论服装艺术作品中国风格的美学特征

一、谈中国设计艺术作品美学思想与文化艺术创作的起源在于对生命及生活热爱的一种表现，而风格是自然带出，不能把现代中国艺术文化的前途走向当作创作的使命。所谓风格自然带出，其实受民族性和地域性的影响很大，简单的说就是文化背景和环境的影响，所以真正的中式风格应从内在的修养上接近中国。中国古代设计思想中的传统美学源于礼乐传统的儒家美学，并在发展中逐渐与老庄、玄学、佛禅等美学思想相融合。虽然社会不断进步，但至今仍然影响着当代设计师的各种视觉想象与实践。如今，新技术、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统美学思想带来了前所未有的冲击，因此，我们要正确认识和把握中国古代美学思想对当代设计的影响。要认识中国传统美学观念，一定要把握住中国美学历史发展的特点：首先，在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精品。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师有很好地学习。其次，中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意。各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观念的实质。第三，美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于“形而下”的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。古人强调“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律“道”。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。文化传统对设计的影响主要有以下表现：传统影响设计原则；传统影响设计师和受众的思维方式；传统影响设计的形式体系；传统影响设计的评价标准。设计无时无处不受文化传统的影响。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。从材料、工具、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个设计师。中国的设计界也应该重视传统继承的问题。举例来说，国人欣赏具有“高雅”、“雅致”格调的物品，实际上是受传统老庄美学宣传的“恬静淡泊”的美的影响。那么设计师在处理这一类格调的设计时，必然须遵循老庄的“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象的。这种创作之道的对应法则，正是从我国数千年的文化传统中提取出来的。因此对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。继承并发展一切优秀的文化传统，是设计创新的前提。而脱出美学传统的物化表现，将美学传统的精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合，其本身就是一种设计理念的创新。有人说中国风格可以分为三种型态，也是三种气质的表现：1、表现“敦厚稳重，端庄气派”的感觉。2、表现一种“潇洒飘逸，含蓄优雅”的气质。3、表现“纯朴古拙”的味道，追求“反扑归真”的理想。以上三种都是中国传统风格表现出的不同形态。此外在某些时段，中国人还喜欢一种热闹、丰富、欣欣向荣、喜气洋洋的气氛，如过年过节或喜庆时候的布置。现代中国与传统中国相比，确实有了极大的改变，而且时代改变了，社会结构、经济、政治等环境也变了，甚至现代人的思想、需求、价值标准及美学观都有了很大的改变。故从理论上来看，现代中式风格，应是传统与现代的配合。中国文化的魅力或许会在大多数人厌倦了西方那种模式化之后大放异彩，但是不可否认，西方的艺术文化侵略的模式成熟度比我们强，包括我们现在见到的新城市建筑风格，街心花园之类的，都有很多参照物可以借鉴，而这种借鉴为大多数人所接受。外来的和尚好念经是因为他们新鲜，而西方的东西不仅仅是新鲜的缘故，他们打着文明，文化，和高科技的旗号，也因为他们确实比我们发达，自然让人艳羡。让人想拿来显，我们也有这样的文明。毕竟不是自己的，别人看得多了也是不以为然。如何能让中国的传统文化艺术和现代人的生活结合得更紧密，就需要好的设计师为大家所接受，并制造出更多能溶入大家生活的实用产品。

二、谈中国风格服装设计的起源及发展在中国一部分设计师在探寻中国风格设计之路。我认为要设计出中国风格必需要在中国文化上进行深挖掘，不论是音乐、戏剧、建筑、服饰、文字、手工艺等等，都有着设计师们可以摄取的地方。中国风格是中国服饰文化的精髓。包括款式造型、材料、色彩、图案、款式及工艺方面。具有浓郁的民俗色彩、独特的服饰语言、丰富的社会文化内涵。中国是一个古老的民族，是传承五千年历史的文化大国，古往今来，人们对精神上的追求远远胜过其他方面，原始社会中，在纺织技术尚为发明之前，人们就懂得利用骨针、骨锥缝合动物的皮毛，然后用天然美石，兽街鱼骨和海里的贝壳等原始材料制成大量的装饰物，这些具备纪念意义的饰品既表达出古人对战胜自然的成就感，同时真实的反映出了当时人类对服装设计、搭配的最初印象。中国历代服装虽然姿态万千，各异其制，但在形式上，只有两种类型：一为上衣下裳制，一为衣裳连体制。在西周以前，主要用上衣下裳制。那时的服装，通常被做成两截：一截穿在上身，名曰“衣”；一截穿在下身，名日“裳”；以后的祷褶、襦裙等都是这种服装的遗制。到了春秋战国之际，又出现一种服装，将上衣下裳连为一西化”，“英伦风”、“韩日潮流”、“西部牛仔”等着装风格不就是对当今街头服饰的描述吗？我想应该把这种现象归罪于设计师对于地方传统文化认知的缺乏。中国服装设计如想在世界上一枝独秀就必须重新找回自己的传统文化，事实上中国有很多特色都是因为坚持自己的文化才能走到现在，才能为世界各地的人所认可，比如中国戏剧，那种夸张的脸谱、那种唱腔、那种服饰无不成为外国人心中的中国风格。天地之间的美，要靠心灵来体会，中国古老的文明也要用心来欣赏。四、结束语在21世纪的国际时装舞台上。流行主题在不断更替，惟有中国文化是跨世纪且永恒的。2008年的奥运会，既展现了中国人的强势，同时也展现了中国5000年的悠久历史，中国将再次打开国门，让更多的国家了解中国和认识中国。通过“中国风”的视觉新鲜感是否能够让外国人更加着迷和喜爱，还要看中国时装能否走出自己的新路来。中国人可以“古为今用”，同样