【浅论如何在小学音乐课的教学中培养少年儿童的歌唱情感6100字（论文）】

浅析如何在小学音乐课的教学中培养少年儿童的歌唱情感目录绪论 1第一章现阶段小学音乐课现状 21.1音乐课堂模式化，不够新颖 21.2学生将音乐课视作消遣课，消极对待音乐课堂 2第二章小学音乐课中的情感培养 42.1对歌唱情感的定义 42.2歌唱情感的特征 42.3引导学生的情感体验 42.3.1歌唱情感的美及其培养 42.3.2加强师生间互动 52.3.3优化教学环节 5第三章培养歌唱情感的重要意义 6第四章结论 7参考文献 9绪论为什么在歌唱教学中儿童的声音不是非常动听，在情感上不能激起听众的共鸣？正常来说，儿童的声音是最纯真、甜美的。分析现状，有众多的因素造成了这一现象。但是主要原因是:在传统音乐教师的教学理念中，教师教学都是秉承着传统的教学理念来进行教学:先听音频或者是教师的范唱识唱歌谱加入歌词歌唱对歌曲进行艺术处理。教师只是停留在完成一堂课的任务上，没有从真正意义上对歌曲进行艺术加工，想要完善这一点，就要要求教师要注重对学生歌唱情感的培养。情感是一首歌曲的命脉，情感是细腻的、真挚的内心表述。如果能把握好歌唱情感，歌曲也就拥有了自己的灵魂。为了让我国的小学生在歌唱时能够以体、以声、以情传情，培养学生的艺术情操。从童年时起，孩子就可以得到美的熏陶、艺术的熏陶，以及对一切美好事物的向往，让学生们快乐、健康、愉悦地成长。音乐教师应该改变传统的教学模式，激发学生学习音乐和知识的积极性和乐趣。提高艺术鉴赏力。为什么那些歌手演唱的歌曲能够受到大家的喜欢？很关键的一点是他们唱得很感性，唱得很“煽情”，就是要用自己的“心”来唱。学生不喜欢“唱歌”课，这是因为我们在教学中忽略了培养学生歌唱情感的重要意义，歌唱情感也决定着音乐课堂是否成功，对于教学的成功也起到催化剂的作用。《新音乐课程标准》指出：通过音乐会直接影响到学生的情感世界。我们面对生活要有积极乐观的生活态度，勇于追求美好的未来，把丰富学生的情感体验放在总体目标的首位，我们应该潜移默化地建立起对亲人、他人、朋友和一切美好事物的爱。依此可见，情感教学是音乐教学中的重中之重。第一章现阶段小学音乐课现状当前的小学音乐课堂与传统的音乐课堂相比较，在教学观念的转变和教学模式的转变中有了很大程度上的进步。在培养学生学习兴趣的过程中，还存在一些突出的问题。例如，在课堂教学中，老师用太多的时间进行自我解释与陈述，从而忽视了学生的独立感知能力和思维能力，忽视了学生的发展，阻碍了学生的发展空间。相比于传统枯燥沉闷的音乐课堂氛围，现在的音乐课堂更重视学生的自我启发，也同样重视学生的自我表现力和音乐表现力，这更符合素质教育的转变。目前，小学音乐教育对于教学方法和教学模式都进行了改革，让学生能享受到音乐课堂的快乐、感受到艺术的魅力，既提升了生活质量也提高了自我的审美情趣，达到音乐教学目标的同时也让学生体会到了音乐课堂的乐趣，让学生积极的参与到有趣的音乐学习中，这是作为一名音乐教师不可或缺的首要前提。最好的老师就是能够在音乐课堂上调动学生的学习兴趣和积极性。小学音乐的教学要着重注意培养学生的学习兴趣。小学生只有对所学的东西感兴趣，才能把兴趣作为主要动机，从而大大提高学生的认知效果和学习动力。只有培养学生对于歌唱的兴趣，才能达到提高课堂效率，创造高效课堂的目的。小学音乐课是在德、智、体、美、劳等多方面发展的教育理念引领下进行的，是以培养学生喜爱音乐、了解音乐、享受音乐从而对音乐产生兴趣为宗旨的，而不是在于着重培养音乐方面的专业人才。这种教学方式能使学生在音乐中感受到艺术的魅力，提高自我审美情趣，促使学生多方面发展。激发学生对音乐的兴趣，学会热爱生活。1.1音乐课堂模式化，不够新颖现阶段来说我国小学音乐课的教学课堂还是比较模式化的，是以“教师为主，学生为辅”的教学形式进行的，基本的授课程序是：教师以录音或者范唱的形式传授学生跟随教师学习模唱教师分析情绪讲授教学重点。这种教学模式过于古板很难让学生在课堂中对音乐产生兴趣，不能激发学生对于音乐学科学习的积极性，这种教学方式缺乏创新是逐渐会被教育制度淘汰的。想要学生热爱音乐，积极主动的学习音乐就需要教师改变教学模式，授课程序应该以学生为主导，教师帮助引导学生，让学生积极主动的加入到课堂活动中，在课程安排上首先要激发学生的学习情趣，使全体学生都参与到课堂学习中，其次教师要引导学生拥有自我探索和独立思考的能力，积极勇敢的的表现自己在音乐方面的才能，最后教师要做到用生动、有趣的新型课堂模式潜移默化的将教学重点、教学难点传授给学生。达到教师教学目标的同时也要让学生积极主动的学习音乐、感受艺术的魅力。1.2学生将音乐课视作消遣课，消极对待音乐课堂音乐课堂不同于数学、语文之类的主科科目，音乐学科课堂氛围是比较轻松愉悦的，在课后教师也很少会给学生布置课后作业。因此往往学生们并不重视音乐这门学科。实习阶段上课的时候我也仔细的观察过学生们在音乐课堂上的学习状态，大多数学生都认为其他学科都面临着考试的巨大压力，所以在上课时是需要全神贯注的听讲的，而音乐课对于他们来说是一种放松，也可以说是“休息课”，而且音乐教师对于他们来说也是最宽容的，比如说有很多同学在音乐课上聊天、睡觉，而在其他主科课堂上他们是不敢的。他们把音乐课当成是一节“娱乐课”。学生们对于音乐课这种无所谓的态度也让我对现阶段小学音乐教育的教育形式和音乐课堂的教学模式产生了新的反思。学生们之所以不重视音乐学科其中第一点原因是其他学科的考试压力比较大，在各阶段的考试中从来都没有音乐学科的一席之地，适当的加入音乐学科的考试也是帮助学生提升自我艺术素养的一种方式，音乐学科是一种综合性艺术，可以提高学生的审美情趣、陶冶情操，对于学生的成长能够起到优化作用。而导致学生不重视音乐学科的另外一点就是教师的教学模式、教学内容不足以吸引学生，我认为一个优秀的音乐教师不仅仅要达到教学目标的要求，更要在自己的教学模式、教学风格上吸引学生，引导学生了解音乐、积极主动的学习音乐、热爱音乐。第二章小学音乐课中的情感培养2.1对歌唱情感的定义人与音乐是相互关联的，歌唱情感是人类情感要素的心理经历，这就是歌唱情感。它包含着与音乐实践有关的感情、喜好、激情、爱好和态度。它是一种独特的心灵情感，应该相当于“音乐情感”，是通过声音表达的情感因素，它也包含了音乐对生活经历的丰富体会。歌唱情感是音乐表达中不可或缺的重要因素。2.2歌唱情感的特征1、通过培养音乐修养和审美来加强歌唱情感中情感的表达。2、通过激发想象力，使旋律的流动、舞台上的表演状态、歌词的含意与伴奏相互配合，三者合一。3、通过情感输入、吐字方法、身体姿势和面部表情，要求歌手不仅要提高自身素质，更多的是在日常实践中用真情实感去感受作品。歌唱情感具有表达力、感染性和抒情性的特点，这是基于音乐存在价值之上的。因为歌唱情感具有多方面特征，因此演唱者在歌唱学习时面临着巨大的挑战。歌唱的情感并不允许歌唱者从书面的理论中得出结论，也不可能从短暂的学习中得到理解。单纯的演唱音符并不能了解音乐的真正含义，歌唱情感对歌曲来说起到引导性作用，因此想要完美的演唱歌曲，歌唱情感是一个至关重要的存在。2.3引导学生的情感体验2.3.1歌唱情感的美及其培养歌唱情感是声乐学习中最为重要的因素之一，歌唱者只有调节自身的情绪，用饱满、富有活力的情感演唱的歌曲才能够受到听众的喜爱。所以说，没有歌唱情感的音乐是很枯燥的，是无法与听众产生共鸣的。一个好的歌唱者不仅仅要有扎实的基本功更要学会用心去演唱，要学会用专业的技巧去歌唱“情感”，只有将两者结合在一起才能带给听者“美”的体验，使演唱者与聆听者产生情感上的共鸣。如果我们要学习一首新的作品，那么我们就要先去了解歌曲的创作背景和歌曲的创作情感，然后才是聆听歌曲、了解曲调、理解歌词。只有这样才能用真实的情绪情感来演唱表达歌曲。例如《让我们荡起双桨》这首作品，这是一部抒情的二部曲式合唱，在小学课堂中我们要让学生们感受作品的情感，和他们讲述刘炽带领孩子们在江上泛舟玩耍的乐趣、喜悦和幸福。教师可以用多媒体教学演示作曲家刘炽与孩子们在江面上划船唱着这首《让我们荡起双桨》快乐歌唱的情景画面。教师可以有感情的范唱歌曲，以舞蹈的形式调动学生的情感和学习兴趣。让孩子们感受到生活的美好、以及对生活的憧憬。只有这样孩子在演唱歌曲时才能唱出自己心中真实的情感，这样的演唱和教学才是有意义的，音乐唱的并不完全是词而更多的是情。2.3.2加强师生间互动师生间的互动对于小学的音乐课堂是非常重要的。教师将生动有趣的教学内容与教学环节带到课堂中，这不仅可以丰富自己的课堂内容同时也能够激发学生对音乐课的学习兴趣，让学生感受到丰富多彩、轻松欢快的学习氛围，激发学生对于学习音乐的兴趣，比如说在学习《可爱的家》这一课时，我们不仅仅需要完成教学目标中给我们的任务，我们可以在教学中增加一点小游戏来帮助我们进行教学，比如说这一课中的教学重点是弱起节奏和附点音符节奏，但是让学生们跟老师枯燥的练习并不能达到好的教学目的。教师可以在课前提前准备打击乐器分给学生，教师在钢琴上弹出节奏让学生听辨，并用手中的打击乐器模仿老师所弹得节奏，这样就起到了师生互动的效果，用玩游戏的方式潜移默化的就教会了学生。在日常教学中可以多设计一些这样有趣的小游戏来帮助教学，达到我们的教学目的。再比如学习《小螺号》这首歌时，这首歌曲比较欢快活跃，旋律性也比较强，学起来也是朗朗上口，所以在教学设计时应该选择让学生用独唱、合唱、齐唱等多种方式进行学习，孩子们都可以展示自己的音乐才能，还可以创编简单的舞蹈动作让孩子们学习，这种教学方式可以让孩子们都参与到课堂中，丰富了课堂的教学模式，也激发了学生的学习积极性和乐趣性，让孩子们都喜欢上音乐课并且愿意积极的参与到课堂中。2.3.3优化教学环节以六年级音乐教材《友谊地久天长》这一课为例，这首歌曲是一首比较舒缓的，比较有歌唱性的一首歌曲，我们不能只用传统的教学方式来教学，可以优化课堂的教学环节来达到教学目的，比如说在教学的开始设计一个猜歌的游戏，放一些关于友情的歌曲，让学生根据音乐和歌词感受到朋友之间的深厚情感，然后带着这种情感学习演唱这首歌曲，这样既优化了课堂环节也能够起到感染学生情感的目的，在上课的开始就紧紧的吸引住了学生的注意力，让学生能够一直跟着教师的教学环节进行，六年级的学生不同于低年级的孩子，因此在在上课时要生动有趣，让学生愿意配合教师，喜欢上音乐这门学科。优化教学环节这一举措在完成教学目标的同时也让他们体会到歌曲的歌唱情感，在音乐中学会感受情感。达到“声”与“情”相结合的目标。第三章培养歌唱情感的重要意义小学生良好的歌唱状态和歌唱情感的培养，是经过长期训练和实践而形成的。音乐是一种综合性艺术，是结合了语言、心理、表演、数学等多门学科的一种艺术形式。而歌唱情感在歌唱教学中也占有着十分重要的地位。情感的表达应该与歌唱是密切相关的。对于音乐来说演唱者的声音条件和优美的旋律歌词只是一种辅助条件，而之所以有的人唱歌特别动听，能够让听众潸然泪下，是因为演唱者深刻的理解了歌曲所写的“情”，无论是什么歌曲只有在理解了歌曲情感的前提下才能将歌曲唱得深入人心，很多人在最初开始学习唱歌时，就很苦恼为什么听到的歌曲特别感人肺腑，而自己在唱的时候就显得歌曲平淡普通，在这就是歌唱情感的重要性，我们在小学课堂的教学中就要利用自己的情感去感染学生的情绪，如果在上课时教师的情绪就不够高昂，那么学生也就不会用饱满的热情和充沛的情感去演唱歌曲，所以教师要提高自身的音乐素养，用心培养学生在歌唱时的歌唱情感。歌曲的演唱状态是一个情绪调节的全过程。情感在歌唱教学中是非常重要的。歌唱的成败取决于情绪状态，歌唱教学的具体目的是实现歌曲演唱，它不仅要表现出教学主体的心理活动，同时，还应反映学习主体的心理活动。学习者良好的心理状态有利于教师的定向引导，而音乐教师的心理情绪直接影响着学习者心理状态的形成。因此，在声乐教学中，教师必须注重自身心理素质的提高，以良好的情感状态来主导教学过程。理想的歌唱是用娴熟的声乐技巧表达作品的思想感情，用优美的歌声感染每个人。在歌唱教学的过程中，首先要从作品的内容、语言、发音、吐字等方面来培养歌唱者的歌唱技巧，同时要注意培养歌唱者的情感，要注意主体、伴唱和观众之间的沟通。它包括演唱者自身对于歌曲的理解、与伴奏者之间的内心交流以及听众对于聆听演唱者歌曲的心灵感受。歌唱者想要达到良好的歌唱状态是需要饱满的热情和充沛的情感的，而反之低落的情绪和消极的态度会使歌曲失去灵魂，声音也就没有了活力。不仅高音不能有所提高还会让演唱者丧失自信心，歌曲也就失去了生命力。歌唱不仅仅是发声、呼吸和共鸣，这仅仅是生理上的歌唱状态，而用心的歌唱才是真正意义上的情感的歌唱。情感应该贯穿于歌唱教学活动之中。在歌唱教学中，作为音乐教师应该将歌曲情感的培养作为音乐教学的重点，利用歌曲承载艺术魅力的这一特点，在教学中用多种方式调动学生的学习热情和情绪表达，能够使学生发自内心的歌唱，激发学生对学习音乐的积极性以及对于生活的热爱。学生能够在歌唱中感受音乐的魅力，享受歌唱的乐趣。学会用歌唱的形式表达自己的内心情感。在悠扬、欢快的课堂氛围中完成培养学生歌唱情感的教学目的。第四章结论目前我国的小学音乐教学水平还不够成熟，教学设备等也不够全面，对于音乐教育的理论也并不完善，很多地区对于音乐方面的培养并不重视。音乐是一门综合类的艺术形式，能够提高学生的审美情趣，有利于学生的身心发展。一名优秀音乐教师需要不断的提高自身的教学能力，才能够有助于提高学生的音乐综合素质、探索创新思维和创新能力。音乐情感在中小学课堂教学中起着至关重要的作用，音乐的意义不仅仅是曲调，歌词这些浅显的含义，而更多是人们用音乐的形式对情感的表达。在中小学的课堂中我们在教学上要做到引导学生的情感体验、加强师生间