浅谈对青花瓷文化之认识

浅谈对青花瓷文化之认识化学脱产置换学员岑文学“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆；冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半；釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散去到我去不了的地方；天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔；天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意；色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去；天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔；天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意，芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧，黯然销魂者，唯别而已矣；”这是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的一首流行歌曲《青花瓷》。青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷源于唐代，盛行于元、明、清，清康熙时发展到了顶峰。青花瓷器是在一定的历史条件下，我国劳动人员在长期的生产实践中，积累了丰富的生产经验，在技术上改进与提高的结果。它的独特的艺术成就，至今还值得我们总结与继承。青花瓷器是我国古代陶工辛勤劳动的结晶，是中国陶瓷史上的珍品，是值得我们重视的优秀传统。拥有千年历史的青花瓷不仅仅是瓷器，还是时间和文化积淀，也是中西方文化交流的载物，它早已凝聚成一种独特的文化。一.陶瓷史上的艳丽奇葩：（一）原料原料来源不同呈色也不一，如；明永乐呈色浓重青翠、成化呈色淡雅、青亮、稳定、明清二代民窑灰暗甚至发黑、万历菁幽泛紫青翠、康熙发色明丽纯正、现代即现代的一种原料，用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。（二）款识款识不同，器烧造年代、寓意、私家收藏不同。有以纪年示为主、有吉祥寓意的词句、有寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情等等。二.不同时期的特点：（一）唐青花，唐代的青花瓷器是处于青花瓷的衰落期。这时期的青花瓷胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗，胎釉之间施化妆土。器型以小件为主。（二）宋青花，唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来。这些瓷器胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。（三）元青花，成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物等。人物有高士图、历史人物等；动物有龙凤、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花等；所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、海水等。（四）明清青花，明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末时一度中兴，最终无法延续康熙时期的鼎盛。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民间窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些国画绘画技法的元素，使绘画水平大为提高。三.传世典雅之美（一）流光溢彩的外形青花瓷以白底蓝花为主要特征，瓷面洁白晶莹，青花幽雅苍翠，色泽清新，纹饰优美。尽管只有一青一白两种颜色，却将美发挥到极致。古人曾赞曰：“薄如纸，明如镜，声如磬，白如玉。”、“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。可参造物先天妙，无极由来太极生。”在现代许多书名画家、词作家也对青花瓷也有不同的赞誉，如“釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放”“纵有百媚千红，我独爱这一种”，一语道出怎样的痴迷与神醉！（二）水墨画般的意境青花瓷如水墨画般拥有兼收并蓄的绘画意境美。水墨画是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一，画风与中国人的信念息息相关，印证了中国儒家的伦理学，道家的自然观和佛家的禅语等。水墨韵味悠远，变化披美纷呈，整个创作过程充满着无数的可能与悬念，水墨作画的难度在于此，魅力也在于此。它看似温润、淡泊、平和的外表下实则隐藏了一股不可撼动的稳固的力量。青花瓷白底蓝花，静静伫立，像美丽的仙子，让人感觉到一种生命的激情和律动；它的白，也不是单纯的白，而是白里泛青，犹如玉脂，看似简练却有不动声色的奢华；用色单一却不单调，浓浓淡淡、疏疏密密、有深有浅、有粗有细，于一白一蓝间，幻化出无穷的神奇。可以说每一种青花纹样，都是一幅中国水墨画。（三）温润的人文精神青花瓷和我国传统诗词、书画等许多艺术一样，青花瓷器富有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴。由于历代能工巧匠将中华民族一脉相承、源远流长的民族性格和民族感情，自觉地溶入青花瓷器的外观造型与图案绘画中，并寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，因此青花瓷器除了实用、欣赏之功能外，实际上还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚质朴的人文理想。青花瓷那云影山光、龙凤和鸣的理想境界，归根结蒂也正是制作者感情的升华、精神的飞跃。概而言之，青花造物源于生活，却超凡脱俗。它所展示的神奇魅力与完美机理，恰恰是一个时代人们共同信仰的产物，是一个民族禀承传统精神的再现。（四）清气满乾坤当我们的身心在光怪陆离现代社会中被挤压得疲惫、扭曲、受伤时，不妨去到博物馆看看隽永的青花瓷，那明净清新的颜色会洗涤我们疲惫不堪的灵魂，我们那已经折皱的心灵将慢慢地轻轻地舒展开来。青花瓷那永恒的清气不会因岁月流逝而消失，它会陪伴着你，走过世俗的纷纷扰扰。心灵疲惫时，请看看青花瓷，品味那永恒的清气。（五）青花瓷制作工艺的巨变青花瓷文化艺术得到传承和发展；景德镇的青花窑器，虽有着悠久的历史，但过去进行系统地科学研究是贫乏的。青花料色，人力很难掌握，历来在严格控制色调统一方面必乎是无法办到的事情。所以古代的青花调不但宣德不同于成化，成化不同于嘉靖，嘉靖又不同于康熙，即使是同一时代的青花，色调也相差颇远。在烧制大批成套产品时，要想达到产品色调基本一致，便于配套，则是非常困难的。如果胎质釉料仍然采用原来的配方，则不能适应今天的生产要求。解放后，在广大工人和技术人员对我国久负盛誉的青花瓷进行了科学研究和改进，通过这些改进与提高，使青花瓷器在釉面白度、机械强度、致密度和热稳定性等方面，均超过了历史水平。现在，已基本上解决了青花配料问题，只要用几种普通原料，便可以配制出不同风格的青花色料，色调的深、浅、沉、艳都可依靠物化分析掌握它的规律，可由人工科学掌握。改变过去单