【新工笔艺术在个人创作中的应用探究7900字（论文）】

新工笔艺术在个人创作中的应用研究目录TOC\o"1-2"\h\u30267一、引言 124282二、新工笔概念的提出 224677三、新工笔画的特征，与传统的比较 318815（一）造型 39522（二）色彩 327783（三）材料 326865四、新工笔的艺术探索与实践 55988（一）新工笔的艺术特点 54133（二）新工笔画对传统的继承和创新 53078五、新工笔艺术在个人创作中的应用 720139（一）构图 727089（二）线条 77502（三）色彩 710619（四）技法 712472（五）题材 830886六、对新工笔画的感悟与实践 99499（一）对新工笔画的感悟 931597（一）新工笔画的实践 927667七、结论 1127457参考文献 12中文摘要中国工笔画的发展源远流长，从上可以追溯到战国时期至现在画家们都在积极探索的新工笔画。无论是传统的工笔画还是当代的新工笔画，画面中都有蕴含了作者创作这幅画时想要表现的思想感情，也蕴含了作者在这幅画中想要表现出来传达给观者的意境美。新工笔画融合了中国画的灵魂和核心，通过我们的中国文化审美趣味所特有的文化标志与载体，体现了中西方文化的巧妙结合。本文在分析新工笔画的基础上，探究当代新工笔画，提出新工笔的未来展望，希望对工笔画的研究有所贡献。关键词：工笔画；新工笔画；中国画一、引言在工笔画发展两千多年的历程中，不断涌现出新的人来探索工笔画中新的形式语言来表现意境美。新工笔，顾名思义，就是指在工笔画文艺作品中融合更新，描绘的生活图景与所要表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界[1]。本文就以笔者的创作为例浅谈新工笔画中所表现出来的实践与感悟。二、新工笔概念的提出“新工笔”概念的产生有一个过程，1987年花鸟画家江宏伟带领的一批画家的作品和活动，给花坛带来了新鲜空气。他们第一次有了“锋芒毕露、一丝不苟”的表达[2]。2005年11月，徐累、崔进、高茜、张见、雷苗五位画家以新锐工笔的名义齐聚南京人艺馆，举办了“新锐工笔五人展”，这是一开始以新锐工笔的名义齐聚一堂[3]。2006年以来，“新工笔”的理念取代了新的尖端工笔，先后举办了多次展览[4]。直到2012年2月，在北京798桥艺术空间的积极规划下，第二届“艺冠”画展——当代中国水墨画提名展，连同众多网络评论文章，“新工笔”概念开始显现其影响力，成为这一概念形成的前奏[5]。2012年7月，在杭春晓主持的北京华侨大厦，以概念超越为主题的新工笔文学展览研讨会举行。在研讨会上，杭春晓还表示，近年来，我们观念中的工笔画界限正被各种新的视觉体验所解构和重视，带来了工笔画新的表现方式[6]。非再现性、非意象抒情性、非形式审美性是其要求。此时，它是一种观念要求，一种自然主义，一种非审美性，进而具有主观的精神体验地位。会上郑工先生对策展人的意图提出质疑。他认为策展人的观点是让我们关注图像是如何生成的，如何呈现的，把观看的意义放在技术层面之上，把观看的意义作为我们观看的中心，这就取消了很多东西。艺术家可以在任何物体上粘贴图像，为人们提供新的感受和体验。郑工先生还说，这样一个模糊的事情，是因为这次展览是艺术家们首先有了想法才发现的，还是这件作品激发了策展的想法？因此，我们可以认为，“新细致”的探索是在不断运动和发展的过程中进行的。之后，馆长还强调了自己的观点，即不应界定新工笔的成就，而应探索和消除自己释放的空间可能性。中国当代“新工笔”犹如中国的文艺复兴，与传统和现代相联系，成为一门独特的当代艺术[7]。

三、新工笔画的特征，与传统的比较（一）造型与传统的工笔风格相比，当代工笔画发生了很大的变化，当代画家经常在作品中使用夸张和意象。在对画面中的事物运用夸张变形的表现特征时，需要注意两点:首先，画面中的事物夸张变形的基础应该来自于事物本身的形象，打破原有的规则，突出事物原始形象的特征，进一步夸张地表达特征。其次，夸张可以用简化、添加和重复的方式，在运用夸张变形手法时，要注意对比与和谐、统一与变化、对称与平衡的审美形式，注意黑与白、点、线与面的结合，重组与重新排列放大变形的画面，创造具有表现力特征的艺术作品。意向表现是在传统工笔画写实造型基础上形成的表现特征，是对事物造型整体风格和外观的总结。意象是对事物形状的再加工，寻求一种不依附于事物轮廓的艺术形式，从而进一步加强表现。从具体图像到图像的转换首先淡化轮廓的边缘，然后合并图像之间的形象。在此情形下，从无到有，从有到无，无与有之前可以相互转化。因此，图像的真实面目已经融化，原始规则已经被打破，奇迹已经发生，重组后的期望已经受到影响。这种重组会让一个人感到真正的自由。在这样的作品中，物体的形象已经成为借口，但它并没有完全放弃其原有的形象特征。因此，可以说，虽然意象表现特征溶解了物体的形象，但其自身的形象也是不可或缺的[8]。（二）色彩创作理念的开放性和自由性以及中西绘画语言的融合，使工笔绘画在新时期获得了前所未有的艺术活力。新时期以来，当代工笔画在色彩和材料运用上发生了新的变化。色彩的主观表现力当代画家习惯于用主观色彩来表达情感，包括直觉和个性。首先，主观色彩是画家自我创造和表达个人情感的方式，表达他们对事物的独特看法和对色彩的痴迷，最终形成自己独特的绘画风格。他们注重对真实事物的主观处理，释放内心感受。其次，艺术的目的性。在创作中，他们不只是简单地模仿客观的自然色彩，而是根据自己对事物的个人感受，重新组合和强调色彩，注重内心思想的表达，给予他们丰富的情感传递。在艺术表达中，艺术家可以有意识地改变事物的某些属性，以充分表达他们内心的感受和思想。（三）材料材料的表现性当代艺术作品更注重媒体材料的选择、思维、材料和语言在艺术创作中的运用。可以说，艺术家的创作过程就是掌握和征服物质媒介本质和规律的过程。在特定情况下，不同的内容和形式会产生不同的皮肤纹理表现。肌理的表现可以说是一种绘画技巧，使用喷漆、金粉、水彩颜料等，已成为常见的生产方法。运用现代材料和多种纹理技术，如摩擦、喷涂、粘贴等，提高了彩色纹理和笔画的可读性，提高了飞机的性能，并充分体现在当代工笔画中。在工具上，除了毛笔之外，还有水彩笔、刮刀、滚筒刷等，它们已经成为当代工笔艺术家常用的工具[9]。当然，材料的使用和技术性能对任何一种绘画都是必不可少的，而过分追求工具来制作纹理，盲目追求画面的纹理，往往会使作品的效果适得其反。画家应该清楚，他们作品的表现往往比他们的图像处理技能更重要，包括他们自己的文化背景、基本技能和艺术修养。

四、新工笔的艺术探索与实践（一）新工笔的艺术特点当代工笔画也就是新工笔画，是当代的艺术家在思想方法，语言方法上对过去传统的工笔画的创新。创作新工笔画的画家们在材料的使用上也变得多样化了。“绘画材料从传统丝绢、毛笔和宣纸发展到画布、木板、滚筒、喷桶、刻刀、排笔，还可以加上铂金、珍珠、亮片、金属甚至报纸、塑料等现代材料，让画面更具时尚感。在技法上除了基本的渲染与勾线，还可以用洗刷、贴箔、堆叠、拓印等方式，表现语言也愈加丰富。结合丰富的材料与表现技法之间的碰撞融合，因此，现代工笔画的肌理打破了传统的束缚，融合了时代的新格局，在视觉上给人强烈的冲击力并融入了更多意境”。比如当代工笔画家韩非，他所画的作品在色调上继承了宋代画的古朴典雅的意境美，但是在色彩的表现上更加丰富，给人的感觉就像是莫兰迪配色，在创作内容上突破了写实的牵绊，变为大胆的想象。（二）新工笔画对传统的继承和创新1.造型与传统的工笔风格相比，当代工笔画发生了很大的变化，当代画家经常在作品中使用夸张和意象。在对画面中的事物运用夸张变形的表现特征时，需要注意两点:首先，画面中的事物夸张变形的基础应该来自于事物本身的形象，打破原有的规则，突出事物原始形象的特征，进一步夸张地表达特征。其次，夸张可以用简化、添加和重复的方式，在运用夸张变形手法时，要注意对比与和谐、统一与变化、对称与平衡的审美形式，注意黑与白、点、线与面的结合，重组与重新排列放大变形的画面，创造具有表现力特征的艺术作品。意向表现是在传统工笔画写实造型基础上形成的表现特征，是对事物造型整体风格和外观的总结。意象是对事物形状的再加工，寻求一种不依附于事物轮廓的艺术形式，从而进一步加强表现。从具体图像到图像的转换首先淡化轮廓的边缘，然后合并图像之间的形象。在此情形下，从无到有，从有到无，无与有之前可以相互转化。因此，图像的真实面目已经融化，原始规则已经被打破，奇迹已经发生，重组后的期望已经受到影响[9]。这种重组会让一个人感到真正的自由。在这样的作品中，物体的形象已经成为借口，但它并没有完全放弃其原有的形象特征。因此，可以说，虽然意象表现特征溶解了物体的形象，但其自身的形象也是不可或缺的。2.色彩创作理念的开放性和自由性以及中西绘画语言的融合，使工笔绘画在新时期获得了前所未有的艺术活力。新时期以来，当代工笔画在色彩和材料运用上发生了新的变化。色彩的主观表现力当代画家习惯于用主观色彩来表达情感，包括直觉和个性。首先，主观色彩是画家自我创造和表达个人情感的方式，表达他们对事物的独特看法和对色彩的痴迷，最终形成自己独特的绘画风格。他们注重对真实事物的主观处理，释放内心感受。其次，艺术的目的性。在创作中，他们不只是简单地模仿客观的自然色彩，而是根据自己对事物的个人感受，重新组合和强调色彩，注重内心思想的表达，给予他们丰富的情感传递。在艺术表达中，艺术家可以有意识地改变事物的某些属性，以充分表达他们内心的感受和思想。3.材料材料的表现性当代艺术作品更注重媒体材料的选择、思维、材料和语言在艺术创作中的运用[10]。可以说，艺术家的创作过程就是掌握和征服物质媒介本质和规律的过程。在特定情况下，不同的内容和形式会产生不同的皮肤纹理表现。肌理的表现可以说是一种绘画技巧，使用喷漆、金粉、水彩颜料等，已成为常见的生产方法。运用现代材料和多种纹理技术，如摩擦、喷涂、粘贴等，提高了彩色纹理和笔画的可读性，提高了飞机的性能，并充分体现在当代工笔画中。在工具上，除了毛笔之外，还有水彩笔、刮刀、滚筒刷等，它们已经成为当代工笔艺术家常用的工具。当然，材料的使用和技术性能对任何一种绘画都是必不可少的，而过分追求工具来制作纹理，盲目追求画面的纹理，往往会使作品的效果适得其反。画家应该清楚，他们作品的表现往往比他们的图像处理技能更重要，包括他们自己的文化背景、基本技能和艺术修养。

五、新工笔艺术在个人创作中的应用（一）构图画家在画图时要想更好的表达自己心中所想，就需要将自己置身于画作中，利用自己在画中的感知来构造整个画面的布局，这种布局手法叫做“意象构图法”，该法旨在打破作者对地域和时空的限制，让其仿佛可以身处自己内心所勾画的图像中，在绘画时更容易达到心神合一的创作境界。在一幅画作中可以感受到日月同升的波澜壮阔。该构图法可将观众的目光跟随画家的构图布局一直观看下去，让观众可以感受到整体画作的立体空间感，给人以置身其中的震撼。其次是写实空间。这种手法是画家去大自然采风，将自己身处自然之中出描绘自己的所看到的的画面。最后是抽象构成。这种手法完全抛弃了传统的绘画观念，完全是通过自己的想象将自己心中所想勾画出来，其作品不强调布局和谐，重在随心所欲的表达心中所想所感。（二）线条中国传统绘画的手法主要是用墨线来绘画，大多数画家喜欢用线条勾勒出自己喜欢的样子，其作品大多是用线条将点、面连接在一起。例如唐代张彦远创作的《历史名画记》中指出中国传统壁画非常注重线条的应用[11]。许多画家在其作品做也遵循了这一观点。在新工笔艺术中可以看到绘画者在对线条进行应用时，手法已经达到了极高的艺术境界，其中应用最多的是兰叶描以及铁线描。在进行绘制时时而洒脱不受拘束，在对基本的图像进行绘制完成后还能展现给欣赏者别样的艺术景象，也让人们感受到作者心底的所想。（三）色彩在新工笔画的创作过程中，色彩的运用是关键因素之一。自古以来，中国在色彩的运用和绘画的最终呈现上就更加注重绘画本身的独特性。但是在新工笔画中，多是将创作者的情感进行融合，使得画面更加的整体。在工笔画的创作中可以运用这种手法，对物体的着色融入自己的情感，而不仅仅是对于画作本身颜色的描绘。他将新工笔画的古典风格与插画色彩有机地结合起来，产生了优雅的灰色调使画面的色彩与西方绘画色彩表现形式相呼应。（四）技法中国画的主要元素就是线和墨，而工笔画的重中之重就是线。现代工笔画在发展的过程中，尤其是在进行人物画的创作过程中都借鉴了原始中国画，所以在这个过程中就产生了工笔画新的概念。线不再是一个要素，而是艺术家通过作品来展现自己内心情感的一个工具。新时代的线的应用已经突出了原始线条的枷锁，将光影元素以及其他重要因素进行组合。艺术家是表达艺术境界的主要载体，画面中的镜像都深入在鉴赏者的脑海中。作者利用工笔画艺术来对大体的环境进行掌控，并借鉴传统的艺术表现手法来表现自己的内心情感。新工笔画作品风格主要是美好单纯，并且在创作时主要应用原始的绘画手法并将具像因素进行多元化的使用，表现出新时代的艺术风格，并将原始的艺术魅力与海外的艺术进行结合，为新时代的绘画艺术奠定发展基础。（五）题材新工笔画除了表现手法的创新外，在内容和主题的选择上也有所不同。在人物画在内容和主题上都具有中国传统文化的韵味，包括西方绘画的技法和形式，从而表现出“时尚”的特征，以绘画的形式表现出来，当代青年的精神世界，除了女性题材外，新工笔画还将西方绘画元素拼凑在一起，使绘画独具特色。

六、对新工笔画的感悟与实践（一）对新工笔画的感悟“新工笔”概念的提出并不意味着这一探索的终止，相反是一个全新的开始。它应该是一个运动，它的运动代表着中国画从一个相对明确和狭隘的描述中解放出来的过程，我们应该从一个发展和动态的角度来看待它。今天的生活经验已经超出了我们既定的视野和描述，“水墨画要与时俱进”，所以当水墨适应现代社会时，理念也必须与时俱进，传统的视觉资源并不是我们前进的障碍。艺术家们把对世界的理解融入到绘画中，他们对超越技术层面的创作的迷恋使他们实现了艺术家的当代观念。新工笔不是传统绘画稳定的概念，它需要我们去挖掘、去理解，需要一个漫长的过程。消化是必要的，但在空间释放的动力中，我们需要做的是找到更多的可能性来打开和激活它，让它焕发出新的活力。即使我们今天接受的不是纯粹的中国文化，但有价值的是，我们不受外来文化价值观的影响，而是要融入其他文化，思考中国文化的价值观，体现中国风格，这是我们探索的根本意义。（一）新工笔画的实践1.创作小稿的确定笔者想要表达两根枝条在都是独立的个体时想要去寻找对方，最终相遇的故事。所以笔者刚开始的构图想要采用的是把一张四尺的纸分为中间是个正方形，左右两边是正方形对半分的构图方式，左右两边分别描绘枝条，中间描绘他们相遇的情景。刚开始的草图小稿是两根枝条相对而去。给老师看过以后，老师提出了一些建议，可以再斟酌斟酌改改。于是笔者根据老师的建议又画出来了另一幅草稿，这次采用是四尺三裁的方式，分别是两根枝条自下往上相对而去，想要表达的是它们的动态，向着对方走去。中间有交叉的地方，想要暗示它们已经相遇了，开着的花表达在相遇之后原本孤寂的生活也增添了一些美好的事物。作品在画面的下方都有一些生活景象，想要表达的是心中的一些美好的愿景，生活不是只会遇到坎坷还会有一些值得我们驻足的美好的事物。在背景的处理上，笔者想要表现生活的坎坷和遇到的困难，所以画了一些褶皱来表现这一想法，刚开始的时候并没有想到要这样表现，偶然间想起来之前画过一张小画，背景就不是经常见到的平整的背景，而是弄成了有起伏的图案，这才想到给现在的背景也用这样的方法来表现。2.创作内容的实施在确定好创作小稿后，笔者就要开始进行创作内容的实施了。首先就是要把创作小稿同比例放大为四尺的尺寸，然后再用铅笔在已经裁好的熟宣纸上轻轻的把稿子描摹下来，描摹好之后就要开始进行裱纸了，需要先在画板上铺上与画稿同样大的生宣纸，然后在生宣纸上面铺上已经用铅笔画好画稿的熟宣纸，把水胶带用水打湿将四个边都粘在宣纸的四条边上，用小喷壶将熟宣纸喷湿，在这一步特别需要注意的是熟宣纸一湿水就会起皱，多余的水会留在褶皱里面，在宣纸干的时候会在纸上留下水渍印，所以在将宣纸全部喷湿以后需要把画板稍微倾斜，让多余的水流出去，这样等纸张干的时候上面就不会有水渍的印了。等宣纸干了以后，就可以开始勾线了。在工笔画中，用线造型是比较重要的，描绘的物体不一样，在勾线的时候也应该调好墨汁的浓度，有浓有淡。在勾线之前应该先在其他的熟宣纸上进行练习，手感出来以后再进行画稿内容的勾线。勾出来的线条要有实有虚，线条要有一些变化，像人物的头发颜色就可以重一点，鹿、鸟的颜色就可以轻一点。勾好线以后就要开始上墨了，需要用淡墨一点一点分染出物体的结构，在分染的时候还需要注意物体的前后关系，颜色的轻重。在用淡墨分染花的时候花的花瓣压着羽毛的部分墨色就需要重一点。而笔者的背景有一些褶皱，所以也要用淡墨分染一下。用淡墨分染完以后就要开始刷背景了，调好想要的颜色之后，用刷子沾上颜色均匀的涂在宣纸上，因为笔者的背景有一些褶皱，所以在刷几遍颜色以后可能重的地方有些不明显，还需要进行局部的分染，在其他物体的刻画上也是如此，先分染再罩染，再分染重复多遍。物体全部画好以后又统一调整了一下画面，这样就完成了毕业作品。

七、结论21世纪以来，齐白石、潘天寿等画家对画作进行创新，打破了中国传统文人画的格局，将工笔画推到了一个新的高度。随着社会的发展当代工笔画、新工笔等应运而生。随着科技的发展，科学技术的进步，使得工笔画的创作工具。思路等发生了变化。当前新工笔画正朝着与时代逐渐融合、适应时代发展的方向发展，因此在未来，新工笔画有广阔的发展空间，将会发展到一个全新的高度。通过这次的创作使笔者学到了很多东西，明白了从书本里学来的东西只有实践了才能真的理解。只有自己动手去画，才能明白很多理论的东西。在创作初期，笔者害怕层次感刻画不好，一直想要画背面或者是用物体挡着，殊不知如果基础不扎实的话，无论哪种表现形式都不会成功。幸得导师耐心指导，在创作初期就给了笔者许多宝贵的建议：创作可以画成工笔画，要多看看名家的作品，提升眼界，好好准备毕业创作，画好了对以后也会有帮助，画工笔画要精细，要有细节等等