重对学生艺术技能的培养，帮助学生掌握基本的美术技能，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。同时，艺术教育还注重对学生艺术修养的培养，帮助学生理解艺术的本质与价值，欣赏艺术作品。这些都能够帮助学生提高艺术创造能力，培养学生创造性的思维和动手能力。

三、艺术史研究与艺术教育融合培养学生创新意识和创造能力的具体途径

1.在艺术史研究中融入艺术教育元素。在艺术史研究中，可以融入艺术教育元素，如组织学生参观艺术展览，引导学生欣赏艺术作品，并对艺术作品进行评论。还可以组织学生进行艺术创作活动，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，让学生在实践中体验艺术创作的乐趣，培养学生的创造能力。

2.在艺术教育中融入艺术史研究成果。在艺术教育中，可以融入艺术史研究成果，如将艺术史研究成果纳入艺术教育课程，帮助学生理解艺术的本质与价值，欣赏艺术作品。还可以组织学生进行艺术史研究活动，如撰写艺术史论文，参加艺术史竞赛等，让学生在研究中掌握艺术史知识，培养学生的创新意识和创造能力。

3.建立艺术史研究与艺术教育合作机制。建立艺术史研究与艺术教育合作机制，可以促进两者的融合与发展。如高校可以与艺术教育机构合作，共同开展艺术史研究与艺术教育项目，实现资源共享、优势互补。还可以建立艺术史研究与艺术教育的联合培养机制，培养既具有艺术史研究能力，又具有艺术教育能力的复合型人才。

四、结语

艺术史研究与艺术教育的融合，可以培养学生的创新意识和创造能力。艺术史研究为艺术教育提供理论支撑和历史背景，艺术教育则为艺术史研究提供实践平台。在艺术史研究与艺术教育融合的过程中，可以采取多种途径，如在艺术史研究中融入艺术教育元素，在艺术教育中融入艺术史研究成果，建立艺术史研究与艺术教育合作机制等，以培养学生创新意识和创造能力。第八部分艺术史研究与艺术教育的融合关键词关键要点艺术史研究与艺术教育的融合，可以促进艺术教育与社会生活的联系。

1.艺术是社会生活的缩影，艺术教育应注重与社会生活的紧密联系，通过艺术史研究，可以将艺术作品置于社会历史的语境中进行考察，从而加深对艺术作品的理解和鉴赏。

2.艺术史研究可以为艺术教育提供丰富的素材和案例，帮助学生理解艺术创作的背景和过程，启发他们的艺术灵感和创造力，同时，艺术教育也可以为艺术史研究提供新的视角和观点，帮助艺术史研究者发现和解读艺术作品中隐藏的含义和意义。

3.艺术史研究与艺术教育的融合，可以培养学生的艺术素养和审美能力，帮助他们树立正确的人生观和价值观，提高他们的综合素质，同时，艺术教育也可以为艺术史研究输送优秀的人才，为艺术史研究的进一步发展奠定坚实的基础。

艺术史研究与艺术教育的融合，可以促进艺术教育与社会生活的联系。

1.艺术史研究可以为艺术教育提供历史背景和文化背景，帮助学生了解艺术作品的创作背景、创作意图和艺术价值，从而加深对艺术作品的理解和鉴赏。

2.艺术教育可以为艺术史研究提供新的视角和解读方法，帮助艺术史研究者发现和解读艺术作品中隐藏的含义和意义，从而丰富和发展艺术史研究的内涵和外延。

3.艺术史研究与艺术教育的融合，可以培养学生的艺术素养和审美能力，帮助他们树立正确的人生观和价值观，提高他们的综合素质，同时，艺术教育也可以为艺术史研究输送优秀的人才，为艺术史研究的进一步发展奠定坚实的基础。#艺术史研究与艺术教育融合的意义：促进艺术教育与社会生活的联系

艺术史研究与艺术教育的融合，可以促进艺术教育与社会生活