学前儿童美术教育与活动指导 【第2章】 儿童美术的发展

学前儿童美术教育与活动指导(第4版)第二章儿童美术的发展知识要点儿童美术呈现的一般的自然发展过程儿童美术随着儿童年龄增长呈现的共同的特征和表现方式思维导图内容导入一、儿童美术的发展过程基于对一百万张儿童画所进行的研究，研究者归纳了儿童从动作到有意义的表征的自

然发展过程：涂鸦线—图形—图形的组合—曼陀罗与“太阳”—蝌蚪人—人以外的其他初期图形。二、儿童美术的特征和表现方式儿童的美术表现，呈现出一个由简单到复杂、由不分化到分化的发展过程，在“图形的选择和组合”“避免图形的重叠”“图形独自的界线”“图形的融合”“水平—垂直关系的处理”“事物之间关系的处理”“动态的表现”“透视”“色彩”等方面，表现出与成人美术不同的特征，反映了儿童与成人的不同思维方式和表现方式。教与学的建议可让学生从幼儿教育机构内收集一些儿童画，启发学生尝试分析儿童画的特点及表现方式，从而反思作为教师该做些什么。组织学生讨论：“为什么学前儿童美术教育是一把双刃剑，教得太多必然伤害孩子，教得太少，光有开花没有结果？”第一节

儿童美术的发展过程儿童美术的发展过程第一节一、涂鸦线(一)基本的涂鸦线凯洛格把2岁或者2岁以下的儿童在无意识的状态下所画的涂鸦线称作基本的涂鸦线。这时的儿童只是将笔抓握在手中，靠手臂的来回摆动决定线条的方向和长短，无需经由眼的控制，也无需手腕做太多的动作。儿童美术的发展过程第一节(二)样式配置在涂鸦的过程中，儿童逐渐地发展了控制涂鸦动作的能力。凯洛格将儿童在绘画时注意到的涂鸦线与纸面的配置关系称为样式配置。当儿童所画的涂鸦线的周边有了明显的轮廓时，说明了这些涂鸦线已具有某种结构。

样式配置与基本的涂鸦线的不同之处在于儿童在画基本涂鸦线时无需视觉的参与，而样式配置则要运用眼参与控制。儿童美术的发展过程第一节儿童美术的发展过程第一节(三)偶发的图形儿童2岁后，有能力使所画的形状与画纸保持配置关系，在3岁以前能以单线画出十字形、圆、三角形和其他不同的图形。在这两个水平之间，儿童有可能画出偶发的图形。儿童美术的发展过程第一节二、图形儿童画中的图形可以分为6种，它们是矩形(含正方形)、椭圆形(含圆形)、三角形、十字形、斜十字形和不定形，其中前5种是具有几何意义的图形。这个时期的儿童在画线时除了更具有手眼协调能力外，其记忆能力也已达到了一定的水平。儿童美术的发展过程第一节三、图形的组合(一)结合体凯洛格把两个图形结合在一起所形成的图形称作结合体。儿童美术的发展过程第一节儿童美术的发展过程第一节儿童美术的发展过程第一节儿童美术的发展过程第一节(二)集合体凯洛格把三个或者三个以上的图形结合而形成的图形称作集合体。重复、简化、对称、旋转等是儿童常选择和组合图形的方式；追求图画整体的组织秩序与

平衡则是儿童选择和组合图形的基本原则。儿童美术的发展过程第一节四、曼陀罗与“太阳”(一)曼陀罗曼陀罗在梵语中是“魔圈”的意思。它有时用来指所有那些包括圈形主题的符号再现，有时又特别指一种其中结合着直线的圆圈样式。荣格把曼陀罗看成是人类大脑的结构及人类的意识和无意识的终极根源，是一种最高和谐的印象。曼陀罗具有圆满、完整无缺、统合的印象，它包含了深思熟虑和无限的冥想。曼陀罗是儿童和成人共同喜爱的、具有良好视觉形象的、平衡而协调的图形组合。儿童美术的发展过程第一节儿童所画的曼陀罗，以椭圆(含圆)、矩形（含正方形)与正或斜十字形构成的结合体居多；其次是椭圆、矩形与正、斜两种十字形构成的集合体；同心圆和同心正方形等结合体或集合体也是儿童画中常见的曼陀罗。儿童美术的发展过程第一节(二)“太阳”2岁的儿童已能画出直线和曲线，这些直线和曲线都可以成为儿童画“太阳”的组成成分。由曼陀罗到“太阳”，是儿童画的发展顺序。儿童美术的发展过程第一节儿童美术的发展过程第一节儿童美术的发展过程第一节五、蝌蚪人儿童美术教育工作者通过大量的研究发现，“人”是儿童美术作品中最为常见的题材之一。儿童早期画的“人”使人联想到蝌蚪，光光的脑袋上长着长长的尾巴，于是人们便称之为蝌蚪人。儿童最熟悉的是人，但儿童画“人”时并非基于他对周围人的观察和认识，儿童所画的

“人”也不一定是现实生活中的人。儿童美术的发展过程第一节凯洛格分析发现儿童所画的初期的“人”有各种类型：或是头上画了头发；或是头上没有画任何图形；或者没有手臂；或者具有各种躯干部；或者在躯干部上有手臂；最后接近完整的人物。儿童美术的发展过程第一节儿童美术的发展过程第一节儿童美术的发展过程第一节儿童不仅在纸上画“人”，而且运用其他的美术材料作为媒介，以同样的形式表现“人”。根据凯洛格的解释，儿童画“人”不是以现实生活为依据的，而是儿童从动作到表征，即发展美术符号系统并表现自我的一个环节。阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发，解释了儿童画蝌蚪人的理由有其合理之处。根据阿恩海姆的理论，早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画样式十分简化。随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也趋于复杂。儿童美术的发展过程第一节儿童美术的发展过程第一节六、人以外的其他初期图形(一)“动物”在儿童初期的画中，要区别“动物”和“人”是困难的。一些儿童画，既可以称之为“动物”，也可以称之为“人”。因为儿童自发的、自己创造的美术符号系统中的“人”并不一定是真正意义上的人，“动物”也并不一定是真正意义上的“动物”。儿童美术的发展过程第一节儿童美术的发展过程第一节儿童美术的发展过程第一节（二）“植物”儿童初期所画的“植物”与没有手臂的“人”十分相似，因此可以推论：儿童所画

的“植物”也是经由涂鸦线、图形、结合体、集合体、曼陀罗、“太阳”及蝌蚪人这样一

条途径发展而来的。儿童美术的发展过程第一节(三)其他图形儿童在其美术发展的过程中，所画的“建筑物”“交通工具”

等图形往往不是儿童观察了这些

实物之后照样子画出来的，而是

从结合体和集合体等发展而来的。儿童美术的发展过程第一节七、儿童美术的国际性全世界各国儿童的早期美术作品有惊人的相似之处，很难从他们的美术作品中区分他们的国籍。凯洛格曾收集了数十个国家的儿童画，并对它们进行比较。她发现，各国儿童都以几乎同样的方式发明和创造自己的“美术语言”。里德在评述凯洛格的研究结果时指出，根据凯洛格的假设，所有儿童都是依靠象征化这

种能力的发展，而经历了同样的绘画发展历程，即从不固定、无意识的涂鸦开始，到能画几

个基本图形，而后进步到把图形与一个及以上的图形组合，达到了人们能够认识的象征阶段，世界各国的儿童都要经历这一绘画的发展过程。第二节

儿童美术的特征和表现方式儿童美术的特征和表现方式第二节一、图形的选择和组合阿恩海姆研究的主要兴趣在于美术是如何与视知觉和视觉思维联系在一起的。儿童对图形的选择和安排，主要取决于原事物的“结构”，这些图形表达的是原事物的形式的基本方面。凯洛格认为，儿童对图形的组织秩序和平衡的追求是十分重要的。儿童在绘画发展过程中所保留并经常重复画的都是一些有良好视觉形象、有秩序、平衡的图形，如同心圆、“太阳”等。布斯感兴趣的是儿童图案的样式。她通过研究线和点这两种最简单的图形，探索儿童是如

何通过重复、对称、围绕一个中心点旋转等方式将这些最简单的图形转换成较为复杂的图形的。儿童美术的特征和表现方式第二节二、避免图形的重叠年幼的儿童在画一个事物的时候，不能理解在某一空间里既可以画一个图形，还可以画另一个图形。他们认为，每个图形都应该有其自己的空间。这样，在绘画时，儿童总是有意无意地避免所画的图形之间相互遮盖或重叠。儿童美术的特征和表现方式第二节儿童美术的特征和表现方式第二节儿童美术的特征和表现方式第二节三、图形独自的界线年幼的儿童不能理解一条线不仅可以用于表示一个事物的某一部分，还可以用于表示另一个事物的某一部分。他们认为，每个事物都应是独立的，在画面上每个图形都有其单独的界线。让儿童画一垛砖墙，或者一堆书，儿童会为每一块砖或者每一本书都画上各自的界线。儿童美术的特征和表现方式第二节福门在描述儿童的认知特征及其绘画表现时曾举过这样一个例子：让儿童去画一个被平均切成6块的意大利馅饼，儿童往往画一个整圆表示整个馅饼，而用12条切割线把饼分成6块。

他们认为，在用刀切割了馅饼以后，每块馅饼都有自己的“界线”，因为他们不能理解一根线条既可以表示这块被分割的馅饼，又可以同时表示相邻的那块被分割的馅饼。儿童美术的特征和表现方式第二节四、图形的融合在年幼的儿童的画中，他所画的各种物体一般都是由椭圆、矩形、三角形和梯形等图形拼搭而成的，各种图形常常清晰可辨。随着儿童认知的发展和手眼的逐渐协调，儿童画中的各个独立图形会出现融合的趋势。儿童美术的特征和表现方式第二节运用图形与图形相互融合的方式绘画，既是一种较为高级的思维活动，也是一种需要视觉与动作较高程度协调的活动。儿童美术的特征和表现方式第二节五、水平—垂直关系的处理年幼儿童的思维受知觉的限制，只能感知到事物的某一个方面，而不能感知到事物的所有方面，在解决问题的时候，往往不能从全局考虑。这一特征常会在儿童的美术活动中表现出来，即年幼的儿童在绘画时不能运用水平—垂直关系作为稳定的参照构架，而是以局部的垂直关系替代整个画面的水平—垂直关系。儿童美术的特征和表现方式第二节例如，儿童画道路两侧的房屋，他们常常只以局部道路作为参照点，缺乏对整体的水平—垂直关系参照系统的认识。儿童在绘画时会将每幢房屋的位置画得局部地垂直于道路。同样，儿童在画房屋斜顶上的烟囱时，常会将烟囱画得垂直于屋顶斜面，而不是垂直于整个画面的基底线，于是，画面上会出现烟囱歪斜的奇特景象。儿童美术的特征和表现方式第二节儿童美术的特征和表现方式第二节儿童美术的特征和表现方式第二节儿童美术的特征和表现方式第二节儿童美术的特征和表现方式第二节六、事物之间关系的处理年幼的儿童常将事物看作是独立的个体，他们在纸上画的物体往往是一个个单独的存在，与其他事物缺乏联系，而且还常是飘浮在空中的，与地面也没有关系。例如，儿童画一个人戴一顶帽子，这顶帽子可以与人的头部没有任何接触，而是飘浮在空中的。儿童美术的特征和表现方式第二节当儿童画一个人骑在动物身上或者坐在一张椅子上时，他们只是将所画的人的躯干紧贴着坐骑的背部或者椅面，人的腿“消失”了。有些儿童在处理类似问题时，仍然画出人和动物或者人和椅子双方的完整图形，并且简单地将双方重叠在一起，使它们之间形成一个同属于双方的部分，产生了X光式的图画，给人以一种动物或者椅子是透明的感觉。儿童美术的特征和表现方式第二节以人骑在动物身上为例，儿童在处理人与动物之间的关系时，如果只画出人的一条腿，而不再画出坐在动物身上后的另一侧看不到的腿，就说明儿童的表现方式已与成人的表现方式十分接近，已能较为客观地反映出事物本来的面目了。儿童美术的特征和表现方式第二节七、动态的表现年幼的儿童所画的人，即使是在行走或者跑步，也常以正面直立的方式加以表现。有一些5—6岁的儿童，开始用动态的方式表现人的行走和跑步的动作。但是，这种表现的手法仍然是十分简单的，只是将正面直立的人物的下肢的位置画得分开一些而已，下肢分得越开，表示人的行走或者跑步的速度越快。儿童美术的特征和表现方式第二节与画人物正面的行走和奔跑相类似，儿童一开始只是将下肢画得分开一些，以表示行走或跑步的动态，下肢分得越开，就表示行走或跑步的速度越快。除了所画人物的下肢位置变化以外，儿童还采用改变人物手臂的位置的方式来表示人的行走和跑步的动作。儿童美术的特征和表现方式第二节衣服和头发的随风飘动，以及表示运动的线条等，也是常被年龄稍大的儿童所运用的表现人物行走或者跑步的一种方式。儿童美术的特征和表现方式第二节年幼的儿童画一个人捡皮球的动作，只是将其所画的人和皮球尽可能地相互接近。儿童美术的特征和表现方式第二节儿童美术的特征和表现方式第二节八、透视以儿童画立方体为例，年幼的儿童只能把三维的立方体画成二维的正方形；慢慢地，他们会用多视点构图的方式尝试画立方体；到了一定的年龄，且常常是接受了一定的教学和训练后，才使所画的立方体最终符合透视规律，成为能理想地表示三维立方体的图形。儿童美术的特征和表现方式第二节儿童画房屋时，年幼的儿童画的房屋是平面的，年长的儿童会用透视法画出三维的