第二单元图像之美绘画艺术教学设计-2023-2024学年高中美术人美版必修《美术鉴赏》

教学设计单元主题图像之美——绘画艺术单元学情分析：本单元开始接触中西方绘画，对中西方绘画作品的鉴赏学习，将人类美术历史进程长久的、宏大的内容浓缩在一个单元中。这单元信息量巨大，内容多，在主题内的安排中，作品并不是按照时间顺序排列的，需要教师对学生做出深刻讲解，以便学生理解。面对诸多美术家的作品如何用作品表达自己对生活的感受，教师需引导学生提升图像识读能力、审美判断，并在鉴赏学习中深化自己的文化理解水平。单元教学目标：知识与技能：从中国古代到中国现代，从西方古典到西方现代，从各自的文化根源，阐述不同文化背景下的艺术形式，并对不同的经典艺术作品进行深入鉴赏和剖析。从中西方文化入手，通过对作品的解析，了解历史背景下的艺术内涵，通过对中西方不同绘画形式来加深对中西方文化的深入解读。过程与方法：本单元着重对中国绘画发展做深入解读，中国传统绘画的发展作为本单元的重点内容，带领学生们学习中国绘画中的各种技法、描法、艺术特征。其次将中西方艺术作为一个对比，分析比较他们的异同点，并学会理解、尊重西方文化，以包容的态度看待不同文化差异。情感态度和价值观：通过体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。课时设计课题《程式与意蕴——中国传统绘画（人物画）》教学内容分析中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，各个时期的画家为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画家创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。本课正是为了学生深入的学习中国传统绘画中人物画的理念及特征，从而体验中国画的特别魅力而设置的。学生通过对中国画的内容技法上做出回顾，并让学生了解发展脉络。以对比分析《历代帝王图》、《太白行吟图》，通过眼神找出两者区别，总结人物画的特征。着重讲《韩熙载夜宴图》，围绕着创作原因、内容、环节、细节特征感受作品背后的思想内涵、时代背景。研究画面中的技法，让学生们认识高古游丝描的表现特征。最后总结人物画特征，升华情感，让同学们认识到中国传统绘画的艺术魅力。学习者分析学生们对于中国传统绘画的基本内容有了了解，对山水画、人物画、花鸟画的技法特征有了概念，以此课作为一个延展，通过《韩熙载夜宴图》的详细分析，深入了解到人物画的特征具体体现在哪些方面。学生在学习过程中有遗忘曲线，对知识的再回顾、再研究能够能好得了解透彻人物画的艺术魅力。通过这节课，不仅仅是让学生们学习到《韩熙载夜宴图》是人物画历史的高峰，更需要注意的是因绘画的发展，背后所映射的时代背景与政治思想。美术与其他学科也是融会贯通的，让此次课堂能够将美术、历史、语文知识相互串联起来，也是此次学习的目标之一。教学目标知识与技能：通过对中国传统绘画的主要类别、发展概况有初步了解，领会不同时期绘画发展的起伏变化，通过作品之间的对比分析，掌握中国人物画的特征，并能够独立分析中国画的类别与特征，通过深入解读《韩熙载夜宴图》学习绘画作品所能反映的社会状态。过程与方法：在自主学习的基础上，带学生在课堂上充分展示作品内容，使学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中，赏析中国画中人物画的特征与技法，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感和体验，促进审美活动个性化。情感态度和价值观：在对中国画的人物画作品的欣赏与评述中。感受画家在表现人物的形象特点上，如何突显每个人物的性格特点。感受画家热爱生活，追求传神写照、形神兼备的人物造型形象，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。4、教学重难点：重点：深入理解中国画中人物画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画中人物画的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同技法、不同风格的重要人物画作品，加深对中国传统人物画以及中国传统文化的理解。难点：如何将人物画中的特点，在作品中发掘出来，并让学生对本节课的内容转化为兴趣，着重理解人物画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到人物画背后，历史背景、技法等与画家的思想情感意图之间的关系。5.教学过程设计教师活动学生活动时间环节一：设置情景，音乐导入教师活动1播放一段古风音乐，放松心情，等待学生们将课本与笔记准备好。跟着音乐，将思维转向课堂中。同时请同学们简单预习一下本节课需要讲的相关知识。拿出课本：本节课在之前知识学习中，做出了延展，就中国传统绘画中人物画部分，做出重要学习，此外，老师还带来了一副中国十大传世名画之一的复刻本，具体是哪一副，待会做揭晓。学生活动1学生准备课堂用书、笔记，调整好状态，跟着音乐，将思维进入到老师创设的中国传统绘画的情景中来。激发学生的好奇心，让学生对本节课的重点画作存有疑问，从而提高学习兴趣。1分钟活动意图说明：将学生思维从课下转到课上，并激发学生的参与兴趣，引起学生的求知欲。课题展示:《程式与意蕴——中国传统绘画（人物画）》教师活动2回顾前知识点。提问：中国画中，在内容和技法上有哪些？学生活动2思考后回答，总结：内容：人物画、山水画、花鸟画技法：工笔、写意、兼工带写2分钟环节二：讲授，了解中国绘画发展脉络教师活动3展示发展脉络图。人物画在整个历史发展进程中都有出现，也是历史最悠久的，而山水画在隋代之前，都以配景存在于人物画中，如《洛神赋图》顾恺之，山水与人物体现了人大于山的景象。再到隋代，以展子虔的一副最早的山水画《游春图》为节点，山水画在人物画中分离了出来，到了唐朝山水画与花鸟画独立成科。五代十国与宋朝，绘画趋于成熟，从而达到了一个高峰。元代因社会急剧变化，蒙古族的统治，绘画不被朝堂重视，因此，以文人、士大夫为主，发挥主观情感的文人画为主导。明清时期画家董其昌在《画禅室随笔》中提出“文人画”名词，这一大时期，绘画呈现多样化发展，各种新型绘画百花齐放，如：漫画、连环画、海报、版画等等。学生活动3学生跟着老师一起回顾中国传统绘画发展脉络，对历史发展的重要阶段在脑海中再现知识框架。学生思考后回答：山水与人物的比例是一种人大山小的景象。学生思考后回答：展子虔的最早的山水画是《游春图》。4分钟活动意图说明：对中国传统绘画发展脉络在脑海中有一个明确的认识，一是根据艾宾浩斯的遗忘曲线，对先前知识点的再回顾，二是能够更好的衔接下一环节，让学生们认识到人物画在历史发展进程中所占据的主要地位。环节三：人物画：形神兼备、传神写照教师活动4人物画中，“形”指造型、外形、外貌，“神”指神采、表情、精神面貌，“传神”指神似、非常像，“写照”指像照相写实一般真切。而形神兼备、传神写照就是人物画得特征。顾恺之说过：“四肢身体的美丑，本与神韵无关，要想人像画的传神，关键在于这眼睛上。”眼睛是心灵的窗户，同样也是画家笔下灵魂的体现。展示《历代帝王图》阎立本与《太白行吟图》梁楷的作品，引导学生观察。提问：1.观察这两幅作品，它们从技法上分别属于哪种？2.从眼睛的神采中，你看到了什么样的人物形象。学生活动4学生小组讨论，根据作品展示，观察对比两幅作品，思考讨论后回答教师总结:《历代帝王图》是工笔画，精致、细腻的笔法。《太白行吟图》是写意画，随性、大胆的笔法。从眼神的观察中，《历代帝王图》表现出了一种严肃、威严、庄重的帝王形象。《太白行吟图》表现出一种随意、洒脱又带有一丝忧虑的李白形象。5分钟展示《韩熙载夜宴图》引导学生欣赏画面基本内容（播放视频）提问：《韩熙载夜宴图》创作的原因是什么？描绘了什么内容？画作基本信息：《韩熙载夜宴图》是五代十国的作品，顾闳中所画，所见为宋代摹本，材质为绢本，重彩工笔设色，纵28.7长335.5cm，被命为中国十大传世名画之一。提问：画家在绘画这幅作品之前，被派去打探情况，画家没有在宴会现场中参与，而却亲眼看到宴会场景，那么画家又在哪里看到的呢？学生观看视频后用一两句话总结，回答问题。教师总结：因南唐后主李煜难以治理朝政，想重用韩熙载让他辅佐朝政，而韩熙载的父亲韩光嗣被李家人所杀，心有家仇，再加上韩熙载并不认为李煜能够做好一个皇帝，于是为了拒绝李煜的同时能够保全自身，将自己融于声色犬马的假象中。因此，举办了一场宴会，画面中描绘的就是此次宴会的场景。学生猜想后回答问题。教师总结：《宣和画谱》中记载了一段话：“颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”通过分析可知是窥探，不在窗外，不在角落，而是像间谍一般，揭开瓦片趴在房顶上目睹的此次宴会，心中记下，回去后画出来的。10分钟活动意图说明：让学生们对《韩熙载夜宴图》故事背景、历史背景、画作内容做一个基本的了解，让学生初步认识到韩熙载是迫于生存，进而营造的一种歌舞升平的一种假象，从而衔接下个环节中每一段故事里的细节。教师活动5（一）展示《韩熙载夜宴图》复刻本，由两名同学拿着向后面的同学展示。（小组讨论）提问：1.这幅画分为了几个部分或环节？2韩熙载出现了几次？是一种什么构图？画面中韩熙载重复出现，并且每一段环节都可以单独拎出来欣赏、解读，这种连环画构图在中国画中极具有艺术特点。中国画中视角是多样的，跨越时间、空间的限制，重在表现空间的同一阶段或固定的时间段。这就是中国绘画中散点透视的画法。与西方的透视方法不同，上节课中《阿尔诺芬妮夫妇的婚礼》中，极具代表性，表现的是西方绘画的焦点透视。观察每个环节的内容，发现环节与环节之间是采用屏风作为隔断讲故事分割开来。听乐：此环节中找出韩熙载的位置，并描述他的人物形象特点是络腮胡，方脸，大耳朵，戴高帽的人物形象。往左红色官服的是状元郎粲、紫薇郎朱铣、门生舒雅、琴女李姬，往右教坊副使李家明、舞姬王屋山、太常博士陈雍。画面中琴女的技艺一定非常高超，所有人的视线都聚焦于她一人身上。屏风后还有一位闻声探头看的仕女。观舞：此时韩熙载褪去一件外衣，亲自为舞姬王屋山击鼓助兴。周围的人们愉快欣赏，中间的德明和尚背过身去，仿佛非礼勿视的姿态，而他的出现了显然与环境格格不入，这也是暗示着韩熙载的内心世界如僧人一般明朗清澈。（播放六幺舞视频）休息：韩熙载将外套再次穿起来，坐在榻上用仕女端上来的洗手盆洗手，周围几位仕女陪伴，喝茶吃果。右边床榻上，高高隆起的被子暗示里面有人，旁边站着的两位仕女，一位猫着头想要一探究竟，一位拿着琵琶遮住她和自己的脸，害羞的别过头去。而这种酒色纵横的场景本就是一种现实性的题材，画家把他们沉迷酒色的状态真实的描绘出来。提问：即是夜宴图，又是如何体现夜间这一细节的呢？清吹：韩熙载在此时完全燥起来，仅穿一件外套，下边放着鞋子，袒胸露乳的盘坐在椅子上扇扇子，倾听左边五位乐女吹笛。乐女形态各异的坐在凳子上，衣服也是各不相同，但有研究专家说，从它们手中捏的笛孔，能推断出是哪首曲子。提问：五位乐女的长相一样吗？宾酬：宴会接近尾声，右边官员依依不舍的握着仕女的手，好似许多话没有说完，旁边还有一位在听他诉说衷肠。左边还有一位官员有点像醉酒一般，意犹未尽，拥着仕女想要带走。中间的韩熙载站立着，手势有种再见、又有一种适可而止的意思。而就是这样一副画作，画家精微的描绘了每一个人物的形象特点，惟妙惟肖的表现了他们的内心想法。提问：在此副画面中，人物的大小比例严重不协调，请猜想是什么原因导致的？学生活动5学生们欣赏这幅画的整体样貌，相互讨论，仔细观察后回答问题。教师总结：这幅画分为5个环节，分别是听乐、观舞、休息、清吹、宾酬（送客），韩熙载同样出现了5次，而在一副画面中重复出现的情况，叫做连环画构图。学生们回顾知识点，并能提取出中西方在透视上的差异。学生通过观察，发现是以屏风为界线，衔接上下环节关系。学生对画作中所出现的人物有所了解，并能够简洁的说出韩熙载的人物特点。学生欣赏舞蹈姿态，并通过德明和尚这一人物，再次认识到韩熙载人物的性格特点，并感受到画家顾闳中将韩熙载明澈的内心世界隐喻的表达了出来，但是李煜并没有发现这一细节表现。学生观察后发现，在休息环节中，床榻旁边正在燃起的一支蜡烛，代表着晚上的场景。学生观察、回答问题教师总结：这本是朝代的一种审美观念，像唐朝的以微胖为美。学生们观察，感受画家笔下人物的生动形象。学生思考后回答问题。教师总结：正是因为社会地位的不同，在儒家思想中，倡导尊大卑小，主大从小的思想观念。再如《历代帝王图》一般，在这一思想下，所体现的特征非常突出。15分钟活动意图说明：对画面的每个环节故事有所了解，并能通过观察分析，关注到画家在描绘时的细节表现，感受到画技精湛，细致入微的一副现实题材绘画作品。教师活动6人物画的形神兼备，传神写照除了在每位人物的动态上有所体现，并且，在表情上也能凸显出来。韩熙载的表情中，体现一种郁郁寡欢，忧愁、严肃的神情，与其他宾客的欢声笑语是截然不同，从而也是侧面反映了他对朝政的悲观与失望。在整幅画面中，任务安排错落有致，动势变化丰富，色彩明丽典雅，人物造型秀逸生动，用线简练而不简单，以铁线描和高古游丝描相结合，遒劲有力。（播放视频，展示高古游丝描画法），教师示范高古游丝描与铁线描重要区分特点。展示吴道子的《八十七神仙卷》感受“天衣飞扬，满壁风动”的“吴代当风”高古游丝描的大气效果。学生活动6学生通过反观这幅绘画，回过头感受韩熙载的内心情感，发掘画面背后韩熙载深刻的思想情感。学生观看高古游丝描表现技法，并通过老师的示范，区分铁线描与高古游丝描技法的不同点。2分钟活动意图说明：通过对画作艺术特点的小结，感受画家将韩熙载的内心心境观察的非常透彻，并再次让