艺术概论名词解释与课后题

一、填空：1.艺术起源说有巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、心理映射说。2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。9.德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。10.艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧）11.王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。12.中国画独特美是形式美与意境美相结合。13.罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。14.马克思主义的起源说是劳动说。15.艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。16.顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。二名词解释1·艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。2·艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。3·艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。4·艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。5、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。5·什么是艺术中的幽默？幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。6·书法的涵义及其艺术特征是什么？书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是:（1）线条与组合；（2）具象与抽象；（3）情感与象征。7·审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。8·什么是艺术创作的物化与表现？即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。9·雕塑的涵义及其艺术特征是什么？雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是:（1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。10·灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。11·艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。12·艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。13·共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。14·艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。15建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑的审美特征:（1）造型的形式美追求；（2）环境的人格化体现；（3）多重的象征性意味。16意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。（5分）17艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。18悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。19音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。音乐艺术的基本特征:（1）情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。三名词解释1、艺术的基本功能有哪些？艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。2、什么是艺术鉴赏？欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。3、艺术家：艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。4、审美期待：欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈艺术的基本特征是（1）动作与姿态；（2）抒情与表现；（3）节奏与韵律。6、工艺的涵义及其艺术特征是什么？工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。工艺艺术的基本特征是:（1)实用与审美；（2）物质与精神；（3）技能与创造。7、什么是艺术中的讽刺？讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。8、什么是艺术作品的形式？艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。9、艺术活动：是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知、反映和创造的过程。10、艺术创作：指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情景或者意境的创造性活动。11、艺术接受：指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。12、美育：即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。13、艺术思潮：指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向的一股潮流。14、艺术传播：指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或者作品传递给接受者的过程。15、艺术构思：是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合、形成艺术形象的过程。16、灵感：是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。17、艺术意象：是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。18、艺术体验：是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。四．名词解释：1.艺术语言:指的是它不仅包含了语言文学也包括了其他艺术门类中起类似文学语言的表情达意的作用的一切艺术想象的材料和艺术表现手段以及各种艺术媒介。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音等。2.艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。3.现实主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。4.艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。10·美术：是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多类型的总和他一般包括绘画，雕塑，工艺美术，工业设计和书法，篆刻。11·绘画：是以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。它在美术门类之中应用最为广泛并且居于基础地位。12·雕塑：是最具有实体感的造型艺术类型，他的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，并且有一定的重量，它不仅诉诸视觉，而且是可以触摸的。13·音乐：是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的音乐构成有特定精神内涵的音响结构形式。14·舞蹈：是在一定的时间与空间中展示出来的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。15·戏剧：是由演员扮演人物，当众展示故事情节的艺术门类，其四个要素：演员，观众，剧本和舞台。16·摄影：是一门很年轻的艺术，它的产生有赖于近代科学技术。17·电影和电视：最年轻的艺术同时又是发展最快影响最大的艺术，是在摄影的基础上发展起来的。18·文学：是以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的，因此也称为语言艺术。19·曲艺：是中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了极其繁多的一个庞大的艺术门类。20·艺术发展的他律性：指在艺术发展过程中，艺术与其他食物如经济，政治，道德，宗教，哲学等等本质的，必然的，稳定的联系也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着的艺术的发展。21·艺术发展的自律性：就是艺术自身的发展规律，它包含两个方面的内容：EQ\o\ac(○,1)从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间的必然的，本质的，稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。EQ\o\ac(○,2)从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。22·民族：民族是人们在历史上形成的一个有共同语言，共同地域，共同经济生活以及表现与共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。23·艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术及处理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定的而又习惯成自然的艺术心里态势。24·艺术思维：指在艺术创作和艺术发展过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以构思艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。25·意识：指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性，目的性和能动性的心理活动他是人清醒的观察到所反映的对象和觉察到自己在做什么以及如何才能达到一定目的的自觉心理。26·无意识：就是未被意识到，潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。27艺术灵感：就是久思不解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生一种顿悟即文思不期而至，滔滔平如泉涌。28·艺术的创作方法：指艺术家在创作过程中，对主体思维感情和客观生活的关系所持的基本态度和遵循的基本原则。29·艺术手法：是塑造形象的具体方法，不仅仅是艺术表现中的一些具体表现手法。30·浪漫主义创作方法：指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作手法。31·题材：指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。32·主题：是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情感与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的具有某种社会意义思潮。33·艺术作品：就是作品中各个局部之间，题材各因素之间的内在关联与组织的样式。34·意蕴：指艺术作品内在的含义，意义或意味。35·格调：则是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家造诣，文化修养，审美情操和思想品格的总汇体现。36·品味：是从作品中在细分出差异层次和等级的范畴。艺术概论课后题第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P232.艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32P33、34P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。

4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式]P416.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67艺术形象的真实性P69、70、71①此为一切优秀艺术作品的基本要求。②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。（3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73（4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。7.如何认识艺术的审美本质？P78、82、85答：（1）艺术反映现实美；（2）艺术创造艺术美；（3）艺术是审美对象。审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？答：一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。[作用]P105情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志P106在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认和重视的[地位]P10710.从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？答：（1）就艺术的社会本质来说①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是一种特殊的社会艺术形态；③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。（2）就艺术的认识本质来说①艺术是对世界的一种认识；②艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。（3）就艺术的审美本质来说审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏。可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。①艺术反映现实美②艺术创造艺术艺术门类论为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？P122答：十九世纪西方工业技术的大规模发展，一方面满足了人们对于机械化产品的需求，同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感。二十世纪初期在德国工业和“包豪斯”组织旨在致力于新的技术与艺术的统一。这种主张随后成为风靡世界的艺术思潮，影响了工业产品的生产与消费，同时影响到整个造型艺术领域的美学观念。只有使工业技术与美术结合起来，才能生产出在市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。2.音乐不能再现现实世界的物质形式，而长于抒情，那么音乐表达感情的方式有什么特点？P127答：（1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感；音乐中表现的情感是抽象的、直接的；音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。3.电影与电视相比，各有什么优势？P158答：电影篇幅有较严格的限制，影片长度一般控制在一小时四十分或三小时左右，结构紧凑，描述简练，由于画面大，有利于呈现场面和渲染气氛，电视是直接送进家居之内，个人可随意观看是比较平常的，这样情节也可以充分展开，又由于与观众有如面对面交谈，画面较小，采用中景和近景较多，表演更加平易。4.联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系。P180答：园林作为一种独特的艺术形式具有以下要素特点，一是占有较大的空间，能够容纳人的游憩活动，二是利用自然界的材料首先是植物材料，三是经过审美创造而且具有景观的意义。园林与建筑由于功能上与特点上的这些相同之处，两者有着密切的联系，一般来说，园林中不能没有某些形式的建筑，而建筑只要有条件就会带上园林。5.为什么说文学与其他各门艺术有着广泛的联系？P163答：在整个艺术系统中文学与其他艺术门类有着广泛的联系，并且处于基础地位，例如戏剧、电影和电视剧中文学剧本是创作的起点和依据。歌曲则是音乐与文学的结合，纯粹的音乐和造型艺术在标题等方面也经常有文学的因素。建筑园林也需要文学的参与，利用牌匾，对联题名等以增加诗意和人文内涵。6.与美术、戏剧、电影等塑造的形象相比较，文学形象有什么特殊性？P164答：文学用语言来塑造形像，不能像绘画一样用线条和色彩来塑造直接可视的艺术形像，也不能像音乐形像那样可以用听觉感知，更不能像雕塑那样塑造出占有三维空间的实体形像。文学塑造形像的方式是间接的，因为语言是一种抽象的代表一定概念的符号，文学家只能使用这些符号对自已心灵中孕育成功的艺术形像进行传达，而不能塑造形像本身。艺术发展论为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198-206答：（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提；生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件；（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。2.简述艺术发生的历史过程。P212-218答：从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段：第一阶段；纯粹的实用品。第二阶段：即是实用品，又是艺术品。叫"准艺术"、"史前艺术"。发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。是“准艺术”的繁荣时期。约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答：艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。③宗教推动艺术的发展。（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。（5）哲学对艺术发展的影响：①哲学通过美学的中介影响艺术的发展；②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。简述经济对艺术发展的影响作用。P224-227答：经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质；③经济决定艺术的发展；④艺术与经济发展的不平衡性。5.什么是艺术发展的自律性？P243答：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面内容：从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。试述艺术发展继承与革新的关系。P254-255答：艺术发展过程中继承与革新是辩证统一的。①革新是继承的目的；②继承是革新的基础。7.什么是艺术的民族性？什么是艺术的世界性？P256、P266-267答：艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。艺术的世界性是为整个世界所共赏的民族艺术，是表现“人的一般本性”的民族艺术，是指表现人类共同美的民族艺术。8.试述艺术的民族性与世界性的关系。P268答：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。差别在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现"人的一般本性"和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。艺术创作论艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术献身的精神？答：任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。[关系]p272艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。[为什么]p2742.为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？答：艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。[为什么]p296或p277艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。[什么意思]p278-p2793.艺术家应当具有哪些方面的修养？艺术心理定势有哪些奇异功能？为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标？答：艺术家修养的五个方面：①进步的世界观和审美理想；②深厚的文化素养；③丰富的生活积累；④超常的艺术思维活动能力；⑤精湛的艺术技巧和表现才能。P281-290一个具有雄厚艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会产生超常的艺术直觉，既无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点，性质和功用等内容。P294艺术心理定势贯穿创作的全过程，艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的强度，准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。P294-2954.艺术创作过程可分为哪些基本阶段？P296-304答：（1）生活体验。（2）艺术构思：①艺术胚胎萌发和孕育阶段；②完整的艺术意象的成熟阶段。（3）意象物化：艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。5.无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？P315答：①误差无意识；②病患无意识；③梦幻无意识；④本能无意识；⑤习惯无意识；⑥集体无意识。关系：人类没有本能意识就不可能发展成意识，没有意识就不可能发展成习惯无意识，其中意识居于主导地位，各种无意识都需要意识的指导和统一调度。6.艺术灵感有什么特征？艺术灵感产生的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家所急需要解决的问题？揭示产生艺术灵感的条件及神经生理机制的意义是什么？答：特征：就是它在无意中触机，突然产生顿悟。P323条件：①已形成并比较巩固的艺术心理定势。P325②在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。③大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。所谓灵感，如从创作实践的经验来看，灵感的顿悟就是久思不得其解的关键问题突然因某一事物的解发而在无意产生顿悟。所以说艺术灵感的顿悟正好就是艺术家要急需解决问题。P323意义：有着重要的意义，它可以确除灵感的神秘性，从而懂得艺术灵感是长期艰苦学习，实践和忘我探求之树结出的美丽硕果。P3297.形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑有什么意义？答：1、形象思维的特征（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）艺术个性（5）审美性p332-3352、形象思维的思维形式：a、基形意象b、完形意象c、群形意象d、易形意象p339-3413、形象思维的逻辑规律：I、和谐律II、融合律iii、理想律；p342-343在形象思维过程中，按照作者的审美理想进行思维活动。4、研究和掌握形像思维逻辑具有重要的实践意义，在艺术思维和科学思维两种思维方式中，都存在着形像思维和抽象思维，两种相互为用的思维形式，而这两种思维形式均有其各自不同的思维逻辑，掌握了形式思维逻辑和辩证逻辑便能使抽象思维提高到自觉地遵循和驾驭其思维规律的理论水平上，同样，掌握形像思维逻辑也能将形象思维提高到自觉而又自如地驾驭其逻辑规律的理论水平高度，将艺术创作构思的水平和才能普遍提高到一个新的水平线。P3448.什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化有什么特点？答：艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。P345特点：严格遵循艺术美的规律来进行①按照艺术意象理想化的规律进行转化；p350②遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外观的艺术形象的独特神韵表现出来的原则进行转化。9.什么是艺术的创作方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？答：艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循基本原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。P350-351艺术创作方法和表现手法是即有联系又有区别的两个不同概念，创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，是某种思想在创作中的体现，而表现手法是塑造艺术形像的具体方法。仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，两者的联系是艺术创作方法往往更多的使用与之相适应的表现手法。P35110.现实主义和浪漫主义各有什么特征？为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流？p352-356答：（1）现实主义创作方法艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特征：①艺术描绘的客观性；②艺术形象的典型性；③思想倾向和情感的隐蔽性。现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。（2）浪漫主义创作方法艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。基本特征：①创作的重心是追求理想；②创造奇幻型的艺术形象；③强烈的主观抒情色彩。浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。原因：自艺术产生之后，就存在着以描绘现实和表现理想为主的两种不同的基本创作倾向，体现了侧重再现和偏重表现以及二者有机统一的创作规律，因此现实主义和浪漫主义就成为两种基本的主要的创作方法。11.什么是艺术思潮？什么是艺术流派？两者的关系怎样？研究艺术思考、艺术流派和创作方法有什么现实意义？p360-368答：艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。艺术流派必须具备两个基本条件：①一些具有一定影响的或大或小的艺术家群；②这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。艺术思潮往往具有两个特征：①新的艺术思想；②群体性潮流。艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，艺术风格成于个人，是艺术家独特艺术个性的集中表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。关系艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义：①有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展；②有助于深入了解艺术家及其作品的内在意；③进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。艺术作品论1.怎样理解艺术作品的内容？p377答：艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体生动完整的展现2.试论艺术作品形式的意义艺术形式是有内在的结构和外显的艺术语言构成。一般说来，艺术形式由艺术作品内容决定，艺术形式表现艺术作品内容，并随着艺术作品内容的发展而发展。艺术形式可以反作用于艺术作品内容，既可以有助于艺术作品内容的完美展示，也可以阻碍艺术作品内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。艺术家根据艺术作品内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术作品内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。

3.如何理解艺术作品内容与形式的关系p398答：艺术作品的内容和形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。4.简单解释艺术作品的“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调”与“品位答：“意蕴”：