第6课 黑与白 第二课时（教案）人教版（2012）美术三年级上册

/第6课黑与白第二课时（教案）人教版（2012）美术三年级上册一、教学目标1.让学生了解黑与白的基本概念，掌握黑与白的搭配技巧。2.培养学生对黑与白艺术的欣赏能力，激发学生的创作热情。3.引导学生关注生活中的黑与白元素，培养学生的观察能力和审美意识。二、教学重点与难点1.教学重点：黑与白的基本概念，黑与白的搭配技巧。2.教学难点：如何引导学生运用黑与白创作出富有美感的作品。三、教学过程1.导入新课通过展示一些黑与白的图片，如水墨画、摄影作品等，引导学生关注黑与白艺术，激发学生的学习兴趣。2.学习黑与白的基本概念（1）介绍黑与白的定义和特点，让学生了解黑与白是色彩的基本元素。（2）讲解黑与白的搭配技巧，如对比、互补、层次等。3.欣赏黑与白艺术作品（1）展示一些著名的黑与白艺术作品，如梵高的《星夜》、安塞尔·亚当斯的摄影作品等。（2）引导学生从作品的主题、构图、线条、明暗等方面进行欣赏，培养学生的审美能力。4.创作实践活动（1）让学生运用黑与白的搭配技巧，创作一幅黑与白作品。（2）教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。5.展示与评价（1）让学生展示自己的作品，互相交流创作心得。（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。6.课堂小结通过本节课的学习，让学生了解黑与白的基本概念和搭配技巧，培养学生的审美能力和创作热情。四、作业布置1.运用黑与白的搭配技巧，创作一幅富有美感的作品。2.收集生活中的黑与白元素，进行观察和描绘。五、教学反思1.在教学过程中，注意关注学生的学习反馈，及时调整教学策略。2.加强课堂互动，提高学生的参与度。3.注重培养学生的创新思维和动手能力。六、板书设计1.黑与白的基本概念2.黑与白的搭配技巧3.黑与白艺术作品欣赏4.创作实践活动5.课堂小结本节课通过讲解黑与白的基本概念和搭配技巧，引导学生欣赏黑与白艺术作品，培养学生的审美能力和创作热情。在教学过程中，注意关注学生的学习反馈，加强课堂互动，提高学生的参与度。同时，注重培养学生的创新思维和动手能力，使学生在实践中掌握黑与白的运用技巧。在教学过程中，需要重点关注的是“创作实践活动”这一环节。这个环节是学生将理论知识转化为实际操作的重要步骤，也是检验学生学习效果、培养学生创新能力的关键环节。以下是对这一重点细节的详细补充和说明：一、创作实践活动的设计原则1.目的性：实践活动应紧扣教学目标，确保学生通过活动能够掌握黑与白的搭配技巧，并能够创作出具有美感的作品。2.可行性：实践活动的设计要考虑学生的年龄特点和实际能力，确保活动内容既具有挑战性，又能够在学生的能力范围之内完成。3.创新性：鼓励学生在实践活动中发挥想象，大胆创新，不仅要模仿经典作品，更要创作出属于自己的独特作品。4.互动性：实践活动应鼓励学生之间的交流与合作，通过互相学习、互相借鉴，提高学生的创作水平。二、创作实践活动的实施步骤1.准备阶段：为学生提供必要的创作材料，如黑白画纸、炭笔、水粉等，并确保创作环境的舒适和安静。2.启发阶段：通过展示一些经典的黑与白艺术作品，激发学生的创作灵感，引导学生思考如何运用黑与白表达自己的情感和想法。3.实践阶段：学生根据教师的指导和自己的想法，开始进行创作。在这个过程中，教师应巡回指导，及时解答学生在创作过程中遇到的问题。4.展示与评价阶段：学生完成作品后，进行展示和交流。教师和其他学生可以根据作品的主题、构图、线条、明暗等方面进行评价，提出建议和鼓励。三、创作实践活动中的注意事项1.尊重学生的个性：每个学生都有自己的特点和风格，教师应尊重学生的个性，鼓励学生根据自己的特点和兴趣进行创作。2.鼓励学生的创新：在实践活动中，教师应鼓励学生大胆尝试新的表现手法和技巧，不断探索黑与白艺术的无限可能。3.关注学生的情感体验：创作是一种情感的表达，教师应关注学生在创作过程中的情感体验，引导学生通过作品传达自己的情感和思想。4.培养学生的审美能力：在实践活动中，教师应引导学生从作品的主题、构图、线条、明暗等方面进行欣赏和评价，培养学生的审美能力。四、创作实践活动的延伸与拓展1.生活中的黑与白：鼓励学生在生活中寻找黑与白的元素，如建筑物、服饰、广告设计等，进行观察和描绘。2.黑与白与其他色彩的搭配：引导学生探索黑与白与其他色彩的搭配技巧，如黑白灰、黑白红等，丰富学生的色彩感知。3.黑与白艺术的历史与文化：通过学习黑与白艺术的历史和文化背景，让学生更深入地理解黑与白艺术的内涵和魅力。总之，创作实践活动是培养学生创新能力、实践能力和审美能力的重要环节。在教学过程中，教师应关注学生的实际需求，精心设计实践活动，确保学生在活动中能够真正掌握黑与白的搭配技巧，创作出富有美感的作品。同时，教师还应关注学生的情感体验和个性发展，引导学生在创作过程中表达自己的情感和思想，培养学生的审美能力和创新精神。五、创作实践活动的评价与反馈在创作实践活动结束后，教师应提供一个平台，让学生展示自己的作品，并接受来自教师和同伴的反馈。评价应基于学生的创作过程、技能掌握、创意表现和个人成长。以下是对评价与反馈的详细说明：1.过程评价：教师应关注学生在创作过程中的参与度、合作精神和问题解决能力。这可以通过观察、学生自评和同伴评价来完成。2.技能评价：评价学生在作品中运用黑与白搭配技巧的能力，包括对比、互补、层次等方面的运用是否得当。3.创意评价：鼓励学生的创新思维，评价学生的作品是否具有独特的视角和新颖的表现手法。4.成长评价：关注学生在整个学习过程中的进步和成长，鼓励学生反思自己的学习经历，并为下一步的学习设定目标。六、创作实践活动的后续支持为了确保学生在创作实践活动中获得的经验能够得到巩固和深化，教师应提供后续的支持和资源：1.展览活动：组织班级或学校的艺术展览，让学生有机会展示自己的作品，增强他们的成就感和自豪感。2.资源提供：为学生提供额外的学习资源，如艺术书籍、在线教程、艺术家讲座等，以拓宽学生的艺术视野。3.持续对话：鼓励学生持续地与教师和同伴就艺术创作进行对话，分享他们的想法和心得，促进相互学习。4.指导个别化学习：针对学生在实践活动中表现出的兴趣和需求，提供个别化的指导和挑战，帮助他们进一步提高。通过上述的详细补充和说明，我们可以看到，创作实践活动是一个复杂而多层次的过程，它不仅