2024届安徽省“江南十校”联考作文分析+审题立意+素材运用+范文展示-2024年全国各地高考语文模拟卷作文导写讲练VIP

2024届安徽省“江南十校”联考作文分析+审题立意+素材运用+范文展示四、写作（60

分）阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）唐代杜前在《戏为六绝句》中说，“别裁伪体亲风雅，

转益多师是汝师”,认为去伪存真，兼取众长，是写好诗歌的基础:宋代戴复古在《论讲十绝》中说，“频救自我胸中出，切忌随人脚后行”，认为写诗应自出机杆，表现个性和风格，切忌一味因袭模仿。以上材料中，两位诗入倡导的写诗理念，或兼取众长，或自出机杆，都是他们取得诗歌成就的原因。这个现象也能在更广泛的领城给人以启示，引发深入恩考。请你结合自已的学习和生活经验，写一篇文章。要求:

选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题:不要套作，不得抄袭:不得泄露个人信息:不少于800字。写作指导本题为带有任务驱动特点的思辨型材料作文，主要考查考生的价值取向和思辨能力。材料分为两层:第一层引述杜甫在《戏为六绝句》中的诗句，“

别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”的意思是，区别和裁剪、淘汰那些形式内容都不好的诗，学习《诗经》风雅的传统，虚心向前贤学习，这才是你们真正的老师。材料中做了解释和提示，他“认为去伪存真，兼取众长，是写好诗歌的基础”，这个观点本身就带有思辨性一继承和学

习不是全盘接收，一味因袭模仿，而是要求去其虛假、取其真实，去其糟粕、取其精华:同时，“转益多师”，不限于一家，才能兼取众长，也必然需要诗人创造性的继承、借鉴，在吸取的同时也就有弘扬和舍弃。第二层引述戴复古在《论诗十绝》中的诗句“须教自我胸中出，切忌随人脚后行”。“自我”与“随人”是两个既对立又统-

-的概念。“自我"

，不是盲目独断、自我狂妄的表现，而是长期积累并经过意匠经营才反映出来的作者的个性与风貌。“自我”

必须符合并遵循客观规律，这样的“自我”才有价值，才能被人承认接受。在“自我”形成之前，必须认真学习，继承前人的珍贵遗产，在前人基础上有所发现，有所创造，才能展现真正的“自我”。兼取众长和自出机杼是有机联系的，考生只有进行辩证思考，方能写出更佳的立意。审读明确写作要求，“

这个现象也能在更广泛的领域给人以启示”。“更广泛的领域”才是写作重点。作文题目取材古代诗歌创作理念，那么“更广泛的领域”可以延伸到文化发展的领域，也可以指向学习领域、工作领域、科技领域、政治领域、军事领域，等等。“结合自己的学习和生活经验”，也提示考生结合青年成长实际，谈出切身体会。主题阐释继承：继承是文化遗产的持续传递，我们的祖先创造了历史文明，这些文化资源滋润了一代又一代人的成长。接过先辈们手中的接力棒，继续跑下去，这是我们义不容辞的责任。中华民族五千年的文化积淀，为我们留下宝贵的历史遗产，这不仅是我们中华民族的财富，也是对世界文明的巨大贡献。传承文化，我们责无旁贷。创新：在继承文化遗产的同时，也要注意搞好创新，面对传统文化，我们要取其精华，去其糟粕，在继承中创新，在创新中继承。只有与时俱进，才能推陈出新。创新是一种意识，也是一种方法，对传统文化，不仅要进行形式上的创新，也要从内容上进行改进。创新还需要勇气和魄力，只有冲破束缚，才能赢得创造。参考立意没有继承，何来创新?传承不守旧，创新不离根以传承为基，造自我大厦接他木之枝，开个性之花高分题目：在继承中创新，在创新中继承创新需要勇气和智慧没有继承，何来创新?传承不守旧，创新不离根以传承为基，造自我大厦接他木之枝，开个性之花传承不守旧，创新不忘本名言警句因而循之，与道神之：革而化之，与时宜之。故因而能革，天道乃得；革而能因。天道乃驯。扬雄我们为祖国服务，也不能都采用同一方式，每个人应该按照资禀，各尽所能。歌德我们爱我们的民族，这是我们自信心的泉源。周恩来人民不仅有权爱国，而且爱国是个义务，是一种光荣。徐特立常思奋不顾身，而殉国家之急。司马迁纵横自有凌云笔，俯仰随人亦可怜。元好问古人成说如琴谱，要合拍须自家弹。刘宗周传前世之法则，作后世之规矩。张退公处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。陶行知踩着前人的脚印前进，最佳结果也只能是亚军。李可染推陈出新是我的无上诀窍。莎士比亚我创造，所以我生存。罗曼罗兰正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。托尔斯泰精彩语段精彩片断必背片断一真正意义上的求“变”，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活。这又包含两层含义：一是要让“笔墨当随时代”，表现时代审美和时代精神；一是要以高蹈的视野看世界，取各国艺术精髓并将其化为己有。这都要求创作者要有广博的学识、独立的艺术观而不随波逐流。在这一方面，老一辈艺术家做出了很好的表率，不论是林风眠的中西融合之道，还是张大千的“泼彩”山水，都为中国画的发展探索出一条新径。在他们的绘画中，既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美，又有立足中国画传统的核心要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成就新的精神气象。这种“从心所欲不逾矩”的融会创新，恰恰建立在极其深厚的传统功底之上，此意学者当识之。中国画创作者应该在“守”与“变”中，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，以“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的精神追求，展现新时代的“审美”风范。中国画的“守”与“变”，包含着对艺术传统的回望也包含着对中华美学的回溯，更包含着对当代审美的追求，推动着中国画向前发展的同时，又保持着中国画特有的轨迹、精神和面貌，以民族艺术所应体现的文化自信，指导着中国画发展的必由之路。片断二中国精神从哪里来？来自中国奇迹和中国经验。随着中国经济社会的快速发展和显著进步，人们对中国奇迹、中国模式、中国道路的关注也越来越深入。但人们更关注的是创造这一奇迹的奥秘何在？中国精神的核心是什么？是中国理念与中国价值。这样的中国理念和中国价值，是中国奇迹和中国经验在世界观、价值观层面的集中体现，是中华文化精神、中华民族核心价值在当代的集中体现。这样的中国理念和中国价值，既具有时代特点又具有民族特色，代表着当代中国人对人类思想与文明的新贡献。这样的中国理念和中国价值，应当成为我们建构政治话语体系、意识形态话语体系、国际交往与秩序话语体系的出发点和依据。中国精神如何弘扬？要靠中国故事和中国形象来展示、传承和传播。我们需要一系列标志性的符号、代表性的人物和史诗性的中国故事，来记录中国奇迹、演绎中国经验、展现中国人的心路历程。只有用各种各样的文化形式、国际通行的语言风格讲述当代中国的故事、展示当代中国的形象，才能让世界上更多的人了解中国奇迹背后的东西，了解当代中国人丰富的精神世界和精神追求。只有善于挖掘、表现改革开放和现代化建设的故事，用人们喜闻乐见的形式讲述好、演绎好这些故事，才能使昨天探索的结晶成为明天奋斗的精神动力。这样的中国故事、中国形象才是对中国精神的最好展示，才是中国精神传承和传播的最好载体。片断三“六千年，仿佛刹那间。村落成了国，符号成了诗，呼唤成了歌。”“陶，出于土，而炼就生活。它需要摔，需要捏，需要烧。制陶如塑人，在经过这些磨难之后，陶土变成了器，完成涅槃。”“以小博大、不欺老幼、善于忍耐，这既是剑的品格，也是君子的信仰。”……有网友点评，这些诗化语言的解说词是“心与历史的对话，文明与传承的写照”，而正是这样“心与历史的对话”，完成了一次文化的轻传播。守成与创新是一个民族文化传承最重要的两个方面。在这两点上，《如果国宝会说话》都可圈可点。先说守成。以《如果国宝会说话》中介绍的国宝为代表的文物，是中华民族文化的物质基因，展现了以器传道的重要文化传承路径，需要现代人读懂这些器物上的文字、解读这些器物上的密码、传递这些器物呈现的价值，更需要我们守护这些器物代表的精神。因为在这些精神中，有圣人的教诲，有君子的信仰，有道法自然的境界，更有执两用中的智慧，它们构成了民族的灵魂，构成了民族力量的源泉。而我们今天对传统文化的重视与提倡，不是一朝一夕之事，也无法一蹴而就，需要时间的沉淀和经常的浸润，《如果国宝会说话》便是很好的尝试。再说创新。让甲骨文变成流畅的白话文，让国宝文物的丰富意向层层展现，让年轻、青春的面孔演绎历史的现场，让古与今有了时间的隧道，这个从容又丰富的解读过程展现了中华文化的完整性和不间断性“微纪录”这种形式的创新，完成了将厚重的中华文明与互联网碎片化传播的结合。正如业内人士所评价的，此片“把文物的重量通过最现代、最流行的艺术方式传达出去，让纪录片尤其是短片成为文明传播的轻骑兵”。4片断四所谓现代人并不是对当代社会人的一种简单规定，其含义主要有二，一是从时间观念上看，指生活在现代社会中的人，它相对于古代人、近代人；一是从品质来看，指具有现代性品质的人，它相对于传统人。就现代性品质而言，它也不是一个既定的、规范的概念，而是一种生成性、开放性的指向。如果说中国传统社会中的基本人格特征是基于封建伦常之上的人格的依附性、非独立性，义务意识，崇尚权威，强调服从，重共性，重守成等，那么，在中国社会的现代性转向过程中，我们所追求的人格特征乃是人格的独立性，权利意识、义务意识和社会责任感的统一，强调自主判断、自主选择意识，对新事物的开放性，创新意识，进取精神等。片断五创新的本质是进取，是推动人类文明进步的激情.事实上，艺术作品的创新既体现了表达手段的不断更新，也暗含着艺术家文化认知与创造力。京都大学教授田中美知太郎说过：“创新和发现的过程属于‘哲学’的领域。只有在概念能被合理证明时，才能成为科学”他认为，在可用科学解释的一般常识和真正的创造力之间有一道鸿沟。创新和发明就是可以弥补它们之间差距的心智活动。然而，没有一定的普通科学知识不可能产生出真正的创造力。不过，优秀的艺术作品的确需要艺术语言的支撑才能得以展现，画匠和画家之间本质的区别却在于是否有艺术理念，这业已成为毋庸质疑的事实。同时，艺术创造力也来自于创作者不断发问的能力和探求精神，创新意识与创新精神不仅表现为个人创造性思维方式的确立，更需要社会的培育和强有力的系统支撑。片断六《环球科学》年度创新榜发布了,毫无悬念，华为又出现在本土企业创新榜中。可是，华为感觉良好吗？肯定不是，我们看到领军人物任正非如履薄冰，对于华为创新的前景，任正非最经典的叙述是在2016年全国科技创新大会上。他在发言中这样说道：“华为正在本行业逐步攻入无人区，处在无人领航，无既定规则，无人跟随的困境。”严格说来，中国科技企业乃至整个科技界的创新，还远没有全面进入一骑绝尘、环顾左右不见对手的无人区。智能手机方面，华为前面还有苹果和三星；在芯片领域，华为还在紧追高通。但以中国科技发展的态势，中国科技在某些领域从跟随到进入领跑的情况，已经出现，将来会越来越多，最终形成常态。这个时候，任正非首先想到无人区里如何创新，就像当年在华为顺境中想到冬天一样，是未雨绸缪的前瞻性思考，也是中国科技工作者应有的思考。从跟随到领跑，再到进入创新的无人区，应该有很大的不同。这个时候，需要的不仅是在别人的基础上进行一些渐进性创新，更多是需要源头式创新和颠覆式创新。否则，随时有可能被别人重新超越。华为对此应该是清醒的，数字通信、互联网、手机、计算机芯片，这些华为公司今天赖以生存和发展的关键技术，都不是华为发明，也不是中国人发明。所以，任正非们感到前途茫茫和危机是正常反应；如果感觉不到，那才是真正的危机。片断七中国历来有“集中力量办大事”的传统，这使我们办成了不少崇尚个人自由的国家无法办到的事。但是这些成果的取得，可能是以丧失更有创新性的成果为代价的。科研人员只能根据国家的需要来从事研究，而国家集中控制下的研究最大的一个问题是，它只能着眼于那些目标明确的、已知的项目，模仿和赶超，而离我们现在所提倡的“自主创新能力”还是有很大距离。在现在的环境下，我们需要的是超越而不仅仅是模仿，这就需要一种更加灵活、更能发挥个人潜能的机制了。当然，崇尚个人自主并不是排斥合作，反对组织。其实真正有效的组织，是建立在人类自愿结合基础之上的。而国家由于具有强大的权力，在干预创新的过程中不可避免地形成对个人的强制，从而扼杀创新的机会。以创新之名压制创新，创新的悖论并不是血雨腥风的，但造成的损失也许更为严重，而且这种损失是隐蔽的，就更不能等闲视之了。近来，有些学者把创新能力视为一种软实力，这是很贴切的。因为这个“软”字恰到好处地揭示了创新的关键：创新能力的进步，依靠的不是“硬”性的措施和命令，而是要有赖于有利创新的“软”环境的建立。无疑，这是一个长期、艰巨的过程。热点素材传承与创新的典范——林占熺

颁奖词：咬定青山大地，立根黄沙破岩。传递幸福不以闽宁为限，传播文明不以山海为远，时不我待，所以只争朝夕。心系乡土，所以敢为天下先，你不是田间的野草，你是新时代滋养的大树。事迹：福建农林大学研究员、博士生导师，国家菌草工程技术研究中心首席科学家，菌草生态产业省部共建协同创新中心主任、菌草综合开发利用技术国家地方联合工程研究中心主任，菌草技术发明人。

2006年获联合国国际生态生命安全科学院院士称号；2011年担任国家菌草工程技术研究中心首席科学家。林占熺长期从事菌草科学的研究、菌草技术推广、扶贫、援外和国际合作等工作。上世纪70年代，福建推广椴木养菇，可以说为当地人打开了“致富大门”。但时为三明真菌研究所技术员的林占熺却忧心忡忡：这项从邻国引进的技术其实不太适合中国。“因为椴树要长十几二十年才能砍，而且砍树种菇会付出巨大的生态代价。当时我就觉得，要找一条符合我们农村实际情况的路子。”最开始他想到用种植物秸秆种菇，如甘蔗渣、玉米芯等，但这些农作物秸秆已经有多种用途了，可以做饲料、做肥料。林占熺转而看中了当地野生资源十分丰富的芒萁、五节芒等植物，“它们的秆很硬，木质化程度很高，能满足香菇种植对木质素的需求；而且芒萁的叶子在困难时期还有很多人拿来吃，安全没问题”。然而，因为各种原因，他的研究中断了10年。1983年，林占熺参加了福建省科技扶贫考察团，赴闽西革命老区长汀、上杭等县考察，他发现那里的农民处于深度贫困之中。为了让老少边穷的贫困乡亲能够开拓出一条脱贫致富的新路，他又开始“以草代木”种植食用菌的研究。林占熺随即从福建仙游买了一台饲料粉碎机，将芒萁粉碎加工成原料，用以栽培香菇。其间也遇到过各种问题，但他都想办法一一克服了。在1986年初，他的研究终于获得成功，并引起了福建省政府的重视。政府决定把推广菌草技术作为科技兴农手段，列为“为民办实事”的15个项目之一，开始在福建省的51个县搞试点。林占熺选择的都是比较贫困的地方，“最早我在福建宁德、连城、尤溪推广。哪个村穷，我就往哪个村跑，仅尤溪县我就跑了100多个村”。林占熺说，原本尤溪县连云村的人均收入才400元，推广菌草种菇后，第一年增收就超过了400元。素材积累在杨红卫的风筝作坊里,挂着成排的龙头风筝,造型和颜色各不相同,有的活泼可爱,有的威武雄壮。“这些年来,我一直尝试改进龙头造型和色彩搭配,创作了状元龙、青花瓷龙风筝等,不少外地客户看到新作品都踊跃订购。”杨红卫说,为了保证制作的风筝都能飞,每次有客户下订单,她都根据客户的要求先扎制出成品,放飞成功后再制定工艺尺寸。

“一辈子做一个自己喜欢的事业,也是一种幸福。”杨红卫说,作为潍坊风筝的女儿,她要做一个传统风筝的守望者。从选竹料、打弯、劈条,到扎制、蒙纸、绘图上色,几十道工序全部手工完成,严格遵循“扎、糊、绘、放”传统风筝制作技艺。作为潍坊“风筝王”杨同科第三代传人,杨红卫坦言,从小跟着爷爷学习扎制杨家埠风筝,就是这样一板一眼的,时光流逝但技艺不变,只有这样才能制作出质量过硬的风筝。从竹条、宣纸、酒精灯,到碳素杆、喷绘布；从硬翅、软翅、串式等六大类传统风筝,到软体、冲浪、特技等现代风筝,潍坊风筝走过千年岁月,也见证了时代变迁。随着社会日新月异的发展,面对产业化发展大潮,是坚守传统“手造”技艺,还是做一个时代弄潮儿,成为每个风筝从业者必须面对的选择。在传承中坚守初心,在拼搏中开拓进取,潍坊风筝传承者在守正创新中让千年风筝焕发新活力,绽放新光彩。广州市工艺美术大师、广州市非物质文化遗产手工打金项目的代表性传承人周镜钊打金三十余年。金千锤万炼始绽光芒：广州手工打金制作技艺历史悠久，西汉南越国时广州已有不少为宫廷制作的精美金银饰物。十九世纪时，广州金银首饰加工十分兴旺，打金技艺不断成熟，一时间，甚至出现了“金铺多过米铺”的盛况。用诚信传承非遗文化：在一盏鹅黄色的暖光灯下，周镜钊俯身在木制工作台前，一锤一锤的敲击，使黄金和顺地在他手中不断延展形变，工坊里长长久久地回荡着金铁碰撞的声响。“因为是手工制作，每件作品都有自己的独特性、唯一性和精致灵气，具备收藏价值和艺术价值。”用非遗凝聚时代力量：在周镜钊的工作间，有一个独特的作品展柜，不同于前厅展柜里常见的手镯项链和戒指耳环，这里摆放的都是周镜钊创作的一些“特殊”的作品。其中既有极具岭南文化特色龙舟和茶盅，传播着岭南独特的地域文化；也有用港珠澳大桥串联起广州塔、香港会展中心、澳门观光塔的图案，记录了粤港澳大湾区建设取得的优秀成果；还有站在国旗下和武汉火车站前的抗疫工作者形象，致敬着这些抗疫一线最美“逆行”的白衣天使们。对于这些作品，周镜钊说：“创作不是闭门造车，更应该睁眼看世界，呼应时代母题，非遗传承尤其如此。”周镜钊还希望手工打金的非遗传承能够“传承不守旧，创新不忘本”。周庄水韵一支弯曲的木橹，在水面上一来一回悠然搅动，倒映在水中的石桥、楼屋、树影，还有天上的云彩和飞鸟，都被这不慌不忙的木橹搅碎，碎成斑斓的光点，迷离闪烁，犹如在风中漾动的一匹长长的彩绸，没有人能描绘它朦胧炫目的花纹有什么事情比在周庄的小河里泛舟更富有诗意呢？小小的木船，在窄窄的河道中缓缓滑行，拱形的桥孔一个接一个从头顶掠过。贞丰桥、富安桥、双桥古老的石桥，一座有一座的形状，一座有一座的风格，过一座桥，便换了一道风景。站在桥上的行人低头看河里的船，坐在船上的乘客抬头看桥上的人，相看两不厌，双方的眼帘中都是动人的景象。周庄的河道呈井字形，街道和楼宅被河分隔。然而河上有桥，石桥巧妙地将古镇连缀为一体。据说，当年的大户人家，能将船划进家门，大宅后院，还有泊船的池塘。这样的景象，大概只有在威尼斯才能见到。一个外乡人，来到周庄，印象最深的莫过于这里的水，以及一切和水连在一起的景物。传统节日的继承与创新传统节日文化的继承与创新，首要是辨风正俗，扬弃其中不健康甚至迷信等糟粕，从而继承那些富有积极向上意义的内容，健康有益的载体、表现形式，古为今用，洋为中用，古洋结合，为之注入与时俱进的先进文化内涵，使之融入高科技时代的现代化大潮与时代同步，让节日和节日民俗更加淳厚，更加丰富，从而在五彩纷呈的当代文化中获得更加广泛的认同。用兼容、开放的心态面对古今中外的节日文化，就能丰富、发展自身的优秀传统节日文化。我们不仅早就把三八国际妇女节、五一国际劳动节等政治性节日规定为法定节日，也同样接纳了护士节、教师节、母亲节等民间节日。此外，还通过世界地球日、世界无烟日、世界环境日等众多的国际性节日平台，为和平崛起、和谐发展把握了在多个领域应有的话语权。同时，倡导新的国际性节日、纪念日，也是我们主动融入国际社会、为人类和谐发展应做的贡献。五易画风的白石老人齐白石，本是个木匠，靠着自学，成为大画家。然而，面对已经取得的成功，他永不满足，而是不断汲取历代名画家的长处，改变自己作品的风格。他60岁以后的画，明显地不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画的风格再度变化。据说，齐白石的一生，曾五易画风；正因为白石老人在成功后仍然马不停蹄，所以他晚年的作品比早期的作品更为成熟，形成独特的流派与风格。【优秀范文】继承与弘扬民族文化鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最可宝贵的，惟有他发扬起来，中国人才有进步。国魂，就是生生不息的中华文化。中华文化，是中华民族赖以生存和发展的精神纽带，也是中华民族坚不可摧的立业根基。惟有继承和弘扬中华文化，才能让中华民族永葆生命力。总有一些人，将国之魂魄永存心间，光耀历史。“红楼痴儒”周汝昌，一生只做一件事。研究红学就是乐，不用浮名伴此生。遥望苍穹，他是最亮的星。他一生都在文学的世界里探求真谛，一生都在默默的传递着知识的薪火。一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。你，独坐于简陋屋舍，笔起笔落，涌起层层墨香。曹雪芹为一部红楼，“披阅十载，增删五次”“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”，三百年后，你为一部红楼，目盲耳聋，穷六十载光阴，建起红学“四支”，使红楼之光华，粲然世间。如今，你的名字便与红楼一道，铭刻在时间的轨道上，流芳百世。周汝昌太爱红楼，这一爱，就是一甲子时光。六十年，他从一个出入学府和贵公子门庭的青年学子，到成为红学研究的巅峰。他于红楼，更像一位母亲，一手拉起传承，一手拉起创新，在红学研究的道路上，愈行愈远。印度古谚有言：智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。只有弘扬和继承中华文化，才能让中华民族屹立于世界之巅。一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。姜桂之性，老而弥新。他在字里行间燃烧激情，点亮灵魂的灯塔，他在人生中真诚的行走，叩响心灵的大门。他一生藏书无数，在知识的海洋里恣意挥洒;他打破文体的规范，在文学的草原上任意驰骋。他的文字是一粒粒饱满的种子，播近土壤就会长成一颗颗橘树，一茎茎绿荷，一兜兜灵芝，一朵朵兰花……带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致;既有情趣和情调，又有观点和见解，他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了文章的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。反观现实，多少人为物欲、贪念拘縶，甘愿舍弃民族文化与道德，纵意轻视。杜甫先生再次被我们纪念，却是以亵渎的方式，谁也无法预料还有多少文化名人被戏谑;历史题材的影视作品为迎合低级趣味，肆意改写历史文化。所以，在继承与弘扬之间，我们必须要把握好其中的“度”，为迷惘的世人敲响警钟。继承与创新在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。马克思作为世界无产阶级的革命导师，用毕生的心血写成了光辉巨著《资本论》，他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗，之后的奋笔疾书，见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注，摘抄资料时的认真，圣西门、傅立叶他们的空想理论，他也不会成功的。甚至可以断言，如果没有他们，《资本论》也许不会这么快地完成，我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见，在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。其实不用更多的证明，那指导我们走上富裕之路的邓小平理论，那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系。盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以便自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，不知继承，落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理，本来评剧便是一门值得继承的艺术，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领，便很容易犯同样的错误。继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力;而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起，才会结出成功的果实一样。创新是重要的，但是继承同样是重要的。你要想获得成功，继承和创新是必不可少的。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”没有了继承便是无源之水，而没有了创新便是一潭死水，只有在继承的基础上创新，才会真的“清如许”了。[点评]：文章开头以简洁的语言阐明观点，既要勇于创新，同时又要善于继承前人的传统。选择了最佳的立意。然后以典型事例来具体论述“继承”与“创新”的辩证统一关系，同时指出如何进行创新，提醒我们千万不要陷入“创新”的误区。文章结尾以凝练的语言进一步强调“继承”与“创新”的关系。全文举例精当，结构紧凑，思路清晰，是一篇难得的佳作。新旧之美，美美与共细雨蒙蒙的时节，闭月羞花的姑娘总会打着那一方纸糊的伞，期待着与心仪的他相遇；当苏绣的针刺穿那一层薄薄的纱之后，锦绣山河将在方寸之间展开……这些都是极其传统的东西，背后折射的却是博大精深的文化内涵。当人们雨天打着批量生产的冰冷骨架的伞，当人们身上穿着由各种化学制品做成的衣服时，我也有点迷惑，为什么我们不能将两者融合起来呢？直到我看到一篇关于中国设计的报道，我才感觉到兼容新潮和传统竟会让人这么感动。报道报道了一个中国设计师将苗寨的刺绣运用在了桌子上，当桌子摆在国际的舞台上时，传统的魅力感染着在场的每个人；还有一位是图标设计师，他取材于名家的山水画，绘制出了一套具有现代感、又不失风雅的印章，在微博上引来点赞一片，甚至很多人都跃跃欲试。新潮不仅仅只是体现在我们平时的吃穿住行上，更体现在思想上。人们总说：“要跟上时代的潮流。”的确没错，先进的思想会让我们在日常生活中处理问题时更加游刃有余。但谁又能说孔老夫子留给我们的智慧就当真没有一点用呢？孔子的交友思想、中庸思想时至今日依旧给我们心灵的启迪，那是一种刻在骨子里的传统，是忘不掉的。在思维的世界里，如果能让它在传统和新潮中碰撞，更多进发的是创意的火花。传统和新潮并不是两种截然不同的生活方式，而是有交集的两块东西，如同设计师在传统中找灵感，传统手工艺人在新潮中找元素，两者从未冲突，反而是惊喜。兼容新潮和传统我们不是做不到，而是我们往往会盲目地偏向一方。以为一味新潮，就是跟上社会发展的脚步，其实不然，摒弃传统的人是永远无法立足于社会的；同样的，如果过分讲究封建迷信，那对社会的发展是很不利的。所以在当下多元化的生活