七年级上册美术教案

七年级上册美术教案（山东教育出版社）

[1500字]

2009-2010学年度

初二上册美术教案

备课：

单位：

时间:2009.09

2009-2010学年度上学期初二教学计划新的学期已经开始

了，为了使本学期的美术教育教学工作有序、有效地进行，

争取更好的成绩，结合上学期教学工作中遇到的问题和积累

的经验，特对本学期美术教学工作计划如下：

基本情况分析：

一、学生现状分析：

针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况

以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，

对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审

美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，

并且有旧知识的支持，可以温故而知新。

二、教学内容分析：

1）、课本分析

本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元

形象直观的表现与交流语言；第二单元丰富多彩的现实

多种多样的表现；第三单元让人们的生活更美好；第四单元

我们的画展；第五单元视觉传达设计作品欣赏。

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、

版画、素描、淡

彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设

计为主。

2）、单元分析

第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元是造型与表现即绘画创作课。

第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环

境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品

设计的鉴别与选择等。

第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，

画片的装裱，请柬的设计能内容。

第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设

计，陈列艺术设计等内容。

三、教材中重点、难点：本册教材的二、三单元为重难点，

第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三

单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。

-1-

教学目标：

1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术

作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手

法。

2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临

摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行

美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方

法有初步的认识。

3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与

生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情

趣，培养热爱生活的情感。

4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、

宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备,

集体布置一个美术展览。

5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达

实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

四、主要工作及措施：

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，

使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的

各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生

在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生

的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生

在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯

通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿

悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审

美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步

培养学生的动眼、动-2-

-3-

第一单元形象直观的表现与交流语言（欣赏-评述）

第一课时（总第1课时）

计划课时：（1课时）

一、导入新课：

1、师谈话：同学们今天我们一起来欣赏第一单元：形象直

观的表现与交流语言请同学们注意：“表现”与“语言”两

个词的含义。

2、师生交流，教师总结：

不论是普通儿童的绘画创作，还是著名画家的绘画创作，都

要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，例如线条、形

状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运

用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的

艺术语言。

二、欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型

要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

A、学生分组讨论。B、教师结合作品与学生一起分析：

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行

造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也

可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把

这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现

方法。有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、

《宫娥》。

A、学生交流想法。B、教师讲解:

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、

色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客

观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象

的表现形式，有人称它为“图绘方法二

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移

法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与

美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真

实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫

生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的

色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟

的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭

示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和

吉它》。

教师讲解:

-4-

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了

他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体

面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构

坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体

主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是

某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女

子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦

的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定

结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出

比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致

性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼

陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室

内外的混合空间之中。

3、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的

表现意图和表达方式。

4、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值

的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清

纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热

情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的

有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运

用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红

蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯

常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主

观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、

蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性

和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使

用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使

人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

5、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表

现或交流的语言？

6、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

7、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮

助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爰的三色旗位于等腰三角形的顶点，自

由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟

的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它

们的是好似圣维克多山山峰起优的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在

视觉上产生舒适之感。

三、课堂小结：

学生交流本节课收获，教师补充。

第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现（造型-表现）

计划课时：（6课时）

第一部分美术可以再现真实

活动一、二（总第2课时）

教学目标:

1、通过本课学习使学生初步了解视觉形象的分类和造型要

素的基本知识。

2、通过对美术作品中形成的认识和分析提高学生对艺术形

的欣赏能力。

3、通过对本课的学习使学生认识美术具有多种表现形式。

教学重点：

掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学

知识识别美术作品的不同表现形式。

教学难点：

掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

教学准备:

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学具：课本、作业本等。

教学过程：

一、激趣导入：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，

由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用

的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形

式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世

界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之

中，而不能简单地加以划分。

二、表现方法与步骤：

1、活动一欣赏与评述：

2、选择一些作品，说明它们真实的再现出哪些具体的个别

对象?

你对这些形象有什么样的视觉感受？

1）、欣赏作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

学生分组讨论后，根据问题回答，教师讲解：

《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借

助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真

静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示

意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛

茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓

住小鸡的结构与动态的。

2）、总结评述:

达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，？?如实摄进摆在

面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实

地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部

特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，

以达到“形神兼备”的程度。活动二：研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

1）、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

2）、学生回答后，教师讲解：

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画

色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生

动的神态和表情。

从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面

部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚

实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯

叶的气味。

希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是

细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象

的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、

特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具

有美感。

第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现（造型-表现）

第一部分：美术可以再现真实

活动三、四（总第3课时）

教学目标:

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

3、提高学生的审美能力。

教学重点：

临摹时能够把握形象的特征。

教学难点：

观察能力的体现。

教学准备：

教具：作品数幅。

学具：铅笔，橡皮等。

一、导入新课:

教师谈话：大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛

感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富

的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和

创造能力。今天我们一起来感受用线条表现物体。（板书课

题）

二、表现方法与步骤：

1、教师提问：请同学们分别举出生活中的自然形、人工形

和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、

木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

2、板书：造型要素：

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。

在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅

力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。（结合造

型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意

中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生

疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感,

限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线

的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自

由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者

说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远

近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，

而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长

城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的

透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘

托渲染，画面气势磅

礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之

情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的

正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我

们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人

以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

3、对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：

1）、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：

针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和

分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：

2）、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品

的形式美和艺术特色，通过启发性、可比性欣赏学习活动，

让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提

高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生

命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲

之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谪云诡、

变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

三、学生作业，教师辅导：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、提醒学生注意构图要大方，观察要仔细。

三、评价与总结：

1、学生相互欣赏作品。

2、师生一起交流，教师总结出现的主要问题。

3、教师小结：我们认识造型的基本要素，是为了更好地表

现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之

法则，创造出的瑰丽艺术世界。

1）、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2）、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

四、布置下一课时内容：

我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现（造型-表现）

第一部分：美术可以再现真实

活动三、四（总第4课时）

教学目标：

1、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

2、提高学生的观察能力及造型能力。

教学重点:

写生时能够把握形象的特征。

教学难点：

物体特点细致的体现。

教学准备：

教具：作品数幅。

学具：铅笔，橡皮等。

一、导入新课：

教师谈话：上节课我们临摹了静物作品，今天你想不想进行

实际写生？

二、表现方法与步骤：

1、任何事物都是由点、线、面组成，同学能例举几种线条

吗？

折线、曲线、直线等。

2、出示线条造型的作品，引导学生欣赏，理解线条在写生

静物时的作用与表现技巧。

3、提问：请同学们想一想写生步骤。

学生交流，教师总结：首先，要选择要要表现的内容。其次,

构图。最后，具体刻画，调整完成。

三、学生作业，教师辅导：

提醒学生注意：

1、选择合适的场景。

2、观察要细致，尽量将看到的用线条表现出来。

3、注意以前学过的透视知识的运用。

四、作业展评与课堂小结:

1、学生相互欣赏作品。

2、师生一起评价作品。

第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现（造型-表现）

第二部分：美术可以表现主观情感

活动一、二（总第5课时）

教学目标：

1、学会分析和感受作品表现的不同情感。

2、理解作品的造型和色彩是如何表现情感的。

3、提高学生的审美素养。

教学重点:

让学生感受作品表现情感的方法与形式。

教学难点：

对作品的理解与解读。

教学准备：

课本及多媒体。

一、导入新课：

教师谈话：”名副其实的艺术家，应该表现自然的整个真理,

不仅外表的真理，而且特别是内在的真理。”所以美术作品

又是表现人的主观审美情感和思想意识的媒介与载体。上节

课我们一起感受了美术可以再现生活真实，今天让我们一起

来感觉美术是如何表现主观情感的。（板书课题）

二、表现方法与步骤：

活动一：欣赏与评述:

1、让学生带着以下问题欣赏作品。

1）、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较

和描述。

2）、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之

中，哪种特点更为突出？

A、学生欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、

《自画像》。

B、教师与学生一起分析作品：

《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当

地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

《面包》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心,

粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

《少女》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望

的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生

活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

2、师生一起讨论上面的问题。

活动二：研究与讨论

1、让学生带着以下问题通过多媒体欣赏作品。

1）、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感

或情绪吗？

2）、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以

表达什么样的情感和心绪？

欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、

《查灵歌斯大桥》。

《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征

性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的

力量。

《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、

玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲

哀心情。

《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现

主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂

情绪。

《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现

情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡

热情的力量。

2、师生一起分析上面的问题。

三、总结评述

1、学生讲述本节课的收获。

2、教师补充：本节课我们能过作品的分析，理解了美术不

但可以再现生活，还可以表达作者的主观情感，今后我们同

学在创作的时候也要善于表达自己的主观情感，让自己的作

品有更深的内涵。

第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现（造型-表现）

第二部分：美术可以表现主观情感

活动三、四（总第6课时）

教学目标：

1、通过对有关美术作品的欣赏，了解色彩在塑造形象与

表达情感、意蕴上的重

要作用。

2、通过对色彩才的练习，感受色彩与人的情绪、情感的

联系。

教学重点：

色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上的重

要作用。

教学难点：

色彩与表现情感的配置练习。

教学准备：

教具：多媒体课件、有关色彩练习的图片、偏重于表现的美

术作品

学具：收集有关注重用色彩来表现作品思想情感的图片，水

彩、水粉、笔、水等。

教学过程:

一、导入新课：

1、教师展示两幅作品，一幅以再现生活真实为主，一幅

以表现主观情感为主，

让学生做出讨论、区分这两种不同创作方法的美术作品。

2、学生分组讨论。

3、全班交流，学生每组选出代表发言。教师点拨：美术

再现生活真实和表现主

观情感需要借助各钟艺术形式和表现语言，除去形体结构，

明暗结构的把握之外，色彩结构的设计与运用在塑造形相遇

表达情感、意蕴上有着重要作

用。

二、表现方法与步骤：

1、学生思考对再现与表现的理解。学生分组讨论。

2、学生回答后教师补充:

1）、再现：美术创作的基本手段和方法之一，着重反映对

象的客观特征。在再现性的美术作品中，艺术家对他所认识

的对象或社会生活尽心具体的描绘，感性的、理解的因素比

较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式

的完美和现象的真实。再现具有平易近人、真实写照、形神

兼备等特点。

2）、表现：美术创作的基本手段和方法之一，着重反映作

者的主观感受。在表现性的作品中，艺术家运用艺术手段直

接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比

较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的

物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、

变形以至抽象等艺术语言。在创作倾向上则偏重于表现自

我，改变客体，表达理想。表现性的美术创作，其特点是理

性的观念和强烈的情感起了主导作用，自由创造，不受已有

技法的约束，带有较大的随意性。

3、多媒体或者以课本作品为例展示有关作品一一解释,

让学生理解再现与表

现。

4、欣赏评述：《绿衣女人》（德国）马凯

教师提问：作品以再现为主还是以表现方法为主？主要运用

了哪些色彩？学生尝试回答，教师补充总结：作品以表现

方法为主，画中那纯净的色彩闪烁着柔光，营造出一种超然

平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。

5、《色彩的构图》（荷兰）蒙德里安

学生带着问题思考：作品是具象型向艺术还是抽象艺术？

表现怎样的感受？学生讨论后全班交流，教师补充总

结：属抽象艺术形象，再兼有理性和感性划分的条块中，布

满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种

平衡而有变化的和谐。

三、色彩练习方法步骤:

学生回答色彩练习应该注意哪些问题？学生交流后教师总

结：

1、构思构图：

(1)构思形象，选择色彩，注意构图的大小。

(2)用铅笔构图，注意色彩的块面。

2、设色：

(1)运用表达自己意蕴、情感的色彩表现形象。

(2)色彩的涂抹尽量均匀、纯净。

四、学生实践练习：

运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快

的情绪。

五、教师巡回指导:

1、观察学生的构图是否符合自己的练习方式。

2、观察学生色彩的配置是否合乎画面的整体效果。

3、观察学生作品色彩搭配是否合理。

六、课堂小结：

展示学生作品，让其自己表述作品所表达的情感、意蕴、对

表述好的同学表扬，教师再进一步点评。

第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现（造型-表现）

第二部分：美术可以表现主观情感

活动三、四（总第7课时）

教学目标：

1、通过对有关美术作品的欣赏，了解色彩在塑造形象与

表达情感、意蕴上的重

要作用。

2、通过对色彩才的练习，感受色彩与人的情绪、情感的

联系。

教学重点：

色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上的重

要作用。

教学难点：

色彩与表现情感的配置练习。

教学准备：

教师准备：多媒体课件、有关色彩练习的图片、偏重于表现

的美术作品

学生准备：收集有关注重用色彩来表现作品思想情感的图

片，水彩、水粉、笔、水等。

教学过程：

一、导入新课：

教师谈话：通过上一节课的色彩练习，同学们对色彩的理解,

有不同的感受，那么怎样把这种感受表现于画面之上呢？这

需要我们不断地练习。本节课我们进一步体会色彩给我们带

来的感受。

二、表现方法与步骤：

1、展示作品图片，教师评述作品，从造型、色彩、构图、

表现情感等方面进行

分析。

2、学生小组分析讨论自己收集的有关作品图片，学生交

流对作品的感受。

3、教师演示制作过程并提出应该注意的问题:

A、构思画面与色彩的表现方式。

B、用铅笔构图，注意构图的位置、大小

C、着色，根据画面的形象调色并上色，注意色彩的搭配

及匀称。

三、学生作业，教师巡回辅导：

1、学生尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表

现宁静、平和的气氛。

2、教师教师巡回指导，提醒学生注意：

A、观察学生的构图是否平稳

B、观察学生配置的色彩是否符合表现宁静、平和的气氛

C、观察学生的作品整体色彩效果

四、展评作业与课堂小结：

1、学生展示自己的作品，评出比较优秀的作品，让其自己

表述表达怎样的情感，让同学提出合理的改进意见。

2、教师补充，表扬优秀作品。

第三单元让人们的生活更美好（设计-应用）

活动一：学会认识环境设计活动二：学会认识产品设计

（总第8课时）

教学目标：

1、通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美

能力，增强对生活的热爱之情。

2、学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设

计，掌握实用和美观有机结合的设计原贝h

3、能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并

用恰当的语言进行评述。

教学重点：

让学生学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的

设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。

教学难点：

感受设计与生活的关系，了解设计从创意到制作的全过程。

教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。

教学过程：

教学目标：

1.通过对周围环境、图片的观察，感受设计与生活的关系。

2.了解设计从创意到制作的全过程。

3.关注生活中的设计，提高审美能力和生活情趣，培养热

爱生活的情感。

教学重难点：

感受设计与生活的关系，了解设计从创意到制作的全过程。

教学过程：

一、导入：

让学生说说自己最喜欢那儿的环境？为什么？师引导学生

从布

局、造型、色彩等方面的设计入手，生交流师导入。

二、发展阶段:

1、欣赏课本图例：《人民大会堂》，《紫荆花》，《办公室设

计》，《客厅设计》，《女中学生臣室设计》。

学生分组欣赏讨论，说说这些环境设计给人怎样的感受？环

境设计艺术的含义是什么？

学生回答后教师补充总结：

环境艺术除了包括为美化环境而设计的“艺术品“外，还包

括“偶发艺术、地景艺术以及建筑界所称的景观艺术等。也

就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环

境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的

建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如

服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。

环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质

形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按

不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指

导人们行为的精神