从音乐作品二度艺术创作中探究萨克斯演奏的技巧性

萨克斯属于西方乐器，在19世纪40年代由比利时音乐家阿道夫·萨克斯发明，并于1875年前后流入我国。萨克斯作为一种西方外来乐器，其独特的音色和演奏风格受到了我国人民群众的喜爱，而后开辟出中国的本土化发展的新艺术道路。对于萨克斯演奏者来说，要加强音乐作品的二度创作实践，从而提升个人演奏技巧的应用水平。而想要将萨克斯的艺术品位和技巧完美地融入音乐作品的二度创作中，演奏者必须深入地了解萨克斯音乐作品的创作特点。因此，研究萨克斯音乐作品二度创作的原则和演奏技巧应用，具有积极的现实意义。一、萨克斯音乐作品二度艺术创作特点（一）萨克斯音乐作品的风格性。萨克斯音乐作品具有鲜明的特色，所以，在进行二度艺术创作的过程中，演奏者必须突出其风格性特征。首先，演奏者必须对萨克斯音乐作品中蕴含的艺术特征和美学意蕴具有深刻的认识，并以此为依据，进行更为丰富的二度创作实践。萨克斯乐曲的创作特点，不仅与作曲家所生活的时代、文化背景有关，也与其创作时期的生活体验、思想观念、创作状态、审美水平等因素有关。因此，在演奏萨克斯的过程中，演奏者一定要把握好萨克斯音乐作品的风格特色，根据观众对音乐艺术的欣赏需要和审美水平，将萨克斯音乐作品的独特魅力显现出来。特别是在进行二度艺术创作的时候，要将音乐作品的主题完整地展现出来，在优美的旋律中，表现出萨克斯音乐所蕴含的艺术性和情感性，使萨克斯演奏者能够根据音乐作品的风格，选择恰当的音律和节奏，从而达到二度音乐创作的目的。比如，在进行《西北谣》的二度艺术创作过程中，就需要对其进行深入的剖析，抓住其所蕴含的民族性和风格性，从而将民族音乐的深邃内涵在演奏中表现出来。演奏的时候，演奏者要理解音乐作品的文化背景，分析其音樂特征，要把萨克斯的音色特点发挥出来，既要保留萨克斯原本风格中的自由与奔放，又要把西北民族“信天游”的高亢、粗犷、豪迈的风格表现出来。在这首萨克斯乐曲中，演奏者将西北民族的音乐元素栩栩如生地融入其中，用“脚夫调”“赶牲灵”等人们耳熟能详的音乐旋律与萨克斯演奏技巧相结合，演绎的音乐作品更加新颖，利用西北歌谣充分塑造出了西北人民开朗、豁达的艺术形象。因此，在演奏萨克斯音乐时，要对其风格特点进行全面把握，包括其蕴含的文化背景、地区风味等。只有这样，才能充分展现其内在的民族特征。（二）萨克斯音乐作品的民族性。尽管艺术领域素来有“艺术来自生活，又高于生活”的说法，但是，艺术的最终归宿是得到大众的认同。因此，只有那些可以激发出人们对生命和生活真情实感的萨克斯音乐作品，才是真正的优秀的、值得流传千古的精品。而这些可以激发听众共鸣并感染力较强的音乐作品，更加要求演奏者在演奏过程中融入个人的真情实感。具体来说，演奏者在对萨克斯音乐作品展开二度艺术创作的过程中，要深入地思考和探索音乐作品的内容，其中不仅包含作曲家的创作动机、音乐特征和艺术美学等方面的内容，还要对作曲家所在的社会背景和个人经历有所了解。简言之，在二度创作中，只有充分理解音乐作品的内涵，才能确保其真实的情感表现。虽然萨克斯在我国的本土化发展历史较短，但其推广速度较快，究其原因，主要是因为萨克斯具有独特的艺术感染力，加之在我国萨克斯演奏者的不断探索与实践下，萨克斯音乐新作品不断涌现。仍以《西北谣》为例，这首音乐作品具有鲜明的民族风格，生动、形象地展现了我国西北地区的民族音乐，是凝聚了西北群众艺术审美和文化审美精粹而产生的。因此，演奏者在演奏民族性较强的音乐作品时，必须了解乐曲诞生的地区文化背景，从而彰显其民族文化魅力，在演奏中将西北民族文化充分展现出来。总而言之，演奏者在对萨克斯音乐作品进行二次创作时，必须真实还原音乐作品的艺术内涵和情感内涵，从而在本土化发展中，赋予萨克斯民族性特征。（三）萨克斯音乐作品的创新性与时代性。萨克斯音乐作品的二度创作实践是非常丰富的，演奏者不仅需要使用萨克斯来表现作品内涵，还要在二度创作中进行创新和突破，赋予音乐作品更高的艺术价值。因此，在演奏萨克斯音乐作品的过程中，演奏者要主动地将具有时代性的文化和审美元素融入其中，使乐曲体现出当今时代特性。由于萨克斯音乐作品在作曲家首次创作时，受到作曲家个人主观因素和社会文化背景因素的影响，其艺术展现可能会受到一些限制。因此，萨克斯演奏者在进行二度创作时，要抓住当前时代的特征，并在此基础上进行创新性的演绎，使音乐作品在二度创作下更加符合当代听众的文化和审美需求。演奏者可以对萨克斯音乐作品的演奏技巧和表现方式进行处理与改造，使其更加符合时代发展要求。除此之外，萨克斯的演奏必须将时代性和创造性进行融合。在演奏的时候，演奏者既要保留原作的艺术性和真实性，又要将个人的经历和情感融入乐曲演奏中去，这样才能使萨克斯的乐曲具有更加鲜明的文化特色，符合当今时代的音乐审美。因此，在萨克斯音乐作品的二度创作中，必须对其进行合理处理，使其与时代相适应，同时也要注意在原作的基础上，充分发挥演奏者的创造能力，为萨克斯音乐作品注入持久的、鲜活的血液。总而言之，演奏者进行二度创作的本质在于创新性和时代性的结合，尤其是中国民族音乐和古典音乐的处理，必须在保留原音乐作品的文化内涵的前提下进行适当创新，使萨克斯音乐作品更符合现代大众的音乐审美观。二、古典萨克斯演奏技巧（一）单吐音。演奏者在练习单吐音技巧时，需要用舌尖抵住哨片，迅速回收舌头，与此同时吹气，就像发“突”音一样，这种演奏技巧根据表情变化和乐曲音节的不同，可分为长、短、强、弱、快、慢，无论如何变化，“突”音节的发音原则不变。（二）滑音。在萨克斯的演奏中，通常是由下颌带动下唇改变哨片的震动，会发出由低到高或由高到低的滑音。其中下滑音需要下颌带动下唇，在放松控制、保持气息的基础上向下移动，从而降低音准；上滑音与下滑音的过程相反，用下颌带动下唇，在放松、延伸的状态下恢复到常规口型。滑音也可以通过改变口腔形状、舌头和喉咙的位置以及运指的方法来完成。（三）颤音。萨克斯音乐作品中最常用的演奏技巧就是颤音，按照演奏方法可以将颤音分为自然颤音和指颤音，根据演奏乐曲的不同，进行恰当的运用。在古典音乐作品的演奏中，一般不会过多地使用颤音。发展到浪漫主义时期，开始增加音乐作品中的颤音，作品的音乐风格也更加多元化。在演奏时，演奏者应当选择正确的颤音形式，其中，自然颤音最常见的就是唇颤。唇颤是通过下颌（下牙）的波动，使音准产生变化，从而发出颤音。指颤音是通过手指均匀、快速地反复运动，吹奏出主音符和大二度或小二度音程。（四）超高音。在萨克斯演奏中，超高音的技术难度较大。超高音是在基础演奏技巧上的一种延伸，属于人工泛音范畴。在演奏超高音时，演奏者需要合理控制腹部肌肉进行呼吸，口含笛头吹奏时找到最佳震动点和最佳口型，利用呼吸氣流在萨克斯管中冲击、振动，从而发出超高音。三、萨克斯音乐作品二度艺术创作中的技巧应用策略（一）灵活运用气息。萨克斯音乐作品的表演形式多种多样，既有流行音乐，又有古典音乐，还有爵士音乐，而且每个音乐作品都有自己独特的表演特点。随着萨克斯乐器的发展，人们对它的不断改进，它所能运用的音乐领域越来越广泛，它在各类音乐作品中都表现出了非凡的艺术魅力。萨克斯既能演奏优美而深沉的音乐，也能诠释干净而明亮的音色，通过对不同音乐作品的二度艺术创作展现了自身丰富的表现力。萨克斯甚至还可以模仿其他乐器的音色，而音色和音域的改变就需要萨克斯演奏者在吹奏的时候灵活地运用气息。气是一种无形的能量，但在萨克斯吹奏的时候，这种能量的流动速度和强弱会极大地影响到吹奏出的音色。演奏者可以将气息想象为一种更为具体的东西，从而使之更加形象化，以便对气息进行灵活的应用，并利用气息来演奏出各种不同的音色。举例来说，在演奏乐曲时，一股雄厚的气息的凝练形成一股强劲有力的气柱，一股轻柔的气流形成一股缓和的气柱，这两股气流吹出的音色就大不相同。前者比较沉重且富有力量感，后者比较圆润、轻盈。音色变化主要体现在演奏者对于气息的控制经过持续的练习，可以让演奏者控制气息的灵活性得到强化，并以所吹奏的音乐作品的特点为依据，与手部演奏技巧紧密配合。另外，还要注重调整气流的力度，保持音色的稳定，这样萨克斯的演奏技巧转变会更灵活，旋律才会生动流畅起来。（二）随作品风格变化演奏技巧。萨克斯的演奏风格较为多元化，其风格表现主要依托于多种萨克斯演奏技巧的组合，其中涉及舌拍音、微分音、单双吐音、超高音等。在对萨克斯音乐作品进行二度艺术创作时，对于不同的作品，不仅要采用差异化的演奏技巧，还要将多种演奏技巧融合在一起，从而满足不同作品的风格、情感表达需求。仍以《西北谣》为例，这首作品具有鲜明的西北民族特色，演奏者想要同时将萨克斯特有的表现力和原曲的风格呈现给听众，就必须将萨克斯的滑音技巧运用到极致。滑音是萨克斯演奏中较难掌握的技巧，在西北民族音乐中，滑音是一种独特的演唱技巧，常用于表达悲伤的情感。而运用萨克斯演奏这首乐曲，想要将这种悲伤情绪传达给听众，就需要演奏者熟练掌握滑音演奏技巧，合理控制气息。演奏者在演奏《西北谣》时，可以让气息自然地随着吹奏散开，并保持气息稳定，使其能够慢慢散开。下滑音的要点就是减弱下唇力量，使其向下微微移动，同时气息在一瞬间达到最大。而上滑音的技巧，在于变化口腔内舌根的动作，与手指演奏进行配合，同时保持气息稳定，从而完成上滑音。总之，乐器在首次创作时，作曲家会结合当时所使用乐器的特点，采用一些特殊的情感表达方法和演奏技巧，萨克斯演奏者在对音乐作品进行二次艺术创作时，要充分考虑这些方面，对萨克斯的演奏技巧进行变换和组合，从而确保原作品的审美内涵、艺术特性和情感得到升华。（三）拟声演奏技巧的应用。在对萨克斯音乐作品进行二度艺术创作的过程中，除了要展现出萨克斯的艺术魅力之外，还要熟练运用拟声技巧来模拟其他乐器。萨克斯乐器音域宽广、音色明亮，若能合理地使用拟声技巧，则能更加充分地展现音乐作品的内涵，使听者感受到强烈的乐曲感染力。因此，要准确地使用萨克斯的各种技巧，去模拟各种乐器的风格。仍以《西北谣》这首萨克斯音乐作品为例，在这首曲子中，就要求演奏者用拟声技巧把这首曲子的民族特色表现得淋漓尽致。比如，此曲中就有模拟唢呐的声音，将其高亢、响亮的音色十分生动地表现出来，给西北音乐增加了一种独特的色彩。同时，还运用萨克斯模拟了古筝的音色，由缓而快，用一系列的吐音技巧来模拟古筝清脆的音色。另外，演奏者还运用特殊的萨克斯滑音技巧处理对板胡的音色进行了模仿，从而使乐曲中的哀伤氛围更加鲜明，似歌唱，似哭泣。另外，在萨克斯音乐作品的二次艺术创作实践中，也可以利用一定的音区特征来强化对音色的模拟。例如：萨克斯的中音区适宜于模拟二胡等中音乐器，而高音区则适宜于模拟唢呐等高音乐器。这就要求演奏者在进行二度创作时，把这些演奏技巧用得恰到