人教版小学四五六年级全册美术教案

第页人教版第九册美术教案全册教材分析（一）主要内容及教材重点,难点。五年级美术共19课，紧密结合小学生的生活实际和爱好及须要。教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值；以学科知识技能为隐线，学段更留意感性的积累和体验；采纳点式的,跳动的,随机的,积累的方式，听从,渗透于人文主题；以充分调动学生的学习爱好为动身点，留意艺术实力发展和审美情趣的培育过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生亲密相关的生活中选择人文主题，并留意单元主题的延长及拓展。教材突出趣味性,嬉戏性,留意过程及参及。教学重,难点：在教学中要关注学生的主体性和参及性，重视适合小学生的心理和相识发展规律，激发少年儿童的活泼,朝气和对艺术的憧憬及憧憬。不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接及互渗。（二）教学目标：从知识和实力,过程及方法,情感看法价值观三个维度谈。知识和实力：由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在好玩的美术活动中培育学生的创建实力和鉴赏实力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术及其他学科的沟通，以发展学生的综合实力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延长美术课堂。过程及方法：由以老师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性,探究性和反思性的理解和学习过程。突出趣味性,嬉戏性,留意学生的学习过程及参及。情感看法价值观：体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。三,提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施依据本班学生实际及个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式,学科实践活动,创建性的培育,电教协助教学,评价的改革,减负手段等）合作的学习方式：分小组（或者自由结合成小组）进行探讨和探讨。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或依据已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特殊是本组所要表演的剧情，可以依据自己小组对内容的理解而改变，这就须要小组成员充分的协作，才能共同完成。学科实践活动（每学期2次）：1,10课《诗情画意》在学习了《诗情画意》之后，让学生们在家里及家长合作或在学校里及同学协作，进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上及大家共同共享。2,13课《电脑美术》学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡的介绍和图片，并且将自己搜集的资料利用电脑制成一幅精致的画面，在小组中展览或课堂展示。创建性的培育：在每个单元的学习之后，激励学生创建性的进行探讨和探究。了解本单元的学习状况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式,方法。五,全册教学进度周次内容第一周《万绿丛中一点红》第二周《色调的和谐》第三周《美丽的纹样》第四周《礼物的外套》第五周机动一周第六周《趣味文字》第七周《地球的新生》第八周《古朴精致的华表》第九周《鸟语花香》第十周《陶泥的世界》第十一周《诗情画意》第十二周《为解放军叔叔画张像》第十三周《会跳的玩具》第十四周《电脑美术》第十五周《美术学习记录袋》第十六周《元宵节里挂彩灯》第十七周《珍爱国宝》第十八周《珍爱国宝》第十九周创作第二十周评价万绿丛中一点红领域：造型·表现课时：2课时教学目标：相识色调的对比并进行涂色练习，引导学生能利用对比色来装饰自己的生活。教学重点：相识色调的对比。教学难点：如何运用对比色。教学用具：老师：课件。学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的剧烈，在视察色轮表发觉哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最终通过实践巩固所学知识。教学过程：第一课时1,欣赏：（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。（2）比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.2,发觉：（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.（2）视察色轮，发觉三原色中任何两色相混所得的间色及另一原色互为对比色，即互为补色关系。（3）在色相环上，直线相对的两种颜色协作，会产生剧烈的对比。如红及绿,橙及蓝,黄及紫都称为对比色。（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生相识到剧烈对比使画面洪亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。3,学生在色环上找寻尽可能多的对比色并尝试用水粉色表现出来。比一比那一组同学画出来的对比色最多。第二课时1,欣赏作品；绘画（高更,凡高,卢梭等）,雕塑,家居,服饰等诸多方面对比色的应用。学生提出自己的见解。2,了解招贴画欣赏德国和俄国的对比色招贴画。学生分组探讨：什么是招贴画？它们有什么特点？了解元素：标题,主题图,标注语3,实践：（1）以剪贴为主，用对比色组织一幅招贴画。（2）学生作业，老师巡回指导。4,学生的作品展评：结合招贴画的特点依据本节课的要点开展点评。施教时间:9月11-15号课后记学生通过视察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经驾驭了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色调对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的剧烈。色调的和谐领域：造型·表现课时：1课时教学目标：1,相识邻近色，驾驭邻近色的调配规律。2,用邻近色进行涂色练习。3,感受色调的魅力。教学重点：相识邻近色并驾驭其调色方法。教学难点：如何运用邻近色表现出和谐的色调搭配和完整的画面效果。教学准备：老师：课件,水粉颜料和绘画工具。学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过视察色轮表，明白邻近色之间的色调关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最终最终通过动手实践达到本课的学习目的。教学过程：1,引导欣赏：（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题——“色调的和谐”。（3）复习对比色，比较邻近色及对比色的区分。2,目标发展：（1）什么是邻近色？（出示色轮）在色环上，相邻近的色调，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙（2）找寻邻近色（师生互动）A,家居图片B,生活图片C,建筑图片（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐（4）师示范邻近色的调配方法黄色里渐渐加大蓝色比例，最终变成绿色。3,实践活动：（1）作业：用邻近色组织一幅画面。（2）学生动手操作，老师巡察指导。4,作业展评。施教时间:9月18-22号课后记运用水粉进行邻近色的练习，色调的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。美丽的纹样教学目标：了解适合纹样的基本知识，驾驭其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点,线,面等装饰方法和夸张,变形,省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培育学生的审美实力和动手实力。教学重点：学会用几何形,自然形等要素点,线,面来装饰适合图形的纹样。教学难点：运用点,线,面三要素及夸张,变形等变化方法来设计制作适合纹样。教学具准备：适合纹样图片资料,作画工具等。教学过程：第一课时1,组织教学导入新课欣赏图案将学生带入美丽的图案中（图案本身的魅力吸引学生的留意力，将学生带入美的情景中，激发学生的爱好。）学生欣赏图案提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发觉什么规律？生：我发觉它们的外形有的是我们数学中的三角形,圆形,正方形。生：有的外形像桃子,有的像树叶。生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。生：里面的图案跟外面的形态是一样的，也跟着是圆形,方形——（同学们说的都不错，视察的很细致，说出了这些图案的特点）师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样2,了解知识驾驭方法师：在我们生活中可以发觉很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？生探讨发言。师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？我们在来细致的视察欣赏一下，同时思索以下的问题：1）什么是适合纹样？2）基本形有哪些？3）我们可以有哪些填充的图案生欣赏,思索,探讨师和生一起总结：1）适合纹样指适合于确定的外轮廓形态中的装饰纹样。适合纹样的形态要及外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍然具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形,圆形,三角形,自然形,人造形等3）我们可以用点,线,面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。（了解了适合纹样的一般知识，驾驭了基本规律，有利于下一步的设计制作）师：在以前我们学过了夸张,变形,省略等方法，这节课中我们可以用到它们。3,构思,设计,制作精致的适合纹样师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今日呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在依据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形态。生作业起稿师巡察辅导第二课时1,学生展示纹样底稿，师生依据本课学习重点要求进行互评。2,学生进一步涂色,完成作品。师生依据本课学习重点要求进行互评。3,老师展示适合纹样在生活中的应用实例：服饰,家居等。4,学生尝试将自己设计的纹样应用,装饰生活物品。师生依据本课学习重点要求进行互评。施教时间：9月25-29日课后记：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的留意力，激发爱好，培育学生的审美实力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手实力。图案在我们的生活中运用是特别广泛的，因而，教及学生一些简单有效的装饰方法是很好用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习爱好了。礼物的外套教学目标：1,了解礼物包装的作用。2,通过折,剪,粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。3,将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化及包装。4,让学生感受美化生活用品的乐趣。教学重点：礼物外包装的设计方法。教学难点：不同包装材料的奇妙地设计。教学准备：1,学生找寻身边的各种可利用的材料。2,课前老师收集不同风格的礼物包装。教学过程：一,引导阶段1,组织教学。2,老师出示图片对比：一一般的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加宠爱。3,导入课题。二,发展阶段1,老师展示课件，讲解方行纸盒的包装。（1）依据废旧盒子的大小裁剪及之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，留意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。（5）用松软的材料制作花束系在理盒上。2,让学生探讨不同的礼物是怎么包装的，师生沟通。3,老师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。4,学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化及包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。5,老师巡察指导。6,作业评讲：学生之间，师生之间相互点评。三,教学拓展1,可以将包装设计装饰成小动物,小娃娃,旅行鞋,星星等形态。2,也可以运用用旧的药瓶,饮料瓶,香水瓶,牛奶纸盒等作基本形态来练习包装，然后再用带子,彩色纸等材料加以美化，利用纸垫,金属小圆片等物进行装饰。施教时间:10月9-13号课后记学生能充分利用自己身边的材料，不同质感和色调,不同材质的材料都应用了起来。缺点是有的学生选择材料太多，作品包装繁杂却不美观。趣味文字教学目的；在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画,笔顺及书写方法和美化方法，培育学生丰富的想象力及表现力，提高学生学习美术字的爱好。教学重难点：1,了解美术字基础知识，驾驭变体美术字的书写方法及美化方法。2,提高学生想象实力和表现实力，感受趣味美术字的乐趣。课前准备1,学具：记号笔,水彩笔,荧光笔2,教具：各种美术字和变体美术字,记号笔教材分析：通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生驾驭变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。教学过程；第一课时1,引导阶段①相识基本美术字体及其特点：出示宋体,黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较出示范字“花”两种美术字引导学生视察那种更好玩味？为什么？生2,发展阶段①相识趣味文字的特点：趣味美术字是依据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形,加工,装饰而成的，使之更加夸张,突出,醒目,美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象,又简洁,美观,生动,好玩等。②趣味文字的分类ａ,笔画变化：改变笔画的形态或粗细，使之更有装饰性。ｂ,字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。ｃ,结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新奇的效果。ｄ,形象性：依据文字含义运用形象图案来装饰字体。③欣赏优秀美术字引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采纳是一条不安静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采纳直线和曲线相结合，增加文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。④,演示美术字书写的步骤和特点：ａ,首先用尺子定文字的大小和形态。ｂ,再依据外形,结构,笔画的特点用单线写出字形。ｃ,然后依据文字的含义应用夸张,形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采纳曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又好玩。还有“时间”采纳小闹钟来代替日字，很有劝服力，具有特殊的意义。ｄ,最终运用色调基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。3,引导学生同桌探讨沟通你所选的文字将应用什么形式来改变？4,学生起稿设计文字，突出趣味性。5,作业展示，学生进行评价。第二课时1,欣赏趣味文字在生活中的运用。（出示教具）如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。2,如何制作提示牌？（演示制作过程）先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，绽开在半圆形上设计所须要趣味文字如：“音乐会”（也可依据提示牌的造型来设计字型）配上色调并装饰上合适的纹样，最终把三角形连接起来。3,学生练习制作，老师巡察4,作品展示评比施教时间:10月16-20号课后记本课不仅引导学生接触到了文字的艺术魅力而且让他们实践了平面的文字立体化的多种方法。这么熟识的文字可以有很多好玩的变化，学生很感爱好。地球的新生教学目的1,认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。2,实力目标：驾驭各种绘画形式的创作方法（环保海报宣扬画,手抄报），利用画面表达盼望和建议的方法。3,情感目标：增加学生对大自然和人类社会的酷爱及责任感，激发对地球的酷爱之情和环境爱护的意识。培育学生爱护环境的意识及酷爱生活的思想情感。教学重点应用各种绘画形式，如手抄报,海报来表达自己的想法及对环境和资源的酷爱。教学难点构图和版面设计的创新,利用画面表达盼望和建议的方法。教学准备1,老师准备一些手抄报,海报的课件。装饰地球的材料。2,学生准备：收集,分析环境状况及资料，水粉颜料,水彩笔。教学过程1,导入新课，体会地球及我们的生活和健康息息相关。（1）引导学生欣赏老师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，激励学生说说地球和人类的关系。A,语文,自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗B,你们已经有在课前做确定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样爱护环境呢（2）以嬉戏的形式调动学生学习的爱好。老师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用老师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。2,通过绘画和制作培育学生的视察和创新实力。（1）出示老师设计的宣扬海报，引导学生视察老师是怎样表现地球的新生。（2）视察了解宣扬海报的组成部分。A,文字B,图案C,色调（3）老师点评，引出招贴画设计的基本要素：A,画面B,标题（主要构成）C,文字（协助说明）老师略带讲解宣扬海报常见的艺术风格：1,写实2,装饰3,抽象4,漫画（3）组织学生探讨沟通。以收集,分析环境状况及资料应用各种绘画形式，如手抄报,海报来表达自己的想法，表达盼望和建议等方面进行探讨沟通。（4）老师小结A,设计要素：主题明确,形式引人,色调显明,构图单纯。B,制作步骤：确定主题,构思构图,充溢完善。（5）引导学生发觉其他表现手法（手抄报,剪贴画,宣扬画等）运用所学的色调知识,平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题,内容,形式统一，纹样,文字美观协调，内容情调健康。（6）小组合作探讨制作形式及方法，老师指导。（7）小组汇报。“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在探讨时遇到的困难。哪个小组先来说？”（8）学生设计及制作过程：A,激励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。B,提示学生在制作过程中及同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。3,展示学生作品，引导学生欣赏评价（1）以小组为单位，评比出有创意作品。“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学留意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”（2）分组排练节目，准备下节课汇报演出。“这节课大家动动脑筋制作了各种手抄报,宣扬海报，现在老师请各组再排练一个有关爱护地球的小节目，下节课来进行汇报演出。”4,老师小结“地球是我们人类美丽的家园，爱护地球的环境和资源及我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的华蜜，我们应当时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后假如有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。”施教时间:10月23-25号课后记学生自己搜集的有关人类破坏地球各种环境和资源的资料特别详实。他们也真正感受到了爱护地球迫在眉睫，在内心深处有一份深深的担忧。古朴精致的华表教学目标：1.相识华表的造型特征，了解华表的象征意义。2.运用绘画,泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型实力。3.增加民族骄傲感培育民族精神。教学重点：相识华表的造型特征，探究表现方法。教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。教具准备：“华表”图片（课件）,范作,勾线笔,雕塑泥及工具。学具准备：收集华表图片,勾线笔,泥,各种纸盒,饮料瓶,手工纸,剪刀,胶水等。教学过程：一,引导阶段从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”究竟是什么？）二,发展阶段1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过沟通让学生了解华表的来历及其象征意义。老师对各组收集资料的状况进行点评和小结。2.老师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度视察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精致的整体风格。3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。老师重点讲解或示范线描,泥塑,综合材料组合等的基本表现方法。4.学生分区开展创作活动（绘画,泥塑,综合材料）。三,展示评价阶段分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，老师点评，学生互评提出修改意见。四,收集整理阶段回收可利用的材料，清理垃圾。五,拓展及延长欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。施教时间:10月25-27号课后记学生主要利用各种贝壳装饰，同时运用扣子,电线,丝带,彩纸等。粘贴不是很便利但视觉效果很好。鸟语花香教学课时;2课时教学目标指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。教学重点运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。教学难点驾驭中国画水及色的运用及构图中的基本要求。教具准备师备表现自然界美妙景色调图片及国画大师的绘画作品教学过程1,引导阶段：（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师及学生一起凭自己对鸟语花香的理解，沟通自己对画面的想象。(2)引导学生解读和理解大师的写实及写意的表现手法。齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象,线条,笔法。让学生说出从画面上看到的东西。吴冠中的泼墨写意画：荷塘,小鸟天堂知道墨色有浓有淡。吴冠中的线条画简洁,明快,用流淌的线来表现流淌的物体和凝固的形体。（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏,取长补短。2,发展阶段：（1）师生共同作画，探究水墨画的表现手法：请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。（2）归纳表现手法：勾画添画方法,色调写意法。（3）指导学生运用色调和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。3,展示沟通把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增加学习信念。4,课后拓展：激励学生运用中国画的表现方法，课后进一步依据自己宠爱的形象及内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。施教时间:10月30号-11月1号课后记国画笔墨的自由和随意很适合学生的想象发挥.只是墨色和墨及色的区分须要给学生强调了解.陶泥的世界教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的过程和方法，能富有创意的制作塑造物体。教学重点：利用富有创意的逃匿制作技法加上自己的想象表现塑造物体。教学难点驾驭陶泥制作中的基本技法并能应用。教具准备陶泥及制做工具,陶泥制作成品,课件教学过程第一课时一,说陶1．了解我国有关陶文化的知识。2．学生讲解并描述知道的陶文化。二,赏陶（媒体展示陶文化）1．欣赏彩陶文化：(1)半坡型(2)庙底沟型(3)马家窑型(4)半山型,马厂型2．欣赏黑陶文化特点：黑,薄,光。3．彩陶文化运用的艺术法则。4．欣赏现当代陶文化。媒体出示彩陶图片，介绍相识各时期彩陶的特点和风格。媒体出示黑陶图片媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品三,玩陶1．提问：这些作品分别运用了什么方法2．这一件作品运用了哪些方法你感觉怎样。3．A,手捏的作品是按什么步骤做的呢B,手捏的大泥团应留意什么C,盘条法又是怎样做呢4．搓泥条应当怎样才能搓得基本一样5．怎样才能使泥板拼接的作品变得坚固而不会轻易损坏6．拍泥板应当留意什么7．以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗8．欣赏学生作品。媒体出示捏制法,盘条法,泥板拼接法制作的作品及相应文字四,用陶老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。第二课时一,对比导入1．出示陶艺作品，细致视察比较，说说它们各是用什么方法做成的2．制作方法归纳：泥条盘筑,顺手捏制,泥板拼接法等。用各种方法做成的陶艺作品二,探究方法1．将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。2．思索：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的3．同桌或小组间沟通。用泥板拼接法做成的陶艺作品三,验证方法1．师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。2．归纳制作方法,步骤及留意事项：(1)拍泥板——泥板厚度适宜；(2)粘接成形——粘接部位要捏坚固；(3)装饰——方法不限；(4)烧制。制陶工具和泥巴四,教材赏析尝试制作1．视察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。2．欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。1．作业要求：运用多种方法个人独立制作或及同学合作完成一件自己宠爱的造型生动的陶艺作品。2．老师巡回指导。五,作业展评1．自评,互评,师评相结合。2．老师小结全课。施教时间：11月1-3日课后记很多学生在课余时间及陶艺接触过并拥有自己的作品。在课堂上我让他们将自己的阅历及大家沟通共享，共同受益。诗情画意教材简析：而本课不仅要表现出古诗的大体内容，还要将读后的感受表达出来，在表现形式上不限，只要表现出古诗的意境即可。教学目标：学习用水墨画形式表现古诗大意；进一步培育学生的理解力,想象力和创作实力；通过诗情画意陶冶学生情操，激发学生艺术情感。教学重点：如何用水墨画形式描绘古诗大意。通过分析,探讨古诗大意及分析范作的方法解决。教学难点：古诗意境的表现。通过分析范作和以一首诗为例，先探讨分析再示范的方法解决。教学准备：１,教具：水墨诗意挂图数幅，水墨画示范工具,录音机,古诗朗诵录音带２,学具：生宣纸,毛笔,调色盘,水瓶,垫纸,墨汁课时:两课时教学过程一：播放《望庐山瀑布》的古诗朗诵带，并展示为此诗配画的水墨诗意图。请看老师为《望庐山瀑布》配的画，是用什么形式画的？（水墨画）我们今日就来用水墨画表现古诗大意。板书课题：画画古诗大意二：审美体验：用水墨画表现的《望庐山瀑布》给人什么样的感受？（探讨）在老师的帮忙下分析书上范作：谁能说说《寻隐者不遇》的诗词大意？读了以后给人什么样的感受？那么范作上是如何表现出这种意境的？（在探讨中引导学生体会作者如何运用水墨画法表现隐者生活环境的清幽的）《蓬头稚子》用了什么笔墨技法表现诗词内容的？《泊船烟渚》表现了什么意境？假如都用“勾”的方法好不好？这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾,皴,点,染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要选择意境深远，层次较多的诗，象《望庐山瀑布》之类写景的及一些抒情的诗。三：我们学过的哪些诗适合用水墨法画？（请两,三名学生各以一首诗为例分析）诗里写了什么？有什么情节？表现了什么意境？读了诗，你会产生什么感情？以刚学过的《鹿柴》为例，示范如何用水墨技法表现诗意。放诗朗诵录音，并请学生说说诗的大意？（有哪些人物,景物）这首诗表达了什么样的意境？假如要表现出这种意境，诗中中哪些人物或景物可简化或省略？以上我们做的这一步叫“构思”。（板书）想好后在草稿上画画各部分的位置,大小，使重点突出，这一步叫什么？（板书：构图）现在老师要用水墨法将这幅画画在宣纸上了，在绘画前还要考虑哪里要画得虚些，哪里可画得实些，需重点表现的可用勾,皴法，要让它虚淡些可用什么方法？（晕染法）示范画法：示范中留意提问，老师为什么用这种技法来表现。这一步叫“描绘”。（板书）画完后我们可在适当的地方题上诗文，字要小些，整齐些。这一步叫“题诗”。（板书）看黑板，老师用了几步画完了这幅画的？老师在画这幅画时主要突出表现了什么？四：从学过的古诗中任选一首，按古诗大意画一幅水墨画，要突出诗意和中心思想。感到困难的同学可以临摹范作。活动五：将自己的作品贴到黑板上并有感情地朗诵古诗。请同学们看他是否将诗的意境表现出来了。（引导学生体会诗情画意，激发艺术情感）第二课时一：欣赏画家为古诗配的画，体会如何依据诗的意境来用色。如：表现幽静的地方用什么色，表现喧闹用什么色。二：以一首诗为例，由学生们分组分析,探讨怎样用色来表现好。然后集体沟通意见。三：小组合作一幅着重用颜色来表现的诗意图，题目自拟。活动四：作业展示，再次体会不同用色所造成的画面效果对诗意的体现。说一说通过这两节课的学习，自己到对中国画诗画同源以及诗的意境的感受。感受传统文化的美。施教时间:11月6-8号课后记一些抽象的诗词用具象的绘画来表现,对学生来说并不简单.但他们丰富的想象力给画面创建了很大空间,质朴又不失生动.为解放军叔叔画张像教学目标：在了解解放军的生活,工作的基础上结合自己的优势为解放军绘制一张肖像画或场景画。教学重点：作品场景构图和色调是否能表达出解放军的英勇和工作的神圣方或自己对解放军的问候和情感。教学难点人物的身体比例和动态是否适当，场景是否合适。教学准备解放军生活,工作的影片资料和照片,解放军的用品实物,一张白纸,涂色材料。一课时教学过程；一,1,学生分组及同伴交谈，将自己了解的有关解放军的状况和资料及同伴共享沟通。2,每组推出一名学生将自己的资料向全班介绍。如用语言讲讲和解放军叔叔在一起的事情。3,引导学生表达自己酷爱解放军的情感。二,1,观看军营生活录像,照片图片,图画等。学生视察各军种不同的生活,工作环境。“录像里是什么兵种？在干什么？”沟通,共享。2,假如让你当一天解放军，你盼望干什么？学生仿照各种动作，学生视察，指出动作要点。三,1,引导学生欣赏课本上的学生绘画作品，学生谈自己的见解。2,假如我们要来创作一副及解放军有关的作品，你盼望是什么内容的？怎样组织画面？3,布置作业；组织一副解放军题材的绘画作品，由于解放军的服装颜色的特点要留意对比色的应用。4学生展示作品并描述自己的创作感想。施教时间:11月8-15号课后记很多学生的内心都充溢了对军营生活的憧憬。有些孩子的家长是军人或曾经是军人也都感到很骄傲。这一课也很符合这一年龄层的男孩子对军事充溢深厚爱好的特点。会跳的玩具教学目的：1,了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。2,发展学生动手动脑实力。3,培育学生废物再利用的良好品质。教学重点：培育学生废物再利用的良好品质。教学难点：做出玩具会跳的功能。教学准备：废弃按压式圆珠笔,彩卡纸,彩线,胶布,彩笔,剪刀等。教学过程：1,课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。2,谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？3,引入课题：《会跳的玩具》（板书）4,探讨会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。（1）探讨会跳的玩具的制作方法A,你带了什么材料，准备怎样制作？B,你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？（2）老师点拨技法难点：A,依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。B,运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。5,提出制作要求：A,玩具会跳的功能要体现出来。B,利用彩卡纸,彩线,胶布,彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加美丽。C,留意保持桌面的整齐卫生。6,学生大胆设计制作，老师巡回指导。重点指导：A,依靠材料的材质，奇妙设计做出玩具会跳的功能。B,利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。7,展示作品，引导学生相互欣赏,评价。8,延长活动：嬉戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过嬉戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热忱。施教时间:12月11-15号课后记感觉课本上的的作品比较单一。我从学校图书室借了一些有类似手工制作的书给学生传着观看，同时也从网上找了一些兄弟学校的作品展示给他们，以便于他们跟好的借鉴别人的特长，思路更开阔一些。电脑美术教学目的：1,指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.2,指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小,色调反色等操作。3,引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。教学重点：学习造型及反色处理技巧。教学难点：造型及色调的选择。教学准备：老师：老师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。学生：在家练习电脑画图，娴熟驾驭色调的填色操作。教学过程：一,做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。二,欣赏经过色调反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生剧烈的学习爱好。在欣赏过程中，引导学生进一步相识色调的对比色及反色之间的关系。三,复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色调运用及构图等知识内容。1,老师演示改变线条粗细,色块形态和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清晰地了解和驾驭。2,老师带领共同完成一些改变线条粗细,色块形态和橡皮大小等操作。四,学习新内容1,老师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。2,老师演示改变图象大小,色调反色等操作方法，让学生理解和驾驭。（老师特意在色调上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色调知识。）3,将反色的两张图片并置，分析其色调联系。五,布置练习：让学生选择自己宠爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细,色块形状和橡皮大小等设置，通过想象及构思,设计并画出一个好玩的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小,反色等处理。六,学生制作，老师巡回指导，并激励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色调知识上色。七,在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评及相互评。八,整理及整理：指导学生依据正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面及地面，保持教室环境整齐。九,课后拓展。老师激励学生回家主动找寻上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动好玩的电脑造型活动。施教时间:11月18-22号课后记现在电脑普及了，很多孩子在家里做完作业提前拿过来。课堂上会做的孩子及不会的孩子结成互助小组，学习效果显著，而且增进了学生的感情。基础好的孩子在课本的内容基础上增加了自己的创作内容。美术学习纪录袋学习领域：综合探究教学目标：1,指导学生学习档案资料的收集,整理和保存方法。2,指导学生完成美术学习资料收集,标签制作,分类编号,展示作品等整个学习过程。3,引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。教学重点：美术学习记录袋的制作过程。教学难点：如何制作能突出特性的美术学习记录袋。教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料。学具：学生搜集自己优秀的美术作业,各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具及材料。教学过程：第一课时1引导阶段老师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，及原装记录袋进行比较，有什么不同？（特地装美术作品,特征显明）学生探讨美术学习记录袋的作用。2,发展阶段提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生绽开探讨，后老师总结制作过程,具体要求和方法。1）,选择自己满足的作业,或作业的照片。2）,将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。3）,选用透亮的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。4）,制作标签，注明姓名,班级,学号,建档日期。5）,收集自己的评语,同学的评语,老师的评语或者家长的评语。6）,美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。第二课时1我们上一节课已经了解了如何设计制作一个美术学习记录袋.但如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的特性化的特征的美术学习记录袋呢？欣赏一些具有特性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。师：画面的设计形式？效果？表现方法？3,布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的特性化的特征的美术学习记录袋。4,学生作业，老师指导老师组织学生分组，组员探讨，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。学生分头按设计方案进行标签设计制作,选择作品,分类编号,汇总作业等工作。5,作业讲评作业完成后让学生进行作品展示，开展相互评价,欣赏活动。6,课后拓展激励学生主动设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用实力。施教时间:课后记元宵节里挂彩灯教学目的：1,引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热情的气氛，培育酷爱中华民族文化的情感。2,引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。教学重点：了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。教学难点：引导学生驾驭彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。教学过程：第一课时一,组织教学二,激趣导入：1,引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受（1）花灯美吗？为什么美？（2）各有什么特点？（3）你还见过什么样的花灯？2,请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传闻正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的持续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月,燃灯放焰,喜猜灯谜,共吃元宵，合家团聚,同庆佳节，其乐融融。。。。。。3,让学生拿出自己带来的花灯，引导他们视察：（1）花灯的制作材料（2）花灯的基本结构（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法第二课时一,及学生一起探讨,演示菱形花灯的制作过程和方法1,演示制作方法,过程2,你认为还可以怎样制作更美丽或更简便？二,学生分组进行探讨,设计，合作三,课堂小结1,请学生谈谈本组制作思路2,相互参观提看法:造型\色调\设计理念3,沟通好的制作放四,接着制作完成五,作品展览，评议六,课堂延长除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮,废弃物等欣赏国外的各种灯饰作品.施教时间:课后记珍爱国宝——古代的陶瓷艺术教学目标：通过欣赏了解中外的陶瓷艺术渗透对祖国古老艺术的酷爱之情。教学重难点：视察和分析陶瓷造型,纹样并能表达出自己的独特观点。教具准备：电脑课件,学生搜集的陶瓷资料教学过程：第一课时一,激发陶瓷是陶器和瓷器的总称。在日常生活中运用的一般陶器及瓷器绝大部分属于以粘土为主要原料烧成的制品。学生举例指出自己生活中的陶瓷制品。陶瓷器通常简称为陶瓷，广义上还包括特种陶瓷如高铝瓷,镁质瓷,锆质瓷,磁性瓷,电子陶瓷,高温陶瓷,工程陶瓷,核能陶瓷等。二,深入学习学生依据自己的课前搜集的资料介绍陶瓷发展的历史，老师进行适当补充：陶器制造起源于旧石器时代晚期。新石器时代陶器制造普遍得到发展。随着社会的进步和人类对生活及艺术需求的增长，陶器的品种,数量不断增加，质量不断提高，渐渐完成了陶到瓷的演化。瓷器起源于中国东汉时期，然后传入东,西方，对世界瓷器制造业的发展产生影响。中国陶瓷器的传统名窑有唐代的长沙窑，宋代四大名窑：定窑,钧窑,汝窑,耀州窑，还有称誉世界的陶都宜兴和瓷都景德镇。宜兴的紫砂陶器和宜均陶，景德镇的青花瓷,玲珑瓷,颜色釉瓷，德化的建白瓷，浙江的龙泉青瓷是闻名的传统品种。20世纪50年代以后，唐山陶瓷,邯郸陶瓷,醴陵瓷,潮州瓷器,石湾陶器,淄博陶瓷,海城陶瓷均跃居为中国陶瓷的优良品种除中国外，世界陶瓷器的生产主要集中在欧洲。英国的北斯塔福德郡是已有200多年历史的瓷区，19世纪初发展的骨瓷和韦奇伍德创立的类碧玉陶器，始终是风格独异的优良产品。法国的塞夫尔瓷厂以生产软质瓷著称，19世纪初改制硬质瓷，生产各种雕像,花卉，具有装饰华丽,色调艳丽的特点，被欧洲很多瓷厂仿制。德国的迈森瓷厂自18世纪初就生产白度很高的硬质瓷，并左右当时欧洲的瓷器风格。荷兰的代尔夫特地区16～17世纪以生产白釉蓝彩陶器称誉欧洲，17世纪生产的锡釉陶传入英国。此外，日本濑户陶瓷产区13世纪起即以陶瓷业著称。学生依据自己的课前搜集的资料介绍陶瓷的制作工艺，老师进行适当补充：陶瓷器以粘土为主要原料，利用其可塑性，使泥料塑成陶瓷器物生坯，经高温煅烧，使生坯发生一系列物理化学反应，制成产品。为使陶瓷器更加美观好用，其中一些产品需再经釉烧和彩烧。陶及瓷在外观和微观结构上存在着明显的差异。虽然两者均由结晶态物质,玻璃态物质和气泡3种组分组成，但质地粗细,致密程度,气孔数量有所不同。陶器制造主要采纳杂质含量较多的粘土，加工较简单，烧成温度偏低（约1000℃），因而质地粗糙，致密性差，气孔率高，吸水性强。瓷器制造大都选用杂质含量较少的粘土，适量配以熔剂,瘠性原料，在较高温度下（约1300℃或高于1300℃）烧成，产品组织细腻，结构致密，强度较高，吸水率低。陶器和瓷器制造原理相同，生产工艺基本一样，有坯料制备,成型,干燥,施釉,烧成,装饰6个过程。每个过程又可分为若干工序。陶瓷器种类很多，按用途分为饮食用具和陈设品两大类；按原料分为紫砂陶,叶蜡石精陶,石灰石精陶,高岭石瓷,瓷石瓷,滑石质瓷,骨瓷等；按釉色分为白釉瓷,颜色釉瓷,花釉瓷,结晶釉瓷等；按装饰方法分为釉上彩瓷,釉中彩瓷,釉下彩瓷,雕塑刻瓷等；按应用分为传统陶瓷和先进陶瓷（又称精细陶瓷）。传统陶瓷多采纳自然矿物原料，或经过处理的自然原料，其制备工艺比较稳定，对材料显微结构要求不特别严格，重点是提高效率和进行质量限制。按应用分为日用陶瓷,卫生陶瓷,建筑陶瓷,化工陶瓷,电工陶瓷和美术陶瓷。按主要熔剂原料分为石灰质,长石质和骨灰质陶瓷；按烧成温度和瓷坯硬度分为硬质瓷和软质瓷；按坯体致密程度又分为土器,陶器,炻器和瓷器。其土器粗松多孔，有吸水性，带色，不施釉；陶器粗松多孔，有吸水性，呈色或白色，施釉或不施釉；炻器组织致密，吸水率很小，多呈色，上釉或不上釉，耐酸侵蚀；瓷器组织致密，吸水率接近于零，白色，施釉，耐酸碱侵蚀。先进陶瓷多采纳合成的化学原料，有时甚至是经过特殊工艺合成的原料，其工艺困难，在制粉,成型,烧结等方面须实行很多特殊的措施，并对材料显微结构的限制特别严格。先进陶瓷主要用于工业技术，特殊是高新技术方面，可满足对材料所提出的各种苛刻要求。通常按运用性质分为结构陶瓷和功能陶瓷。前者主要利用陶瓷本身所具有的优异力学性能，耐磨,耐热,耐腐蚀性能，制造各种机械零部件。后者主要利用陶瓷的电,声,磁,光,热,弹等方面单独的或耦合的效应，实现某种运用功能，通常及电子技术有亲密关系。常用的功能陶瓷有超导陶瓷,光敏陶瓷,气敏陶瓷,湿敏陶瓷,压敏陶瓷,热敏陶瓷,电子陶瓷,磁性陶瓷,生物陶瓷,导电陶瓷和电介质陶瓷等。学生制作陶器及瓷器的区分的表格,然后及书上的参考比照.师生交换意见：陶瓷制品在我们的生活中扮演着怎样的重要角色第二课时一,尝试示范⒈分析外形展示书上的历代陶器陶器图例在图中大家发觉是对称形多还是不对称形多？这和制作工艺有关系。陶器和瓷器基本上都还是对称形的。因为对称形比较简单制作，而且也比较坚实耐用，而不对称形难度就要大一些。就算是最终那个不像对称形，其实也只是改变了以下瓶口和加了一个把，基本上还是以对称形为基础的。⒉分析图案视察陶器或者瓷器上面的图案，主要是哪方面？运用的是那种形式？陶器或瓷器上的图案有描写人物场景,或者是一些重复图案。重复图案运用得比较多。也是比较简单的一种图案制作的方法。重复图案的制作方法是先确定一种基本图案，再将这种基本图案通过变形,剪切,重复制作图案。⒊设计步骤师生探讨设计步骤①勾外形留意先画出中轴线，依据竖的中轴线再定出横轴，再两方面进行刻画，这样简单将对称形画准。②定轮廓画出花纹的外形轮廓。③画纹样将每个纹样刻画具体。二,学生探讨后发表自己对这两节课的学习的感受和看法.施教时间:9月4-8号课后记学生对中国古老的陶瓷艺术感到特别惊异。那些精湛的技艺及创作让他们着迷。除了书上和我给他们从网上找寻的资料以外，他们还从家里带来了一些小陶瓷品，共同探讨,鉴赏。能让他们充分接触我国的优秀古老文明，也是我的傲慢。人教版五年级下册美术教案课题：第一课

形的魅力

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1,通过教学活动，让学生了解形态是构成美术作品的基本元素之一。驾驭形态的概念和形式，并学会应用各种形态来组成艺术画面。

2,通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创建各种画面。并从中体会到乐趣。

教学重难点：

1,相识形态的概念和形式。

2,学会运用各种造型组成画面。

教具学具：彩纸,挂历纸,剪刀,胶水

教学过程：

一,导入阶段：

1,欣赏各种平面形态

师问：看了这些形态，你们能给它们归类吗？为什么？

2,导入课题：《形的魅力》

二,发展阶段：

1,《形的魅力》的特点（学生探讨找规律）

展示各种形态。

师问：请找一找它们有什么规律（学生探讨）

师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点,线,形态,色调等）

2,形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形,正方形,矩形,椭圆形,多边形等）自由形（顺手画的形态）

3,形的特点（外形和骨式的变化）：

有规则：几何形,几何直线形,几何曲线形,

无规则：不规则形,自由直线形,自由曲线形

三,拓展阶段：

1,怎样运用各种形态组成画面（小组探讨）。

师小结：首先要创建出各种形态（剪出形态）

2,制作步骤（老师示范）

四,学生作业：设计,制作一幅画。

五,学生练习，老师巡回辅导。

六,作品展示：

1,小组展示,评述学生自己的作品。

2,学生展示并评述自己的作品。

六,整理和整理：整理并整理好自己的桌面。

七,教学延长及拓展：用各种形态还可以创建什么作品或运用装饰像框等方面。课题：第二课

形体的组合

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1,

通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。驾驭形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

2,通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3,培育学生的环保意识，利用废弃物进行再创建，美化环境。

教学重难点：

1,相识形体的基本特点。

2,学会运用各种形体进行雕塑创作。

教具学具：各种形态的盒子,塑料瓶,易拉罐等,胶,剪刀等

教学过程：

一,导入阶段：

1,欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

生答：是立体的

2,导入课题：《形体的组合》

二,发展阶段：

1,形体的特点：是指具有长,宽,高三度空间的立体实物。它可分为"自然形体""几何形体"。

2,《形体的组合》的特点（学生探讨找规律）

展示各种建筑,雕塑形体等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生探讨）

师小结：形体是建筑,雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）

几何形体（人工创建的有三角形,正方形,矩形,圆等）

自由形体（自然界存在的）

三,拓展阶段：

1,怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组探讨）。

2,让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思索再创作。

3,制作步骤（老师示范）

四,学生作业：作业要求：设计,制作一件立体作品。

五,老师巡回辅导。

六,作品展示：

1,小组单位展示,评述学生自己的作品。

2,学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七,整理和整理：整理并整理好自己的桌面。

八,教学延长及拓展：用立体形态还可以创建什么作品。课题：第三课

抽象雕塑

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1,通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过奇妙的构思，能创建出抽象的雕塑。

2,通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思,创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3,培育学生的环保意识，利用废弃物进行再创建，美化环境。

教学重难点：

1,相识抽象的基本特点。

2,学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

教具学具：各种线材,板材,块材

教学过程：

一,导入阶段：

1,欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

2,导入课题：《抽象雕塑》

二,发展阶段：

1,抽象的特点：几何形体

2,《抽象雕塑》的特点（学生探讨找规律）

欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计,构思抽象雕塑的？（学生探讨）

师小结：想象空间很大

抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创建的有三角形,正方形,矩形,圆等）

三,拓展阶段：

1,怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组探讨）。

2,让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思索再创作。

3,制作步骤（老师示范）

四,学生作业：设计,制作一件抽象雕塑作品。

五,学生练习，老师巡回辅导。

六,作品展示：

1,小组单位展示,评述学生自己的作品。

2,学生代表向全班同学展示作品

3,展示并评述自己的作品。

七,整理和整理：整理并整理好自己的桌面。

八,教学延长及拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方,环境中。视察,收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

课题：第四课

多样及统一

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1,通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样及统一的基本规律。并利用多样及统一的规律，画一组静物。

2,通过学习活动，学生初步在学习中体会多样及统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3,培育学生的细致视察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。

教学重难点：

1,了解多样及统一的基本规律，

学会运用多样及统一的基本规律进行静物写生。

2,运用多样及统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的视察。

教具学具：各种水果,文具,小器皿,写生用具

教学过程：

一,导入阶段：

1,欣赏一组静物的变化

师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？

2,导入课题：《多样及统一》

二,发展阶段：

1,学习知识窗内容：三个苹果的例子

2,学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）

探讨：怎样才比较好看

3,欣赏范画实例：画家是怎样运用多样及统一的基本规律

三,拓展阶段：

1,怎样运用多样及统一的基本规律完成一幅静物写生

2,让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象视察下来。

3,绘画步骤

（1）摆好静物

（2）用取景框视察静物

（3）找出最高点,最底点,左右两侧的界线形成一个三角形

（4）用笔从前至后逐个描画

四,学生作业：完成一组静物写生

五,学生练习，老师巡回辅导。

六,作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。

七,整理和整理：整理并整理好自己的写生工具。

八,教学延长及拓展：多进行视察和静物写生，锻炼细致视察事物的习惯。还可以进行风景写生。课题：第五课

静物写生

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1,通过教学活动，让学生了解写生的意义，培育学生细致视察事物的习惯及重要性。

2,通过学习活动，学生初步驾驭写生的方法，在学习中不断提高视察事物的实力。

3,体会写生的乐趣。

教学重难点：

1,学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。

2,学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

教具学具：各种静物,写生工具

教学过程：

一,导入阶段：

1,欣赏一组照片（感受照相取景）

师问：哪一张好看的，为什么？

2,导入课题：《静物写生》

二,发展阶段：

1,什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画及动物画只在微小的范围内有确定的重合现象。

2,欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？

3,视察静物的组成结构：高,低,大,小；前,后,左,右等

三,拓展阶段：

1,写生要留意什么？（学生探讨）

师小结：写生对象的真实性

2,如何用线条表现静物？（学生探讨）

师小结：利用线条的长,短,粗,细,曲,直等特点，来描绘写生对象

3,写生步骤：

（1）用取景框构图

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）

（3）按从前到后的顺序描绘

（4）细致描绘，做到统一有序

四,学生作业：完成一幅静物写生

五,学生练习，老师巡回辅导。

六,作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七,整理和整理：整理并整理好自己的桌面。

八,教学延长及拓展：

1,多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己细致视察生活的实力。

2,讲一个科学家细致视察生活的故事。课题：第六课喜怒哀乐

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1,学生学会喜,怒,哀,乐不同表情的特征及表现方法。

2,培育学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力,表现力,创建力。

教学重难点：

1,驾驭喜,怒,哀,乐表情的特征。

2,运用已有的知识结合喜,怒,哀,乐表情特征进行大胆想象表现。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一,组织教学：

二,讲授新课：

（一）激情导入，体验色调

1,创设情景。（老师以谈话的形式及同学沟通上课时的心情感受。）

2,体验色调情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦,生气,凄惨,快乐心情的色调。

⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

⑷出示课题。（喜怒哀乐）

（二）视察表情，感受特征

1,

做嬉戏，展示不同的表情。

2,请学生依据不同的表情进行成语沟通。

（三）引导延长，丰富内涵

1,提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

2,探讨人类及大自然的人文关系。

三,学生操作，老师辅导

作业要求：

⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

⑵绽开丰富想象，依据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色调。

⑶题目自拟。

四,作业展评

五,课堂小结：

六,课后拓展：

1,回家后可以对父亲,母亲,爷爷,奶奶,外公和外婆等进行人物头像写生，写生时留意分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。

2,可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。课题：第七课

夸张的脸

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1,引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时视察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

2,指导依据学生自己的想象，同时仿照运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。

教学重难点：

1,指导学生仿照大师作品表现方法，设计有特点的作品

2,学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一,组织教学：

二,讲授新课：

（一）导入

（二）新授

揭题：夸张的脸

1,欣赏课本中的范例：

（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异样饱满，颈项上挂的圈圈"沉没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。

（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且特别长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人常常说的"招风耳"更夸张的形态，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化供应了历史证据。

（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异样厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严及不可侵犯。

2,欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。

3,请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。

嬉戏：做微笑,生气,哭泣等各种表情。

视察五官特征。

方法：视察--分小组探讨各种表情的五官特征沟通评价欣赏图片

4,提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；三,作业：表现一幅奇妙的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。

四,学生作业，老师辅导。

五,作业展评：

六,课后拓展：

1,用铅笔或钢笔临摹一幅自己满足的漫画作品。

2,对着镜子画画自己带有夸张性的表情。课题：第八课十二生肖

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1,通过教学，驾驭用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的酷爱，培育学生爱美的情操和创建美的实力。

2,培育学生发觉问题，解决问题的实力。

3,从粘贴十二生肖的过程中，学习变形,夸张的艺术表现手法。

教学重难点：

1,用纸条粘贴的造型方法，制作出自己宠爱的或自己的生肖造型。

2,驾驭纸条造型的技巧，粘贴平整坚固，图形不变。

教具学具：彩纸,彩泥,手工工具

教学过程：

一,组织教学：

二,讲授新课：

（一）导入：

用谜语引入课题。

"一人有一个，全国有几个？精确一计算，只有十二个。"

你猜这是什么？

学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"十二生肖"。

（二）新授

1,十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生沟通收集的各种有关物品）这十二种动物你更宠爱那一个，说说理由吧！（学生探讨）

2,学生自由说说对十二生肖的相识，各抒己见。

十二生肖从大到小的顺序是"鼠,牛,虎,兔,龙,蛇,马,羊,猴,鸡,狗,猪"

3,剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出,夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象活敏捷现……威风的虎，勤勉的牛，温柔的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能及众不同吗？

三,学生作业，老师指导：可用彩泥或彩纸制作你宠爱的生肖

四,展示学生作品。

五,拓展延长

1,欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品,生肖鞋,民间剪纸,生肖邮票,生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品及广泛的文化背景及十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

2,了解一下父母,爷爷奶奶,外公外婆的生肖和诞生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关切。课题：第九课

学画山水画

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1,了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的酷爱。

2,通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并依据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重难点：

1,了解中国画的特点，驾驭中国山水画确定的表现技法，表现自然景色。

2,水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

教具学具：中国画绘画工具

教学过程：

第一课时

一,组织教学

二,讲授新课：

1,欣赏导入

引导学生欣赏中国历代闻名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生酷爱祖国传统文化的热忱和学习爱好。

及西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。

引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

2,揭题：学画山水画

3,新授

山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏,晋,刘朝，渐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋,唐，已有不少独立的山水画创作；五代,北宋而益趋成熟，作者纷起，从今成为中国画中的一大画科。主要有青绿,金碧,没骨,浅绛,水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

引导学生视察课本画面，思索：

A造型特点B技巧运用C表现手法D感受E如何表现F绘画步骤

4,山水画作品欣赏。

《游春图》展子虔

这幅画是我国现存闻名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始留意客观物体之间远近,高低,大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

5,师生共同探讨如何运用中国画材料，工具进行描画，激励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

6,讲授示范表现山水画技法

A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干,湿,浓,淡的水墨，粗细,方圆,转折,长短的线条，表现不同山水的质地,纹理和空间感。皴法是中国