2024粤教版高中美术鉴赏学业水平考试知识点总结（复习讲义）

美术鉴赏知识整理(1-3单元)（粤版）第一单元美术鉴赏基础知识第一课什么是美术鉴赏美术鉴赏的含义：是运用感知、经验和知识对美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品位的美术活动。美术的主要门类（6个）：绘画、雕塑、设计、工艺、媒体技术、书法和篆刻。美术鉴赏的意义：①通过图像识读获得美术知识和有益信息，表达思想情感（认识功能）；②在现实生活中养成能判断、会选择的审美能力（审美功能）：③认识丰富的文化现象，坚定文化自信，为我们奠定终身受用素养基础。（教育功能）。作品信息：徐悲鸿《风雨鸡鸣》（1-1）（1937年）中国画1-31-21-1徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家，江苏宜兴人。以画马驰名。其余代表作：油画《四横五百士》（1-2）中国画《群马》（1-3）《愚公移山》《九方皋》。1-31-21-1《采薇图》李唐[南宋]（与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”）《沉思》（雕塑）罗丹（法国）《34岁自画像》《沉思》（雕塑）罗丹（法国）（油画）伦勃朗（荷兰）《虢国夫人游春图》（中国画）张萱[唐]作品描绘了唐玄宗的外戚虢国夫人游春的情景。《鹊华秋色图》（中国画）赵孟頫（元）（平远构图）（创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”）描绘的济南东华不注山和鹊山一带的秋景，画境情旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风光。第二课如何进行美术鉴赏造型元素：点、线、形状、空间、光影、色彩、肌理等形式原理：对称与均衡、统一与变化、对比与协调、虚与实、动与静、疏与密、简与繁等。构图：S形、金字塔、倒三角、斜线、平行构图等美术鉴赏的一般过程与方法：方法：①“六法论”：鉴赏中国传统绘画的基本方法；谢赫《古画品论》提出；分别指的是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类附彩、经营位置、传移模写。②形式分析法③图像阐述法过程：描述、分析、解释、评价作品：《八十七神仙卷》[唐]吴道子（中国画）（白描；“曹衣出水、吴带当风”）《收税银》[意大利]马萨乔（壁画）（文艺复兴先驱）《舞蹈》[法]马蒂斯（油画）野兽派《神奈川冲浪里》[日本]葛饰北斋（浮世绘版画）《清明上河图》（2-1）[北宋]张择端（中国画）（长卷；风俗画；散点透视；记录了中国十二世纪\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"北宋都城\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"东京（又称\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"汴京，今河南\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"写照。）2-22-1《流民图》（2-2）（1943）（中国画）蒋兆和（刻画了一百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众流离失所的惨状，记录着日本侵略者给中华民族带来深重的灾难）2-22-1中国传统绘画按题材分为山水、人物、花鸟三大类中国传统绘画按技法分工笔、写意中国古代花鸟画、人物画✮花鸟画的创作理念：借物抒情

，托物言志。花鸟画发展:南北朝暂露头角，唐独立，五代成熟。①五代：注重“写生”“生趣”“黄家富贵，徐熙野逸”:五代时期花鸟画的两大流派，著名的“徐黄异体”的体现，代表画家分别是南唐画家徐熙与西蜀画家黄筌。徐熙出身江南望族，不生以高雅自恃而不肯出仕。他常游于田野园圃，擅画自然野趣小景，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异禽的格式，而有所创造，人称“落墨花”。黄筌17岁进入西蜀画院，多画宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，几乎不见墨迹，情态生动逼真。后人将黄筌、徐熙并称“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评。黄筌[五代]《写生珍禽图》徐熙[五代]《雪竹图》②南宋及元代：四君子（梅兰竹菊），花鸟画构成文人画的主要部分。缘物寄情、托物言志。文人画：文人画也称“士大夫写意画”、“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、\t"/item/%E6%96%87%E4%BA%BA%E7%94%BB/_blank"士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画，多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“\t"/item/%E6%96%87%E4%BA%BA%E7%94%BB/_blank"性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。王冕《墨梅图》[元]（折枝构图）郑思肖《墨兰图》[元]③明末：徐渭（3-3）为代表的画家以草书入画。④清代：追求笔墨意趣，画风争奇斗艳，百花齐放，以写生为基础，以寓兴、写意为追求的创作理念。朱耷（号八大山人）明末清初（关键词：青白眼、蜷缩的鸟、孤寂、高傲和愤世嫉俗、、亡国异乡的遗民之情）《荷花翠鸟图轴》[清]（3-1）花鸟画独特表现技法：工笔花鸟画：工整、严谨赵佶[北宋]《芙蓉锦鸡图》（3-2）院体画3-1《瑞鹤图》赵佶（宋徽宗）（3-3）3-13-23-2院体画：简称“院体”、“院画”，\t"/item/%E9%99%A2%E4%BD%93%E7%94%BB/_blank"中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工整细致一类的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视\t"/item/%E9%99%A2%E4%BD%93%E7%94%BB/_blank"形神兼备，风格华丽细腻。3-23-23-33-33-4写意花鸟画：表达主观、不求形似而重神韵，笔法简练3-4徐渭[明]《水墨葡萄图》（3-4）（草书入画，泼墨）★人物画创作理念：传神写照根据题材人物画分为：道释画、风俗画、历史故事画、肖像画、仕女画。中国画人物画基本造型法则：以形写神、形神兼备表现手法：以线造型（白描）、工笔、写意（减笔）主要作品：《货郎图》[南宋]李嵩表现的南宋钱塘一带的风土人情《簪花仕女图》[唐]周昉典型的唐代仕女像，表现了宫廷贵妇的雍容仪态《朝元图》[元]壁画山西芮城永乐宫壁画《捣练图》[唐]张萱《幽篁坐啸图》[清]禹之鼎《韩熙载夜宴图》[五代]顾闳中①②《女史箴图》①《洛神赋图》②[东晋]顾恺之①②《泼墨仙人图》[南宋]梁楷《王时敏像》[明]曾鲸中国古代山水画山水画的创作理念：外事造化，中的心源意境是中国山水画的灵魂表达手法：三远法：高远、平远、深远。（出自郭熙《林泉高致》）山水画按画法风格分为：青绿山水（石青、石绿）、金碧山水（比青绿多一个泥金）、水墨山水（仅用水墨，不设颜色，勾勒皴擦）、浅绛山水（在水墨的勾勒皴擦的基础上，敷设以赭石为主色调的淡彩山水）、没骨山水。皴法：表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。表现山石峰峦的﹐主要有\t"/item/%E7%9A%B4%E6%B3%95/_blank"披麻皴、\t"/item/%E7%9A%B4%E6%B3%95/_blank"雨点皴、\t"/item/%E7%9A%B4%E6%B3%95/_blank"卷云皴、\t"/item/%E7%9A%B4%E6%B3%95/_blank"解索皴、\t"/item/%E7%9A%B4%E6%B3%95/_blank"牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等；表现树身表皮的﹐有\t"/item/%E7%9A%B4%E6%B3%95/_blank"鳞皴、绳皴、横皴、\t"/item/%E7%9A%B4%E6%B3%95/_blank"锤头皴等。主要作品：《千里江山图》[北宋]王希孟青绿山水《富春山居图》[元]黄公望（元四家之首—王蒙、吴镇、倪瓒）浅绛山水王蒙（以水墨为主）代表作《青卞隐居图》①吴镇《渔父图》②④⑤①②③倪瓒《六君子图》③平远④⑤①②③《匡庐图》[五代]荆浩画法皴染兼备（著作：《笔法记》）④《早春图》[北宋]郭熙（三远相结合）（著作：《山水训》）⑤⑥《溪山行旅图》[北宋]郭熙⑥高远、深远⑥《万壑松风图》[北宋]李唐⑦斧劈皴⑦⑦马一角、夏半边：南宋画家马远常画山之一角、水之一涯，夏圭，多作“半边之景”，布局别具一格，被称为“马一角、夏半边”。《踏歌图》[南宋]马远《溪山清远图》[南宋]夏圭《潇湘图》[五代]董源披麻皴米点山水：又称“米氏云山”，宋代的山水画类之一，主流是继承唐代、五代以来的水墨山水画，即用线与墨相结合的破墨山水，施用色彩也仅限于色墨结合的淡色晕染，由于北宋中期出现的“文人墨戏”之风的影响，到徽宗时期出现了“米点山水”这个新的山水画派。（首创人\t"/item/%E7%B1%B3%E7%82%B9%E5%B1%B1%E6%B0%B4/_blank"米芾、其儿\t"/item/%E7%B1%B3%E7%82%B9%E5%B1%B1%E6%B0%B4/_blank"米友仁继承其画法，代表作品：《\t"/item/%E7%B1%B3%E7%82%B9%E5%B1%B1%E6%B0%B4/_blank"云山墨戏图》、《潇湘白云图集》）中国汉字书法按显示字迹的材料分：甲骨文、金文、简牍、帛书、石鼓文等按书法的幅式和形式分：中堂、斗方、条幅、条屏、对联、扇面、册页按字体分：篆书、隶书、楷书、行书、草书按书法风格：王（羲之）体、欧（阳询）体、颜（真卿）体、苏（轼）体、赵（孟頫）体、董（其昌）体等。书法美的基本元素：笔法、结体、章法、墨法。作品：篆书《峄山碑》小篆隶书特点：蚕头燕尾史晨碑乙瑛碑礼器碑曹全碑楷书：笔画平整、结体方正史晨碑乙瑛碑礼器碑曹全碑四大楷体：欧体、颜体、柳体、赵体（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）行书：行云流水，离方遁圆王羲之《兰亭集序》“天下第一行书”颜真卿《祭侄文稿》草书代表：张旭、怀素（癫张狂素）张旭[唐]《古诗四贴》怀素[唐]《自叙帖》补充：书法作品组成：正文、题款、印章瘦金体：宋徽宗赵佶所书“正楷”飞白：一种特殊表现形式的书体。相传，东汉蔡邕看到修饰鸿都门的工匠用刷白粉的帚写字，得到启发，创成此体。它的特点是笔画都以枯笔写出，中间丝丝露白。第六课中国古代雕塑陶俑：秦兵马俑（写实）汉唐陶俑（写意）：汉佣：古拙传神、浑然一体；《击鼓说唱俑》唐俑：富丽多彩、形神兼备；《唐三彩女立佣》《彩绘陶骑马抱犬狩猎胡俑》佛教雕像：四大石窟：云岗、龙门、麦积山、敦煌莫高窟陵墓雕刻：汉代霍去病墓石雕群（圆雕浮雕线刻相结合）《立马》《跃马》南朝帝王和贵族陵墓雕刻《齐武帝萧赜景的天禄》唐乾陵(唐太宗李世民确立”以上为陵“的墓制”）和“昭陵六骏”雕刻知识补充：《竹林七贤与荣启期》砖印壁画东汉铜奔马（东汉青铜工艺）西汉拂袖舞女俑晋祠仕女立像第七课中国古代建筑人类建筑史上的奇迹——长城世界上现存年代久远、跨度最大、保存最完整的单孔坦弧敞肩石拱桥——赵州桥世界现存规模最大，保存最高的木结构塔式建筑-“应县木塔”（山西应县佛宫寺释迦塔）世界现存规模最大，保存最完整的古代宫殿群——故宫世界三大园林体系：中国古典园林、欧洲、阿拉伯园林艺术中国古代建筑的特点：（一）巧妙而科学的框架式木结构—斗拱（支撑荷载装饰）（二）庭院式的组群布局（三）丰富多彩的艺术形象（屋顶、衬托建筑、色彩）建筑彩画：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画富有诗情画意的中国古典园林艺术-“虽由人作，宛自天开”代表：北京颐和园、河北承德避暑山庄、江苏苏州古典园林（苏州四大名园：沧浪亭[宋}、狮子林[元]、拙政园[明]、留园[清]）园林分类：皇家园林（颐和园、承德）、私家园林（苏州）、寺观园林。第八课中国古代工艺中国古代工艺按材料分：彩陶、青铜器、玉器、瓷器、漆器、织绣等彩陶：仰韶文化半坡类型：动物、几何纹《人面鱼纹彩陶盆》庙底沟类型：纹饰多弧线《船形彩陶壶》马家窑文化：1、马家窑类型（波纹、漩涡纹）2、半山类型（几何纹）3、马厂类型（纹饰粗犷）《涡纹四系彩陶罐》（《涡纹四系彩陶罐》（马家窑）彩陶舞蹈纹盆（马家窑）彩陶人面鱼纹盆（仰韶）彩陶舞蹈纹盆（马家窑）彩陶人面鱼纹盆（仰韶）《涡纹四系彩陶罐》（马家窑）《涡纹四系彩陶罐》（马家窑）《船形彩陶壶》《船形彩陶壶》（仰韶）青铜器铸造方法：陶范法与失蜡法造型分为方形、圆形、椭圆形纹样：几何形、动物和人事活动三类★饕餮纹作品：曾侯乙尊盘（盛酒；失蜡法最高技术；春秋战国最复杂、最精美）长信宫灯[西汉]四羊方尊[商]莲鹤方壶{东周}《后母戊方鼎》[商]（目前已知中国古代最重的青铜器）纹样玉龙（红山文化）玉龙（红山文化）饕餮纹饕餮纹毛公鼎[西周]毛公鼎[西周]《翠玉白菜》、《荫仕女图玉雕》[清]玉琮（良渚文化）玉器《翠玉白菜》、《荫仕女图玉雕》[清]玉琮（良渚文化）瓷器东汉青瓷、宋代名窑、元明青花瓷、清代彩瓷中国（宋代）五大名窑分别为：汝窑

、官窑

、哥窑、

钧窑、

定窑。景德镇四大名瓷：青花、粉彩、颜色釉与玲珑最负盛名，被誉为“景德镇四大名瓷”。漆器织绣第三单元中国近现代美术鉴赏第九课中国近现代中国画、油画1、传统文人画的新发展（鸦片战争后）代表人物与作品：吴昌硕（把书法、篆刻的行笔、体势、章法及运刀融入绘画，形成富有金石的独特画风）《三千年结实之桃》(5-1)5-1齐白石（主张“妙在似与不似之间”章法“平正见奇”，动静、虚实结合，写意工笔相结合，开创新画风）5-1《莲蓬蜻蜓》(5-2)《群虾》(5-3)（南黄北齐）5-25-35-25-3黄宾虹（以积墨为主要手法和以黑、密、厚重为特点的山水画新风格）5-4《万松烟霭》(5-4)（“苍”与“润”的结合，使山水画获得了丰富的层次，表现了山川的浑厚华滋）5-4潘天寿（认为绘画和书法完全植根于中华文化土壤中。借古开今）《记写雁荡山花》张大千（受敦煌壁画启发，以石青当作水墨，以色破墨，水、墨、色融为一体，创造“抱石皴”技法）《夏山云瀑》傅抱石（指出石涛关于“笔墨当随时代”的美学观点值得重视）《待细把江山图画》归纳总结:清末民初，尤其是“五四”新文化运动以来，文人画家继承了中国传统文人画中诗、书、画并重的传统，坚持笔墨格调及意韵的美学传统，或“以复古为革新”，或变古通今，自求新格。中西绘画的融合（五四新文化运动后）代表人物及作品：徐悲鸿（现代主义绘画风格，强调素描是一切绘画的基础，推崇人物画，将西方素描融入中国画中。“尽精微，致广大”央美办学宗旨[徐悲鸿选自《中庸》]）《愚公移山》中国画（借愚公移山精神，鼓励中国军民坚持抗战）《田横五百士》油画（田横与五百士诀别的场面，体现伟大的民族气节与时代精神）6-1林风眠（吸收印象主义之后的诸多流派风格，提出“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”）；6-1作品《江上》（中国画）（6-1）6-2《渔妇》（油画）（6-2）6-2多种风格的探索（新中国成立后）（宣传、教育作用，革命历史题材，现实主义题材）代表人物及作品：（P86-87）《血衣》王式廓[油画]（表现中国土地改革时期农民与地主清算和斗争的场面）《狼牙山五壮士》詹建俊[油画]《开国大典》董希文（油画）《夯歌》王文彬（油画）改革开放后代表作品：（P88-89)（作品以反映现实何塑造人民形象为主旨，推动中国近现代美术的探索与发展）《塔吉克新娘》靳尚谊{油画}（融合古典、理想主义及民族文化，表达当时社会对回归美好、纯洁的理想世界的向往）《秋冥》何家英（中国画）《春雪》吴冠中（中国画）{提出“风筝不断线”理论，强调艺术创造不能远离现实）《父亲》罗中立（油画）（20世纪80年代农民典型形象）《国魂·屈原颂》朱乃正（中国画）《钢水·汗水》广廷渤（表现在改革开放初期的社会变化，给人们精神面貌带来的巨变）《春风已经苏醒》何多苓补充：傅抱石、关山月《江山如此多娇》李可染《万山红遍层林尽染》（根据沁园春长沙绘制）徐悲鸿《泰戈尔像》中国近现代版画、漫画、雕塑中国近现代版画背景：20世纪30年代兴起的木刻运动在民族救亡和民主建设中发挥的积极作用。新兴的木刻版画创作便于复制传播，能发挥有力的宣传鼓舞作用。中华人民共和国成立之初，版画创作的艺术潮流以普及性、通俗性、革命性、主题性和写实性为主要特征。木刻分为黑白木刻和套色木刻代表作品：黑白木刻：《怒吼吧！中国》李桦；《到前线去》胡一川；《码头工人》江丰；《当敌人搜山的时候》彦寒；《买血后》黄新波套色木刻：《人桥》古元；《初踏黄金路》李焕民中国近现代漫画1925年《文学周报》发表丰子恺作品采用“漫画”这一名称后，凡是具有讽刺与幽默意味的画，人们都习惯称之为漫画。抗战期间，严峻的民族危机使漫画的内容蕴含着对民主、自由与和平的渴望。丰子恺的作品的精神内涵包含文心、诗心、童心、善心和爱国心，画风含蓄、亲切、醇厚，予人以“润物细无声”的精神熏陶。丰子恺的漫画具有深厚的民族文化内涵，这一点为后来的华君武、张乐平等人所继承。（中国漫画鼻祖）代表作品：《人散后，一钩新月天如水》丰子恺；《海陆空军保卫和平》丰子恺《决心》华君舞中国近现代雕塑中华人民共和国成立后，艺术家用雕塑作品铭记中国革命历史，表现新中国社会建设的成就。《人民英雄纪念碑》是中华人民共和国成立后的首个国家级公共艺术工程。《艰苦岁月》《五羊石像》《李大钊纪念像》《走向世界》等是这个时期的佳作。第十一课中国民间美术民间美术是由人民群众创作，以美化生活、丰富民间美术风俗活动为目的，在日常生活中应用、广泛流行的美术。（鲁迅先生曾称其为“劳动者的艺术”）民间美术分类：年画、泥塑、剪纸、皮影和民间玩具。1、年画年画是我国民间用于农历新年装饰环境，表现春节欢乐气氛和美好寓意的民间美术品。题材：人物故事、山水花鸟、祥和的图案；手法：谐音、寓意象征（如鱼谐音“余”，莲谐音“连”、如意象征美，松、鹤、桃、灵芝象征长寿。）方法材质：木板刻制著名产地：山东潍坊杨家埠（bu)、江苏苏州桃花坞、天津杨柳青、四川绵竹等。作品：《壹团和气》（江苏苏州桃花坞）；《莲年有余》（天津杨柳青）；《麒麟送子》（河南开封朱仙镇