浅谈弗洛伊德油画

浅谈弗洛伊德油画摘

要：弗洛伊德是英国当代的著名油画艺术家，他的作品从技法角度来看更接近直接技法和写意风格，他本人的画风演变确实也经历了由细腻工整的写实风格到粗狂豪放的写意风格的变化。他的油画作品写意式的画风、对生命心理的独特描述、对极致视觉冲击力的创新追求，给人留下了深刻的印象和有益的艺术启示。此文从对弗洛伊德绘画风格的发展演变进行了剖析，并且从造型及精神意味等方面对其艺术特色进行了研究，以期全面认识这位现代具象写实绘画领域大师作品的独特价值。

关键词：路森弗洛伊德；油画；审美特征；艺术启示

西方艺术进入20世纪后,绘画被视为一种本质上保守的表现形式,卢西恩·弗洛伊德(LucianFreud)仍以一种公认的传统的方式进行工作,是当今英国具象绘画的代表画家之一,作品均取材于日常生活,大部分在画室中完成。弗洛伊德的画面造就了一种与古典绘画艺术不同的不和谐感,也因此使得他的绘画作品具有原创性:虽然表现是传统的,但是却摆脱了西方绘画中的象征性。弗洛伊德以其非凡的写实能力,新颖独特的造型特点,神秘莫测的画面语境,给人以既传统又现代的视觉冲击。弗洛伊德所追求的艺术目标如同中国画一样，在于超越对具体物象形似的简单追求，由形似走向神似。由于弗洛伊德在英国成名较晚，弗洛伊德的中期作品才引起英国乃至世界艺术评论家的广泛关注，并相继在世界各地举办大型个人画展，赢得了世界性的普遍赞誉。一、家庭简介与油画的微妙关系

良好的家庭教育为路森弗洛伊德日后成长为著名画家起着十分重要的作用。1933年，弗洛伊德全家迁往英国并于1939年加入英国国籍。并进入英国圣工会绘画学校学习，受到安格尔、荷尔拜因、门采尔等人的影响，绘画较为细腻真实，创造出强烈的个性化绘画技法和形式风格。

弗洛伊德的祖父是奥地利著名心理学家，精神分析学派创始人。弗洛伊德认为，艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形，绘画的灵感闪现于理智对潜意识的控制力放松之时；画家按照自己的心声创作，本我、自我、超我随环境而变，均有可能作为主导的心理状态指导其创作，从而使艺术作品感染愿望同样被抑制的人们，并使观众从中体会到艺术家真实的个人情感。艺术家就像一个精神病患者，用绘画使自己从不满的现实中得以解脱，投入到一个自己幻想的完美世界。在艺术世界里，艺术家解决冲突，对抗焦虑，处理复杂问题，并且净化心灵。弗洛伊德指出，释放本能产生的痛苦是艺术家创作的理由。艺术家把在现实中受到压抑而得不到满足的欲望按照美的规律转化到幻想世界，即绘画中去，从而得到本能的宣泄和欲望的达成，借以追求期望中的自由与快乐。20世纪90年代，随着对外文化艺术交流的进一步扩展，路森弗洛伊德这个名字逐渐由陌生到令中国的同行们耳熟能详的地步，他油画作品中所传达的令人震撼、使人激动兴奋不已的洒脱刚劲而又不失其对物像造型

“画面上的那种隐隐现现、诡异闪烁的意味、不协调的冷准确把握的能力。

”引起多少崇拜者的追捧借鉴和效仿，从而漠和让人百般品味的视觉效果。在中国掀起了不小的学习弗洛伊德，研究弗洛伊德的热潮。

二、弗洛伊德各个时期油画作品分析

写实绘画在当代艺术中的意义是特殊的，因为它在延续欧洲绘画传统的同时又展现出独特的当代性。洛佩斯、纳兰霍、萨维尔、弗洛伊德等著名画家无疑是当代写实画坛的领军人物，弗洛伊德是几位大师中对中国当代艺术影响最大的。弗洛伊德的绘画大都是在室内完成的，他是一名典型的室内画家，其光源也大都采用白炽灯，因而画面色调大都是冷灰调子；而且他还采用平行光源来增强人物塑造的平面感。早期的启蒙阶段是弗洛伊德探索学习的过程，他似乎对表现主义和超现实主义情有所钟。以表现主义的绘画形式所引发的超越具体物象的形与色，来表达自己内心情绪的激荡；由超现实主义的绘画形式所引发的对自然界和人的心理深处种种深邃神秘因素的暗示和解读，都通过他的作品明晰地传达出来。在其早期绘画中亦是如此：色彩简洁、温和；色调统一，加之这一时期特殊的平整光洁的绘画技法，使色彩变化更显舒缓、轻快、细腻。弗洛伊德刻画的人物，表情大多是一种神经质似的僵滞，带有很强的精神性。不像那些庸俗的画家只关注描摹人物客观的外轮廓，弗洛伊德在创作中通过对画面人物注入一种主观的精神体验而实现了其特殊的人文关怀，从而达到了罗丹所谓的“比真实更加真实”的境界。

中期，代表作有《画家的母亲》《诺斯》。弗洛伊德中期的绘画风格同早期相比，无论是画面的形式语言还是对人物表情的塑造都有了较大的变化。总的来说，这一时期的风格是躁动的、坚实的、粗犷的、性感的，更具表现力。在这一时期的作品中，画家一改早期精巧平整的绘画风格，取而代之的是泼辣厚重的笔触肌理，画风由早期的冷漠变得热烈，画面的表现性的到了加强。色在的空间感，使得画面人物的造型浑圆，具有雕塑般的立体感。如作品《持画板的自画像》骨肌肉表现得精准传神，令人折服。弗洛伊德利用肌理充分表现了人体的真实感以及生命是随着形体的转折、结构的走向、体面的存在的意义，昭示出弗洛伊德在写实绘画领域艰苦卓绝的探索

“笔随形走，笔笔见形，重韧不拔毫历程以及对写实艺术兼凹凸变化而动，不妥协的犹如殉道者般的虔诚。弗洛伊德使肌理这一抽象的绘画形式语言在在塑造。”画笔仿佛在触摸着形体，用笔具象绘画领域的应用提升到更为宽阔的层面，获得了更强的表现力。率意、洗炼、果断、极富激情与表现力。总之，所有这些历史与现实、主观与客观的因素交融在一起，共同构成弗洛伊德绘画作品中那游移闪现而又挥之不去的奇诡神秘，惊悸冷漠的精神意味。弗洛伊德在具象绘画领域的实践与创作，形成其强烈而又独特的个人风格，仅凭此，卢西恩弗洛伊德在当代美术史上的地位便无人可以替代。弗洛伊德早年追求变形与夸张，但又很快放弃现代艺术中“简化、抽象”等普遍的造型因素，而转向纯写生式的写实主义，重新开掘了写实绘画尚未涉及的新领域并取得成功。

弗洛伊德的油画作品在视觉上画面充满张力，给人一种压抑、强迫的感觉，直接在心理的潜意识中让观赏者进入画境，直接面对人的最真实一面，在这方面，尤以人物头像和半身像为主。弗洛伊德的油画作品似乎关闭了对自然风光、对他的生活环境、对人的生存状况关注的视觉窗口，近乎于偏执地留下了对人物不厌其烦的细微的体察，这种专注与执着，在他所处的各种表现流派不断变幻的时代，显得那么的固执。也许正是因为寂寞与孤独带来的压抑，使他心中涌动的火山爆发般的激情，在他所描绘的作品上找寻到了最好的释放点，于是，在看似单调的一张张人物的面孔上、一个个横放的人体上，我们才能发现弗洛伊德生命激情绽放的火花，感受到了他艺术表现激情强劲有力博动着的脉动。弗洛伊德的作品在创作路径的选择上具有明显的写实主义倾向。从他的绘画艺术中可以推断出一个明确的结论：弗洛伊德认为写实主义的创作手法更适合于他对人的情感、心理状态的理解和表达。弗洛伊德的写实绘画具有丰富的表现力如色彩的凝重含蓄、笔触的悠肆纵横、造型的结实有力、构图的奇绝突兀等等，所有这些绘画语言与其作品折射出的奇诡神秘、冷漠惊悸的精神意味有机地交融在一起，形成了弗洛伊德独具特色的绘画风格。弗洛伊德的艺术成就有力地证明写实绘画仍然具有极强的生命力，完全可以兼融各种表现手法，在已有的基础上达到新的高度。

四、结语

作为一名当代画家，弗洛伊德通过他的绘画作品再现了工业文明、二次世界大战对人类精神的影响，思考着诸如二十世纪人类的生存状况、信仰本质、生命现象以及生命意义的问题，实现了其作为一名当代艺术家应有的社会责任和他本人个性化的人文理想。当时中国的艺术家们正是在探

8索人对现实的个性化的感觉的表达上，弗洛伊德的绘画无疑在某种意义上起到了“图式”的作用，创造并发展了自己的独特艺术风格，从而丰富了西方现代艺术的创作领域，它把对艺术现象的阐释和对艺术本质的界定归因为抑制的性的升华，引导了一种全新的绘画语言和艺术思想。中国很多成功当代艺术家的作品中都有弗洛伊德的影子，时至今日弗洛伊德的绘画对中国以及世界画坛仍然是不可忽视的。

参考文献张健.弗洛伊德精神分析学说与超现实主义J.装饰，2005，

理查德加纳罗著.舒予译.艺术：让人成为人M.北京：北京大学出版社，2007.

中央美院编.外国美术简史M.北京：高等教育出版社，1