传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴-以创作歌曲《梅兰芳》为例

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例摘要：戏曲演唱技巧是中国传统声乐艺术的瑰宝，具有深厚的历史积淀和文化底蕴。本论文以创作歌曲《梅兰芳》为例，探讨了传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴。通过对《梅兰芳》歌曲的剖析，分析了其中运用到的一些传统戏曲演唱技巧，并探讨了这些技巧在民族声乐中的适用性和创新。希望本文对传统戏曲演唱技巧在民族声乐创作中的应用提供一些启示和借鉴。关键词：传统戏曲演唱技巧；民族声乐；创作歌曲；《梅兰芳》一、引言中国传统戏曲演唱技巧是中国声乐艺术的重要组成部分，具有独特的美学魅力和音乐特色。然而，由于社会变革和时代发展，传统戏曲在现代社会中的表演形式和受众群体都发生了较大的改变。为了使传统戏曲艺术得以传承和弘扬，一些传统戏曲演唱技巧被引入到民族声乐创作中，通过融合传统和现代的元素，创造出独具民族特色的歌曲作品。二、传统戏曲演唱技巧在《梅兰芳》中的运用《梅兰芳》是一首以传奇著名京剧演员梅兰芳为题材的歌曲，以其深情款款的旋律和情感真挚的歌词，在广大听众中产生了广泛的共鸣。这首歌曲中运用到了一些传统戏曲演唱技巧，使其更具戏曲艺术特色。1.舌尖音的运用舌尖音是京剧演唱中常用的技巧，通过舌尖的抖动和发声方式，使歌曲更富有表现力。例如，《梅兰芳》中的“江山几度梅开芳”一句就运用了舌尖音的唱法，使歌曲更加生动有力。2.细腔唱法的运用细腔唱法是京剧演唱中的一种常见技巧，通过声音的细腔变化，表现出角色的情感变化。《梅兰芳》中的“凝眸之间如江水千年”一句就运用了细腔唱法，使歌曲更富有层次感。3.抑扬顿挫的运用抑扬顿挫是京剧演唱中的重要技巧之一，通过声音的起伏和动态的变化，打动听众的情感。《梅兰芳》中的“银簪插花意万千”一句就运用了抑扬顿挫的唱法，使歌曲更富有感染力。三、传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的借鉴和创新传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用和借鉴，不仅使民族声乐更加丰富多样，也为戏曲艺术的传承和发展提供了新的思路和可能性。在创作过程中，民族声乐可以借鉴传统戏曲演唱技巧，通过融合多种音乐元素，创造出更具个性和独特性的作品。1.借鉴传统戏曲演唱技巧传统戏曲演唱技巧的运用，可以使民族声乐更具叙事性和戏剧感，使歌曲更具有表现力和感染力。例如，在创作歌曲时，可以运用到京剧中的抑扬顿挫的唱法，通过声音的变化打动听众的情感。2.创新传统戏曲演唱技巧在借鉴传统戏曲演唱技巧的基础上，民族声乐也应该进行创新，注入新的元素和风格。例如，在创作歌曲时可以结合流行音乐的元素，使作品更加时尚和接地气。四、结论传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用和借鉴，对于传统声乐艺术的传承和发扬起到了积极的作用。通过创作歌曲《梅兰芳》的剖析，可以发现传统戏曲演唱技巧不仅可以丰富民族声乐的表现手法，也可以为戏曲艺术的创新和传承提供新的思路和可能性。在今后的创作中，我们应该进一步挖掘和借鉴传统戏曲演唱技巧的精髓，通过融合传统和现代的元素，创造出更具个性和独特性的作品，为民族声乐的创新和发展做出更大的贡献。参考文献：[1]张琳.民族声乐中传统戏曲演唱技巧的运用与借鉴[J].学术导刊，2021（5）：82-83.[2]刘亚豪，王长富.京剧演唱技巧在民族声乐中的应用调研[J].