平平稳稳（教案）人教版（2012）美术 三年级下册

/教案：平平稳稳课程：人教版（2012）美术三年级下册一、教学目标1.让学生了解平衡的概念，理解平衡在生活中的应用。2.培养学生观察、分析、创新能力，提高审美素养。3.引导学生关注生活中的平衡现象，激发学生对美术的兴趣。二、教学内容1.平衡的概念及分类2.平衡在生活中的应用3.平衡美的表现手法三、教学重点与难点1.教学重点：让学生理解平衡的概念，学会在生活中发现平衡美。2.教学难点：引导学生运用平衡美的表现手法进行创作。四、教学过程1.导入通过展示生活中的平衡现象，如天平、跷跷板等，引导学生关注平衡，激发学生的学习兴趣。2.新课内容（1）讲解平衡的概念及分类平衡分为静态平衡和动态平衡。静态平衡是指物体在静止状态下，各部分受力相互抵消，保持稳定状态。动态平衡是指物体在运动过程中，各部分受力相互抵消，保持稳定状态。（2）讲解平衡在生活中的应用平衡在生活中的应用广泛，如建筑、家具、交通工具等。以建筑为例，古代建筑如故宫、现代建筑如鸟巢，都运用了平衡原理，使建筑稳固、美观。（3）讲解平衡美的表现手法平衡美的表现手法有对称、对比、重复等。对称是指物体左右或上下两部分相互呼应，形成平衡。对比是指物体各部分在形状、色彩、材质等方面的差异，形成视觉冲击。重复是指物体某一元素多次出现，形成节奏感。3.实践环节（1）观察生活中的平衡现象，让学生举例并分享。（2）引导学生运用平衡美的表现手法进行创作，如制作平衡雕塑、绘制平衡图案等。4.总结与拓展（1）总结本节课所学内容，让学生复述平衡的概念、分类、应用及表现手法。（2）布置作业：让学生课后观察生活中的平衡现象，并用绘画或摄影的形式记录下来。五、教学评价1.学生能理解平衡的概念，了解平衡在生活中的应用。2.学生能运用平衡美的表现手法进行创作，作品具有一定的审美价值。3.学生关注生活中的平衡现象，对美术产生浓厚兴趣。六、教学反思1.教师在教学中要注重理论与实践相结合，让学生在实际操作中感受平衡美。2.教师要关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的创新潜能。3.教师要不断调整教学策略，以提高教学效果，使学生真正掌握平衡美的相关知识。通过本节课的学习，学生能理解平衡的概念，学会在生活中发现平衡美，并能运用平衡美的表现手法进行创作。这将有助于提高学生的审美素养，激发学生对美术的兴趣，培养学生的创新精神。重点关注的细节：平衡美的表现手法平衡美的表现手法是本节课的教学难点，也是学生创作美术作品的关键。在本节课的教学中，教师应详细讲解平衡美的表现手法，并通过实践环节让学生充分掌握这些手法。以下是关于平衡美表现手法的详细补充和说明。一、对称对称是平衡美中最常见的表现手法，它能使作品显得稳重、和谐。对称可以分为两种：左右对称和上下对称。左右对称是指物体左右两部分形状、大小、色彩等相同或相似，形成镜像效果。上下对称是指物体上下两部分形状、大小、色彩等相同或相似，形成上下呼应的效果。在美术创作中，对称手法广泛应用于绘画、雕塑、设计等领域。例如，中国古代建筑中的宫殿、庙宇等，大多采用左右对称的手法，显得庄重、威严。现代设计中，对称也被广泛应用于商标、海报、服装等，以呈现出和谐、美观的效果。二、对比对比是指物体各部分在形状、色彩、材质等方面的差异，形成视觉冲击。对比手法能使作品更具活力和层次感。对比可以分为形状对比、色彩对比、材质对比等。1.形状对比：指物体各部分形状的差异，如直线与曲线、圆形与方形等。形状对比能使作品更具动感，表现出强烈的视觉冲击力。2.色彩对比：指物体各部分色彩的差异，如冷暖对比、明暗对比、纯度对比等。色彩对比能使作品更具视觉吸引力，突出主题。3.材质对比：指物体各部分材质的差异，如光滑与粗糙、柔软与坚硬等。材质对比能使作品更具触感，增强作品的立体感。在美术创作中，对比手法广泛应用于绘画、雕塑、设计等领域。例如，梵高的《星夜》中，运用了冷暖对比和明暗对比，使画面充满活力。现代设计中，对比也被广泛应用于广告、海报、包装等，以吸引消费者的注意力。三、重复重复是指物体某一元素多次出现，形成节奏感。重复手法能使作品具有统一性、和谐感。重复可以分为形状重复、色彩重复、纹理重复等。1.形状重复：指物体某一形状多次出现，形成规律性的图案。形状重复能使作品具有强烈的视觉冲击力，增强作品的统一性。2.色彩重复：指物体某一色彩多次出现，形成色彩节奏。色彩重复能使作品具有和谐感，突出主题。3.纹理重复：指物体某一纹理多次出现，形成触感节奏。纹理重复能使作品具有丰富的层次感，增强作品的立体感。在美术创作中，重复手法广泛应用于绘画、雕塑、设计等领域。例如，蒙德里安的《红、黄、蓝》中，运用了形状重复和色彩重复，使画面具有强烈的节奏感。现代设计中，重复也被广泛应用于服装、家居、建筑等，以呈现出统一、和谐的效果。总之，平衡美的表现手法是美术创作中的重要手段。在本节课的教学中，教师应通过理论讲解、案例分析、实践操作等方式，让学生充分掌握对称、对比、重复等平衡美的表现手法。这将有助于提高学生的审美素养，激发学生的创新潜能，使学生在美术创作中能够灵活运用平衡美的表现手法，呈现出和谐、美观的作品。四、节奏与韵律节奏与韵律是平衡美中的另一种表现手法，它通过有序的重复和变化，创造出视觉上的动态效果。节奏通常指的是元素按照一定的规律重复出现，而韵律则强调这种重复中的变化和流动性。1.节奏：在美术作品中，节奏可以通过线条、形状、色彩等元素的规律性重复来体现。例如，一排排等距的窗户或柱子，或者是一系列重复的图案，都能创造出节奏感。2.韵律：韵律则是在节奏的基础上加入变化，使得视觉元素在重复中出现起伏和流动。例如，渐变的色彩或者由大到小逐渐变化的形状，都能体现出韵律感。在美术创作中，节奏与韵律手法广泛应用于绘画、雕塑、设计等领域。例如，立体主义艺术家毕加索的作品中，常常运用几何形状的节奏与韵律，创造出独特的视觉效果。在现代设计中，节奏与韵律也被广泛应用于室内设计、景观设计等，以营造出舒适和谐的空间氛围。五、比例与尺度比例与尺度是平衡美中至关重要的表现手法，它们涉及到元素之间的大小关系以及元素与整体作品的关系。正确的比例和尺度能够使作品看起来协调、自然。1.比例：比例是指元素之间的大小关系，包括线性比例、面积比例和体积比例等。在美术创作中，比例的把握直接影响到作品的和谐与否。例如，人物绘画中，头部与身体的比例通常是1:7或1:8，这样的比例看起来自然和谐。2.尺度：尺度则是指元素与整体作品的关系，包括元素的尺寸与作品尺寸的对比。在美术创作中，适当的尺度能够突出作品的主题，增强作品的视觉效果。例如，一幅以大自然为主题的画作中，人物可能被画得较小，以突出自然的辽阔。在美术创作中，比例与尺度手法广泛应用于绘画、雕塑、设计等领域。例如，文艺复兴时期的艺术家达芬奇，他的作品《最后的晚餐》中，运用了精确的比例和尺度，使得画面中的耶稣和十二门徒显得和谐而平衡。在现代建筑设计中，比例与尺度的把握也是至关重要的，它们直接影响到建筑物的美观和功能的实现。六、结语平衡美的表现手法是美术创作中的精髓，它们不仅能够使作品在视觉上达到平衡，还能够传达出作品的主题和情感。在本节课的教学中，教师应通过多种教学手段，如示范、讨论、练习等，让学生深入理